「江南絲竹」之具名

「江南絲竹」此一樂種，曲目及演奏型式已流傳許久，就伍國棟（2006）對 江南絲竹淵源之研究，認為「江南絲竹」此一樂種，早在明清時期，便已廣泛流 傳於環太湖區，配器的選擇以絲、竹類樂器為主，且比起吹打類的音樂，聽來較 為柔細，因此在「江南絲竹」之名稱出現之前，被稱作「絲竹」、「細樂」、「十番 細樂」。此一樂種既然已流傳許久，且民間已有習慣稱呼的名稱，又為何會出現

「江南絲竹」這樣的「具名」行為呢？

「江南絲竹」做為一樂種之名稱出現於 1954 年的上海，是時為上海市國樂 團體聯誼會所舉行的國樂觀摩演奏會，在音樂會節目單中出現了「歡樂歌是江南 絲竹八大名曲之一」的說法（見圖 3-10），其後，「江南絲竹」此一名稱便被使用 來指稱此種音樂，包括 1956 年江南絲竹雲慶錄音演奏留念（見圖 3-11）、1957 年上海市國樂團體聯誼會的觀摩演奏會節目單上，亦有「江南絲竹」之表演項目，

並在樂曲說明中，寫明「歡樂歌是江南絲竹八大曲之一」、「雲慶是江南絲竹名曲 之一」（見圖 3-12）；1983 的華僑日報報導「藝術中心月中舉行江南絲竹夜音樂 會」時，內文也說明「江南絲竹」是一種流行於江浙一帶民間音樂（見圖 3-13）。

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圖 3-10 1954 上海市國樂團體聯誼會所舉行的國樂觀摩演奏會節目單

資料來源：江南絲竹音樂大成

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圖 3-12 1957 上海市國樂團體聯誼會所舉行的國樂觀摩演奏會節目單

資料來源：江南絲竹音樂大成

圖 3-11 1956 年江南絲竹雲慶錄音演奏留念

資料來源：江南絲竹音樂大成

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從上述之音樂會節目單當中，可看到被稱為「江南絲竹」之曲目的〈歡樂歌〉、

〈雲慶〉、〈行街四合〉以及〈三六〉等為民間樂曲；被稱作「江南絲竹」的樂種，

已於環太湖區流傳許久，最後在上海有了一個代表整個環太湖區的名稱，其產生 於江南社會發生變動之時，既有事物，便被強調其與新來事物的差異性。

近代中國，隨著西方列強入侵，上海作為中國對外接觸的門戶，首當其衝地 受到西方文化的衝擊，自 1845 年起，上海開始租界歷史（熊月之，1999），上海 租界原為華洋分住，但小刀會起義使得江浙地區的難民開始往上海遷徙，其聲明 目標並非要攻擊洋人，因而上海租界區在這個動亂之中相對安全；加上在上海領 有租界的英、法、美等國對小刀會起義採取中立的態度，因而成為附近飽受蹂躪 的蘇州、杭州等地的避難所，聚集許多來自蘇、杭的樂社與文人音樂家，形成華 洋雜處的現象；加之十里洋場的繁華，娛樂事業也達到空前的發展，成為逐利之 地，各方的藝人紛紛來此角逐市場。但上海人民的生活西化程度相當高，傳統音 樂的欣賞也漸漸被西樂取代，上海人民甚至以欣賞與學習西樂為高尚。有志之士 隨之感於傳統不可消滅，因此將中國固有之音樂稱之為「國樂」以利區隔，且有

圖 3-13 華僑日報剪影

資料來源：江南絲竹音樂大成

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一、小：樂團編制小型，人員數少且有彈性、樂曲以短小的牌子曲連綴而成，因 而可大可小。

二、輕：樂曲節奏明快、旋律流暢。

三、細：透過繁密的添眼加花，使得音符綿密，有精雕細琢之感。

四、雅：樂音能使人體識到靜、遠、澹、逸，有安閒自如之感。

除上述各點針對「江南絲竹」的音樂性做描述外，就演奏特點而言，分兩點 敘述如下：

一、重「和」：此處的「和」以儒道所言之溫和、和諧為其意，高厚永更進一步 說明，江南絲竹之和，於大小、輕重、強弱、宏細、雅俗之間不偏倚而有「中 和」之意。合奏時不以特定樂器為首，以「我繁你簡、你繁我簡」、「有分有 合」的方式「加、減、搶、讓、變」²³，樂曲旋律線的穿插都讓每種樂器有 表現的機會，每種樂器時暗時明，若隱若現，以下就「八大名曲」選段作譜 例分析：

