第二章 武滿徹生平與音樂風格
第二節 武滿徹的音樂創作風格
武滿徹創作的音樂類型豐富多元，作品數量也十分可觀，若將他的作品以 早、中、晚三期區別，根據音樂學家 Peter Burt 的論述，可以第一時期：1950–
17 Peter Burt, 2006, 212.
1960 年、第二時期：1960–1970 年、第三時期：1977–1996 年，三個年段劃 分。
第一時期（1960–1970）：探索階段與「實驗工房」
1950 年武滿徹加入作曲老師清瀨保二所成立的「新作曲派協會」，以鋼琴 獨奏作品《二首慢版》出道，隔年以瀧口修造的同名詩作，發表小提琴與鋼琴 重奏曲《妖精的距離》（Distance de Fée, for violin and piano, 1951），由於二首 作品風格同屬柔緩，因此被定位為「慢板的作曲家」。在初期的創作中，可以 看出武滿受到梅湘之「有限移位調式」的影響，而半音和聲和調式旋律也逐漸 形成了武滿的個人音樂特色。
1951 年，武滿與不同領域的藝術家共同創辦「實驗工房」，在音樂方面的 表現，實驗工房的作曲家試圖透過具象音樂（Musique Concrete）、電聲音樂
（Electroacoustic music）等嶄新的題材和元素來發表創作，試圖脫離傳統日本 民族音樂和保守的學院派作風。18 武滿於實驗工房時期的重要作品包含：鋼琴 曲《不間斷的休息 I 》（Uninterttupted Rest I, 1952），《絃樂安魂曲》，管樂合奏 曲《室內協奏曲》（Concerto de chamber, 1955），磁帶音樂《靜態浮雕》（Static Relief, 1955）、《母音主義 A I》（Vocalism A I, 1956）、《空、馬、和死》（Sky, Horse and Death, 1958）等。
18 Peter Burt, 2006, 37.
第二時期（1960–1977）：前衛主義、尋根傳統
1960 年代以後，武滿的作品逐漸受到國際矚目。除了電聲音樂之外，武滿 也探究魏本（Anton von Webern, 1883–1945）的音列主義、圖像記譜等作曲手 法，完成許多以織度層次變化為主體的作品，例如：管絃樂曲《樹之曲》（Music
of Trees, 1961）、三重奏《環》、女高音和管絃樂作品《環礁》、交響協奏曲《弧》
（Arc, Part I & II, 1963–66）等傑作。
1965 年獲得 UNESCO/IMC 首獎的武滿，不但成功將日本的現代音樂躍上 國際舞台，同時也拓展了許多與國外作曲家交流的機會；其中，受到凱基的啟
中以『雨』為主題的作品」、「…（水的風景）是由作曲家所設計一系列透過不
《河奔》（Riverrun, 1984）、《波長》（Wavelength, 1984）等。20
另一個武滿在晚期所偏好的題材「夢」，則是與武滿創作最初期的「序列 主義」互相連結。武滿在 1987 年的論述中提到：「片斷性（Fragmental）錯落 而成的音樂、就像夢境的零散交織。」21 1983 年的《夢之邊緣》（To the Edge of
Dream, 1983），受到超現實主義畫家德爾弗（Paul Delvaux, 1897–1994）的畫 作所影響，以絃樂器特有的音響效果呈現出法國「黑色電影」（Film noir）的
特質，與早期傑作《絃樂安魂曲》具有相似的音樂張力。22 武滿的「夢的風景」
20 Peter Burt, 2006, 212-215.
21 同前註，225。
22 德爾弗（Paul Delvaux, 1897–1994） 比利時畫家，以超現實主義（Surrealism）風格 的裸女畫著名。曾任布魯塞爾皇家美術學院院長。
黑色電影，Film noir, 常指好萊塢 1940 到 50 年代末的犯罪電影；深受德國表現主義
（Expressionism）的影響，風格偏陰暗憤俗，且常以犯罪叢生的低階社會為故事背景。 （維
系列相關作品包含：《夢之時》（Dreamtime, 1981）、《夢之邊緣》、《夢窗》（Dream/
Window, 1985）、《夢中雨》（Rain Dreaming, 1986）、《夢的引用- Say Sea, Take Me! 》（Quotation the Dream: Say Sea, Take Me! , 1991）等。23
基百科 http://en.wikipedia.org/wiki/Film_noir）(accessed March, 2014.)
23 Peter Burt, 2006, 225-229.