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歐美的傳統書籍封面設計

貳、文獻探討

第一節 書籍封面設計的定義與發展

3. 歐美的傳統書籍封面設計

記錄文字的需求促成了書籍的發展,西方的古文字曾被發現刻鑿在石碑、木 頭、貝殼、陶片、金屬、黏土板或蠟板上。西元前3300 年左右,美索不達米亞人 在黏土板上刻畫文字,再經過窯烤成為堅硬且厚重的字板,如圖 48;另有黑蠟板

圖47:使用相同的圖案作為封面要素的案例 資料來源:博客來網路書店,本研究整理。

書,其在木板中間挖出凹槽並填充蠟,以尖筆在蠟上書寫之後,再將木板穿孔相 繫成冊。而蠟版書的頭尾木板不填充蠟,功能近似現今的封面及封底,有保護書 本的作用,是西方書籍的雛形。

除了自然載體之外,人們主要使用莎草紙和羊皮紙製書。古埃及人將其以卷 軸(Volumen)形式保存,如埃及《死者之書》,圖 49 為卷軸攤開的樣貌,而圖中 也可以看出當時已圖文配合的概念。古希臘和古羅馬時期持續使用卷軸書,長篇 的作品會分成多卷,如同今日書籍分冊、分集的道理,圖50 為圖書館書庫裡卷軸 書的樣貌。當時的書寫字體由書坊設計,使用天然材料製成黑墨與紅墨,並順著 紙的紋路橫向行文。書頁內有彩色插圖,卷軸外有時會貼標簽寫上書名;除了莎 草紙之外,當時也將動物皮革加工成羊皮紙與牛皮紙,其比莎草紙更薄也更堅韌,

並可以雙面記載,於是出現了以羊皮紙為載體的分頁式書冊,並由此演變為現代 圖書的裝釘形式。直到西元五世紀,冊頁式的手抄本7(Codex)取代了卷軸,當 時會將書頁疊起並縫合後,以夾書板8(Ais)固定當成封面。

                                                                                                               

7 在印刷術發明前古籍以人工手抄的形式出版,而手抄本以折疊式的冊頁形式存在,是與卷軸相對的裝釘方式。  

8  組成書籍封面的小木板,有保護作用。  

圖48:象形文字泥板

資料來源:世界現代平面設計,2002,頁 24。

圖 49:《死者之書》

資料來源:書藝問道:書籍裝幀十講,2012,頁 64。

圖50:諾伊馬根的羅馬浮雕 資料來源:古典時期的圖書世界,

2011,頁 38。

古希臘、古羅馬與古埃及的藝術特色發展成古典風格(The Classical Style)。

古典文化時期帝國文明蓬勃發展,書籍設計方面,當時對字母的筆畫疏密和字母 的間距都有所要求,而字體最大的特色是襯線9(Serif)。另因為羊皮紙價格不菲,

故設計了字形緊密的Rustic Capital 字體,隨後因應書寫方便而有 Uncial Script;而 插圖在書頁內廣泛地被使用,當時已有圖文編排的概念,如圖 51;但基督教壟斷 導致社會動蕩不安,使得書籍多於戰亂中被焚毀,只留下些許殘缺的片段影響了 中世紀10(The Middle Age)的書籍設計風格。

中世紀時,修道院與教會機構當道,故傳抄的作品多為宗教類書籍,如《聖 經》和禮拜經文等。十世紀羅馬時期(The Ronanesque Period)之手抄本已有大量 豐富的插圖,如文首的花體字母、頁緣圍繞內文的框飾和單幅的插畫,有傳達資 訊、劃分版面及裝飾的作用。書封則有豪華的裝飾設計,如圖52 為聖詩抄本,當 時為了表達對宗教的虔敬並榮耀基督,經常於書封上使用具有象徵意義的金色,

如圖53;十二世紀中後段,進入哥德時期(The Gothic Period),此時人們注重書 籍的裝飾與圖文編排。一般書封多以皮革製成,有時搭配金屬的角鐵或扣環使其 更加堅固,或以木板作為書皮,再以小牛皮、鱒魚皮包裹。此時書封也被賦予裝 飾和提升價值的功能,以顯示書籍擁有者尊貴的地位,故常以黃金、象牙、珠寶 等貴重材料來強調並美化封面的圖案細節,呈現細緻華麗的風格,此類書籍多為 皇家貴族及收藏家擁有,如圖 54。另外,文字部分則出現了筆畫裝飾較花俏的字 體,如Textura、Old English 和 Black Letter11

                                                                                                               

9 襯線(Serif),可見本論文 49 頁,表 7。

10 約從西元五世紀到十五世紀,介於古典文化與文藝復興之間的時期。

11 Black Letter 也翻譯成「黑體」,指中世紀哥德體的一種,因其筆畫較粗黑而有此名稱。其與無襯線字體的「黑體」不同。  

圖51:《梵諦岡維吉爾詩集》內頁 資料來源:卡爾頓學院(Carleton College)。

十二世紀末,社會與智識的變遷影響了當時書籍謄寫、複製與流通的方式。

城市與大學的興起使書籍需求量增加;出版類別從宗教轉向專業化和大眾化的領 域發展;紙與金屬活字版印刷術使書籍從手抄演變成印刷的出版方式,但並未顯 著影響書本的編排及裝訂方式。直至十五世紀,工匠仍以牛皮或羊皮將硬木板製 成的書封一併包覆,若專為權貴印製的豪華裝幀書則使用天鵝絨、絲綢或金帛等 織品做書套。而書封的裝飾則以壓模來印上許多重覆的圖案,如植物、動物、盾 形紋章、作者頭像、旗幟、縮寫字樣、宗教素材或出版商標等,圖55 為手寫的姓 名縮寫和裝飾紋樣。