譜例三〈歡樂歌〉片段

譜例三處即為二胡(你)繁、笛子(我)簡；處即為二胡(你)簡、笛子(我)繁。彼 此搶、讓，將旋律補滿，但非以齊頭並進之方式，聽起來強但不甚強、弱又不甚

23 加，即加花，如一個四分音符變為兩個八分音符，常透過放慢原曲的速度來增加其豐富的程 度；減，將過密的音符簡化；搶，又稱嵌檔，在其他樂器休拍時，將字眼嵌進；讓，又稱讓檔，

各樂器在繁複的字眼間要相互讓，特別是二胡和笛子；變，變速度，相同旋律的樂句在第一段與 第二段的速度有所不同，或是樂段有慢起漸快的速度變化。（整理自中國國家級非物質文化遺產 項目江南絲竹代表性傳承人電視訪談）

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弱，平緩中和。

同一片段尚有以下之演奏哲理在內：

譜例四〈歡樂歌〉片段

譜上處即為「分」、處即為「合」，整首曲子中，各樂器皆有成為主線的時候，

但又不分崩離析，就如同雙手撥水，水綻開後又合。

二、貴在「即興」：在原有的旋律骨幹上加花，因而民間藝訣有云：「看似有譜卻 無譜，說是無譜卻有譜」，即便同一首樂曲、同一位樂師，每次的演出則多 有些許不同。如：《江南絲竹音樂大成》中所收錄的〈中花六板〉便有多種 版本如下：

譜例五 〈中花六板〉各版本

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其骨幹音為 ，樂師演奏時則將速度放慢，並將一個四分音符 拆為兩個八分音符或四個十六分音符，使同首曲子聽來似同而不同。實際的 演奏中，並不止於這幾個版本，樂師隨興加花，或是綴以裝飾音，如：3 演 奏為 ，為樂曲增添風味即是「江南絲竹」即興之精隨所 在。

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第六節 小結

音樂的起源來自於生活，在生活中傳唱的小調、民歌亦成為了眾多藝術音樂 的創作來源，「江南絲竹」也不例外，他的旋律以江南地方小調作為基礎，而有 旋律如吳語般儂軟之感，不只絲竹樂如此，戲曲的曲牌亦同，多吸收當地小調民 歌的旋律而成，並且發展為純器樂演奏的音樂形式。

演奏於民間紅白禮俗當中的絲竹樂，因展演空間的空曠，因此需要響亮音響 的樂器，如：高胡、打擊樂器等，除此之外，在這樣的空間當中，也需要將嘹亮 的笛置於隊伍當中領首的位置，便於其餘演奏者及聽眾聽隨；江南絲竹樂亦作為 玩賞、娛樂，演奏於開放性較低的空間，如：有樓廊包圍著的戲臺，或是室內的 戲臺，在這樣的展演空間之中打擊樂器等較為喧鬧的樂器較少被選擇，並且將笛 的位置遠離觀眾，以平衡各樂器間的音響音量。也因展演空間漸進封閉，因此曲 調開始精細，樂器的選擇上，除了笛之外，則偏重音響較為柔潤的二胡、琵琶、

小三弦、簫、揚琴等。

江南絲竹樂除了民間禮俗、娛樂、玩賞之用以及做為聯繫社會關係的媒介之 外，明清時，尚作為一個「上層階級」的標誌，因此江南的富人累積財富之後，

也跟文人士大夫一樣，愛好樂曲，甚至畜養家伎，但在中國近代受到西方文化衝 擊之後，人民風尚改變，而有崇洋的傾向，使得一些文人音樂家開始將「音樂文 化」的差異強調出來，而有「江南絲竹」此一樂種名稱的提出。

在眾多文化現象之中，音樂無法像語言一般有著明確的意涵，但卻是一個可 以用來強調差異媒介，其是否代表著人們對音樂有著特殊的哲學觀與想像，透過 其「小」、「輕」、「細」、「雅」、「重和」及「貴即興」的風格而實踐，更作為一個 社會價值的承載體？

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