第三章 浮華時尚水墨創作理念
第二節 浮華時尚水墨創作實踐方法
擁抱流行、掌握時尚，是當下現實社會人群生活的實際寫照。隨波逐流的真 實生活背後所隱匿著的心理狀態，是本藝術創作所要探尋與表達的主要意涵。筆 者依循台灣流行文化虛實交雜、絢麗、浮華之特性，秉持藝術自身形式的自主性，
將創作規劃為主題式的題材表現，做為創作實踐方向。
因此筆者在本節中，將明確說明本創作研究之主題規劃方式，其中每一系列 作品的發展策略，主要根據上節敘述中，二個主要的核心創作理念：1.詮釋炫耀性 的符號消費；2.自我價值迷失的流行文化現象，做為系列作品的表現概念。而每一
系列的分別與區隔，主要是因筆者從不同的角度來詮釋創作理念，再透過相異的
班傑明（Walter Benjamin）面對此一社會文化表徵，提出了刺激消費與滿足 大眾慾望的觀點，他認為長久以來的百貨公司與商品展示長廊，為了能達成商業
當前生活中的耀眼、浮華但虛幻而短暫的意象。 須表現出一定的「審美指數/AQ，Aesthetics Quotient」55。
如此的消費觀念，受制於流行時尚工業霸權所擬定的商業策略。藉由美學經
照。
分級、排擠的破壞力，簡言之時尚就是不斷變換的自我57，因此當前消費社會中的
「自我」，必須藉由消費形成。
在如此七十二變還不能達到滿足的時代，消費大眾所持有的主流時尚美學觀，
必須與「自我」結合才能發揮效力。因此「自我」不斷遊移於時尚體系中的詞彙 與符號意象之間，主體定位由物質商品、精品Logo取代，在流行力陣陣吹過之時，
「自我」能否完整的保有，是本系列所探討的議題。
因此在本系列中，再次以探討自我價值觀點迷失為創作核心，用與「Who I am ?」創作系列不同的角度，來呈現女性主體價值隨流行文化美學標準不斷遷移之 後，所引發的主體價值觀迷失、困惑的狀態。
與「Who am I」系列主要的相異之處，在於本系列以探討時尚審美觀點的遊 移，造成個體價值定位影響下，女性拚命追逐流行準則、改變外貌等行為背後，
對於自我價值認定的短暫性、虛幻性。簡言之，不知將自我置身於何處的不確定 感、漂浮感，是當下「Where am I?」的主要創作核心。
本系列作品之創作題材 本系列作品之創作題材本系列作品之創作題材 本系列作品之創作題材：：： ：
此系列所規劃之主體概念，在於表現「自我」困惑、猶疑自身在當下流行時 尚場域當中，身處何處的定位觀。是以筆者選擇將人物、物體的動態，用「浮沈」、
「飄移」於畫面空間當中，為主要的構圖表現方式。筆者欲藉名牌精品物件、化 妝品、香水等，流行時尚標準下的女性「必備」用品，搭配華麗精緻的人物、繁 華都會場景為題材，以具體詮釋當代人生存於慾望浮沈、真實虛幻交融的物質空 間之樣貌。
57 陳建志，〈台灣時尚七十二變〉，陳建志編，《流行力－台灣時尚文選》，頁 15-22。
浮華時尚水墨創作研究
以水墨創作詮釋當代台灣消費文化現象
浮華時尚水墨創作核心理念一：
炫耀性的符號消費
創作系列Ⅰ
「浮華時尚」
浮華時尚水墨創作核心理念二：
自我價值迷失的流行文化現象
創作系列Ⅱ
「Who am I ?」
創作系列Ⅲ
「Where am I?」
本系列作品之創作表現 本系列作品之創作表現本系列作品之創作表現 本系列作品之創作表現：：： ：
作品主要以表達出現今女性，因過度追尋流行文化標準，而喪失對於自我價 值的認定，進而產生自我迷惑的狀態。為此筆者在作品的構圖表現上，以人物形 象於畫面空間中飄移不定的氛圍營造，為主要的表現要點。
小結 小結 小結 小結
以上為本創作研究實踐方向之概要說明，在本節最後筆者依據上述觀點，將 創作理念與作品實踐間的交互關係，簡要地歸納為以下關係圖表：
表3-1 浮華時尚水墨創作研究實踐分析表
第三節
二
彩表現與肌理運用，重新表現作品圖像之美學特性。以下筆者就線條的運用與色 彩表現二方面，作分述與說明。
一 一 一
一、、、、 線條張力的表現嘗試線條張力的表現嘗試線條張力的表現嘗試 線條張力的表現嘗試
在本創作中，筆者融入線條之運用，來強化畫面裝飾性的表徵。事實上以「筆 墨」為媒材、描繪「線條」創造事物之形象，是中國繪畫所著重之「意象造形」，
也是為一種既非具象、非抽象，介於虛實之間的形態。