在閱讀逐漸普遍且印刷機器的產能提升後,大眾的書封樣貌便以商業市場為 導向,重視便宜、快速及方便性,在量產的情況下有時甚至連前後封與裝飾都被 省略,書商販賣散裝的頁冊,讓買家依照自己的喜好裝釘並設計封面。而十六世 紀的工匠研發新的滾輪壓模,用更快速方便的方式在書封上壓印出相同的圖樣以 作為框飾和插圖。另外,法國和義大利則以木板裝飾畫搭配短標題,並註記作者 姓名、標題、印刷年份和地址等資訊。而高級的訂製書除了使用昂貴的布料作為 封面,東方的燙金圖案在當時也蔚為風行,更有多色鑲拼和繁複織紋的視覺表現。

圖52:《林迪斯法恩聖詩》封面 資料來源:世界現代平面設計,

2002,頁 33。

圖53:拜占庭聖經的封面 資料來源:書藝問道:書籍

裝幀十講,2012,頁 66。

圖 54:中世紀象牙雕刻封面 資料來源:書藝問道:書籍裝

幀十講,2012,頁 66。

圖 55:《天文學講話》封面

資料來源:書藝問道:書籍裝幀十講,2012,頁 70。

十四至十六世紀文藝復興運動(Renaissance)風行全歐洲。擺脫中世紀過度 強調神權的舊習,人文主義成為生活的核心,出版與印刷業更加地繁榮。書籍設 計流行以花卉和卷草圖案裝飾,並嘗試雙色及多色版畫印刷,也出現許多圖文編 排的新想法,如圖56。而圖 57 是為了皇室而作的書封,其在皮革上裝飾彩帶和花 草圖騰;字體方面,十五世紀初手抄本的手寫體會依照書籍內容與讀者需求而有 差異,十六世紀的印刷書籍亦然,如學術書籍和教會法典用粗黑的哥德體印刷,

拉丁文經典與仿古之作則使用羅馬體。在文藝復興運動之後,印刷與書籍產業的 發展促成了各式字體的改良和新生,出現了許多字體設計師,如圖58 為十七世紀 Louis Simonneau 設計的帝王羅馬體(Romain du roi)。

十七世紀時,莊重、奢華的巴洛克藝術(Baroque)與華麗、繁複又浪漫的洛 可可藝術(The Rococo)之特色,都呈現在書籍設計中,如圖 59。但高成本且耗 時的設計形式仍然不利於一般書籍的銷售,以大眾讀本的封面需求來說,耐用比 美觀更加重要,於是十七至十八世紀時最常見簡單且無裝飾的牛皮封面。隨後,

十八世紀英國工業革命(Industrial Revolution)影響了全世界,書本開始以機器大 量印製生產,更加便宜且快速的需求使得印刷形式的封面逐漸普及,促成了封面 設計有別於以往的製作方法。另外,照相技術的出現也影響了書本的圖像呈現方 式,如圖 60 一書,首次使用照片為插圖(圖 61),影響了往後書籍設計的圖像表 現形式。工業革命之後生活逐漸安定,隨著印刷、排版與攝影等技術的進步,獨 立的書籍設計觀念在十九世紀出現,當時各種革命與藝術運動皆影響了平面設計 風格,其反映在廣告、海報、字體、版面等各種平面設計類別上,當然也體現於 書籍封面設計。

圖58:帝王羅馬體 資料來源:世界現代平面

設計,2002,頁 54。

圖 56:《形而上學》扉頁 資料來源:世界現代平面設

計,2002,頁 49。

圖 57:文藝復興時期的精緻書封 資料來源:荷蘭國家圖書館。

( Koninklijke Bibliotheek)

十九世紀初,歐洲開始了維多利亞時期(The Victoria),當時的平面設計具有 繁瑣的裝飾性特色,而獨立後的美國,其設計風格也不免受其影響。工業革命之 後,人們一時無法適應工業化的快速發展與批量的生產模式,且維多利亞時期繁 瑣矯飾的風格也受到當時設計師與文人的厭惡。於是十九世紀中後期,英國設計 師如William Morris 和 Ford Madox Brown 等人推動了工藝美術運動(The Arts and Crafts Movement),主張反對機械化生產而重視傳統手工藝;反對維多利亞時期的 裝飾化風格;其喜愛運用自然主義與東方的裝飾特徵,如圖62 即受到日本浮世繪 的影響;而 William Morris 也主張書籍的整體設計,如圖 63、64,他將書籍的文 字、插圖、紋飾和版面等要素看成一個整體,內外相應。而工藝美術運動的理念 擴大影響到西方其它國家,德國因此展開了書籍設計運動,而美國則在平面編排 設計、字體設計與書籍設計上有所發展。

圖 59:洛可可風格的書籍設計

資料來源:書藝問道:書籍裝幀十講,2012,頁 70。

圖 60:《自然之筆》封面 資料來源:維基百科。

圖 61:《自然之筆》內頁

資料來源:世界現代平面設計,2002,頁 70。

十九世紀後期,新藝術運動(Art Nouveau)在法國展開,其欲以傳統手工藝 取代工業化的生產模式;放棄傳統的裝飾形式而採用自然的風格,傾向於愛好植 物與動物紋樣的自然主義,其運用的大量的曲線來設計,如圖65 至 68;並受到東 方設計特色的影響。同時,美國與比利時也受到新藝術風格影響,而德國的青年 風格運動(The Jugendstil Movement)也和其它國家的新藝術風格類似。

圖63:《喬叟作品集》封面 資料來源:馬里蘭大學圖書館

圖63:《喬叟作品集》封面 資料來源:馬里蘭大學圖書館

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