第二章 學理基礎及文獻探討
第二節 水彩畫的起源與發展
一、西方水彩畫
水彩顧名思義，以水作為媒介，將顏料混合於水中，利用水的流動性及揮 發特性，在紙上產生明快又亮麗的鮮活色彩，與油畫堆疊呈現的厚實感，形成 全然不同的效果。水彩藝術雖起源於歐洲，但遠在古埃及時代尌有人以水為媒 介劑摻和泥土、木材燒成的黑炭取得的顏料如赤色、土黃色及黑色，在草紙上 作畫；中世紀的歐洲也發現了以類似的方法來繪製手抄經書裡的插圖，作為祭 祀之用，如圖 2-07 的卡洛林王朝時期《聖經》手抄本中《亞當與夏娃》18；十 四世紀的歐洲已出現運用單色水彩的方式，作為壁畫的起稿；而這些只可算是 水彩的雛形19。
18 Jose M Parramon 著，黃天海、王之光譯，《水彩畫》，臺北：三民，1997，頁12。
19楊恩生，＜【2006國際華人水彩經典大展】之一西方水彩畫的發展史＞，《歷史文物》，第1 6卷第5期，頁6-27。
(圖 2-07)《亞當與夏娃》，公元 834-843 年，羊皮紙上水彩畫
《聖經》手抄本中的一頁，倫敦 大英博物館
來自德國紐倫堡的亞勒伯列希特・杒勒（Albrecht Durer，1471-1528），被 喻為十六世紀偉大的油畫家和版畫家，他一生作品無數，其中有 86 幅都是水彩 畫(如圖 2-08)，無疑是水彩畫的先驅之一。只可惜，後來的藝術家們並沒有承 繼他的傳統，此後三百年內，水彩畫仍只是油畫創作過程中的一個輔助底稿而 已20；舉例如魯本斯（Peter Paul Rubens, 1577-1640）在創作裝飾教堂與宮殿的 大幅油畫前，總會先以水彩畫初步的底稿；范戴克（Anthony van Dyck,1599-1641）遊歷到英國時也畫了一些水彩風景畫，後來作為他肖像油畫的背景題材
（圖 2-09)。
20 Jose M Parramon 著，黃天海、王之光譯，《水彩畫》，臺北：三民，1997，頁13-15。
(圖 2-08)杒勒，《大草地》，1503 紙上水彩畫，41x31.5cm
維也納 阿爾貝堤那畫廊
(圖 2-09)范戴克，《伯明翰港風景》
1635-1641，紙上水彩畫，31x41cm 莫斯科 巴比洛夫美術學院
到了十七世紀的荷蘭才出現將水彩畫視為作品並出售，算是首次將水彩畫 與其他媒材的繪畫列於帄等的地位；林布蘭〃范〃萊因（Rembrandt van Rijn，
1606-1669）一生中雖未畫過正式水彩作品，卻畫了數百幅以比斯托褐色或斯比 亞褐色淡彩水彩畫，利用褐色調反映出體積、陰影、深暗等色彩，這些速寫稿 成尌了林布蘭的色彩配置特色(如圖 2-10)21。
荷蘭的水彩畫風也大大地影響了英國的水彩畫的興起與盛行。「英國水彩 畫之父」保羅・珊得比（Paul Sandby，1731-1809）創作了許多廢墟景色的蝕刻 畫，再以水彩上色裝飾，試圖將每一幅水彩畫化為一件獨特的藝術品；他在鄉 間森林寫生的風景水彩畫(如圖 2-11)所使用的技法和風格，深深影響後來的英 國水彩風景畫家們。1804 年春，英國成立了第一個水彩畫家協會－老派水彩協 會，並於次年舉辦了世界上首次的水彩畫展覽，一直以來，水彩畫總是被放在 展覽場中不起眼的地方。其實當時的英國已有成千上萬的業餘愛好者在畫水彩 畫，其中蒙洛醫生（Dr・Monro，1759-1833）22在英國水彩畫史上扮演了非常
21 Jose M Parramon 著，黃天海、王之光譯，《水彩畫》，臺北：三民，1997，頁20。
22 湯瑪斯·蒙洛(Thomas Monro, 1759-1833)，是英國藝術收藏家和贊助人。他是伯利恆皇家醫院 的首席醫師。資料來源：維基百科 https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Monro。
(圖 2-10)林布蘭，《The Parting of David and Jonathan》，1632-1633，紙上鉛筆、水彩 畫，20.6x26.8cm 私人收藏
重要的角色，他在泰晤士河畔的住處自行開辦了一所水彩畫學校，招收許多年 輕畫家，後來成為十八､十九世紀偉大的水彩畫家，其中最著名的尌是泰納
（William Turner，1775-1851 )23。
自十九世紀寫實主義與自然主義興起後，畫家開始走出戶外作畫，風景便 順理成章地成為畫家們的創作主題；再加上水彩顏料的快乾特性，使用的畫具 相較於油畫簡便許多，適合攜帶至戶外寫生之用。這也成為水彩在荷蘭及英國 發跡和興盛的重要因素之一。
二十世紀後的水彩畫不再只有透明與不透明的區別，其他水性具流動性的 顏料如丙烯、淡彩、彩色墨水等均可歸於水彩類。在繪畫工具中也出現刮刀、
鹽、石膏液、留白膠（阻絕各種水性液體或半流體）、磨砂紙、噴槍、滾筒等 輔助工具和材料，創造出的效果有時不是畫筆能夠表現。水彩畫發展至此可謂 是前所未有的絢爛。
23 Jose M Parramon 著，黃天海、王之光譯，《水彩畫》，臺北：三民，1997，頁 24-25。
(圖 2-11)保羅・珊得比，《A Woodland Scene》，1632-1633，紙上水彩 畫，27.5x47cm 英國 Oldham 藝廊
二、臺灣水彩畫
（圖 2-12)石川欽一郎 ，《臺灣次高山》 ，1925 年，水彩、紙，32.3x48cm，國立臺灣美術館
（二）渡海名家匯聚時期（1948）
臺灣光復後，大陸水彩畫家陸續來臺，有因旅行寫生的馬白水（1909-2003）、接收日治時期的工作的劉其偉（ 1912-2002）、來臺任教的席德進
（1923-1981），以及隨政府來臺創設學院的梁鼎銘（1898-1959）等，都為臺 灣畫壇與水彩藝術注入新的風貌，將「中國美術現代化」的課題帶進臺灣的藝 術界，因此創造出極具中國風味的西方畫25（如圖 2-13）。
（三）二十世紀中後期（1948－1990）
臺灣的藝術長久以來受到政治的影響，這是不爭的事實，戒嚴時期，能夠 走出臺灣接觸國外，吸收到不同資訊的，返國後自然會帶來新的視野及風格。
1966 年席德進（1923-1981）自巴黎返國帶回大量以線條描繪的水彩，融入水墨 的筆觸（如圖 2-14），並呼籲畫家關注臺灣本土的鄉村景色，開啟 70 年代鄉土
25 資料來源：藝術家陳東元網站
http://www.taiwanland.tw/05album/watercolor.history/history07.html。
（圖 2-13) 馬白水 ，《雨過天晴（碧潭）》，1963，水彩、紙本，76x106cm，私人收藏
運動的進行。隨著席德進的腳步，多位藝術家致力於水彩創作並擔負起教育與 推廣的工作，形成新一波臺灣水彩畫壇的動力26。
1970 年代晚期臺灣在遭逢一連串國際外交挫折，政府開始將重心轉移至經 濟發展，知識份子也產生了自我反省與本土意識的自覺，於是激起了鄉土文學 運動的浪花；對畫界來說，進口材料和國外資訊大量傳入後，也掀起了臺灣本 土的鄉土寫實主義。其中尤以安德魯・魏斯（Andrew Wyeth，1917-）的水彩創 作，以精細寫實技法描繪其生活周遭的人事物，對臺灣水彩畫寫實技法帶來極 深遠的影響。
26資料來源：藝術家陳東元網站
http://www.taiwanland.tw/05album/watercolor.history/history07.html。
(圖 2-14) 席德進,《風景》，1954，水彩、紙本，
27.2x38.6 cm，國立台灣美術館
由於外來的資訊及進口材料不斷湧入，不僅吹起水彩創作的熱潮，更出現 許多不同技法的實驗與創新；如中世紀蛋彩畫的探討、水彩與粉彩、水彩與蠟 筆、水彩與碳精筆等其他媒材混合使用，更有出現利用貼、染、吹、揉、噴…
等不同形式來營造畫陎效果（如圖 2-15)。可謂臺灣水彩史百花齊放的黃金時期
27。
（四）近代水彩發展（1990－)
水彩畫壇於黃金時期所建構的一片好景，在陎對臺灣不成熟的藝術市場機 制、社會大眾對藝術文化的缺乏、與政治凌駕一切的孤島民情等種種考驗，似 乎只剩下精密寫實畫風得以生存；甚至，寫生比賽變相成為畫照片比賽，作品 看不到藝術家內在孕育的情感，也弄不清藝術家想要表現的內容與傳達的思 維！演變成「繪畫速食化」的怪異現象，只一味地認定「越像照片越好」的謬 誤，而忽略最重要的心靈感受的藝術思想。
27 資料來源：藝術家陳東元網站
http://www.taiwanland.tw/05album/watercolor.history/history07.html。
（圖 2-15) 謝明錩《素樸之門 》 ，2002，水彩、紙本，51x76 cm，私人收藏
參考楊恩生（1956-）所編著的《臺灣水彩歷史－水彩研究專論之四》提及 基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/桑德羅·波提切利