中國畫不似西方畫家，將描繪客體的體積、重量感、光影、真實感視為第一 要素。而是依循個人主觀意念，將物象轉化成平面圖形，突出點、線與墨韻交錯 的趣味。因此在平面畫的圖像上，線條的豐富表現力，是為水墨繪畫之一大造型 要素。在此筆者將線條表現方式，於構圖當中，作以下兩者之表現型態：
(一)平面空間的延伸
筆者將將畫面線條作造型變換、交錯與連續不斷的排列，以線條的連綿延續，
強化平面畫面空間的無限延伸，讓空面空間表現層次更為加廣、加深，是本創作 營造畫面意象的表現特色。
圖3-4 許妙瑄（2009）
「Who am I ?」系列 〈迷惘〉
裝飾性的 線條表 現，除了讓畫面更 為豐富多元外，也 構成了平 面空間 的延續。。。。
(二)線條的裝飾性
的線條相互交織於畫面之中。
其中的色彩彩度選擇，筆者多以飽和度較高的色彩為主，例如各色金、銀色 相的交互運用，再搭配以濃墨的背景暈染，讓重彩色調於畫面當中凸顯出，期能 配合流行時尚題材色彩繽紛華麗的特性，讓作品表現與研究主題作更加的相互對 應與結合。
參 參
參 參、 、 、 、媒材運用與肌理表 媒材運用與肌理表 媒材運用與肌理表 媒材運用與肌理表現 現 現 現
材料具有開放的潛在可能性，每一種材料都可用無限不同的方式實現，通過 它們產生的造型元素同樣是開放的60。然而繪畫的造型元素包括：色彩、線條、色 調、肌理、形式以及構圖，和材料一樣，沒有最終的表現形式清單。因此材質運 用、技法、肌理三者的表現，是藝術作品本質中不可被分割、抽離基本元素，與 造型、色彩相同，均是創作者主觀意識的藝術語彙，亦即所謂個人風格與審美觀 的呈現。
在本創作研究當中，筆者將媒材的選擇與運用，視為最基本的作品形式語彙，
畫面肌理的表現性，實為筆者在長久以來的創作歷程中，不斷尋求的作品表現形 式元素。畫面肌理的技巧的實驗與嘗試，在筆者的創作觀點中，等同於作品中的 色彩與構圖元素。對筆者來說，畫面中材質的呈現方式，為本作品創作系列主要 思維之一。在此將分別從作品創作的媒材選擇，與作品肌理表現二部分，作逐一 地分析與說明。
60 Wentworth Nigel，《繪畫現象學》，王春辰、董宏宇譯，頁 55。
一 一 一
一、、、、媒材的選擇與運用媒材的選擇與運用媒材的選擇與運用媒材的選擇與運用
在作品基底材質的選擇方面，以紙類為主要的基底材料，以期能夠表現水、
墨色與色彩交互作用下，在畫面當中產生出水的流動感，及色調的層次性。以紙 張－繪畫基底材質之選擇來說而言，筆者除了使用一般水墨畫常用的雙宣、棉紙 外，為了配合肌理的技法表現，各式手工製作的美術紙張只要能吸附水分，均在 作品製作中調配運用，為此筆者更進一步以膠彩畫當中，常用之雲肌麻紙與韓國 壯紙作為基底的使用材質，希望能夠在纖維較為強化的基底材質上，製作與試驗 更進一步的肌理製作技法。
在顏料使用方面，為求能與本研究主題相呼應，畫面色彩的豐富性，多元層 次的色調質感表現是本次研究的主要表現形式。因而筆者在選擇繪製作品用的顏 料時，除傳統國畫顏料外，還增加了壓克力顏料、水彩、水干、礦物等顏料，藉 由膠彩畫的上色技法，來混合設色，讓色彩材質的相異性，擴充作品畫面的色調 表現。
筆的選擇上，筆者配合運用西方多種現代繪製工具，如水彩筆、排刷、油畫 筆、刮刀等，以求將多樣化的筆觸，呈現於畫面之中。媒材的選擇是肌理的製作 的第一步驟，擁有合適的媒材，才能在畫面中呈現出適當的作品表現型態。我們 可更進一步地說，畫面材質肌理的表現，與傳統筆墨的運用並非是對立的效應，
而是為創造出符合時代風格的作品61。
61 李明偉，《中國現代重彩畫法》，（廣西：廣西美術出版社，2002），頁 9。
二
小結 小結 小結 小結
每一件藝術創作作品的呈現與發表，均為創作者對自身思維的實踐與表達。
因此筆者在本研究創作當中，透過對於作品創作的構思與實踐的歷程，逐步地感 受、思索自身所欲傳達給觀者的意圖，再一步步地調整作品的畫面構成要素。以 期讓觀者在觀賞作品的同時，能與創作者欲傳遞的創作理念，達成共鳴與互動。
第四章 第四章 第四章
第四章 作品解析 作品解析 作品解析 作品解析
壹 壹 壹
壹、 、 、創作系列 、 創作系列 創作系列Ⅰ 創作系列 Ⅰ Ⅰ： Ⅰ ： ： ： 「 「 「 「浮華時尚 浮華時尚 浮華時尚 浮華時尚」 」 」 」
一 一一
一、、、創作主軸、創作主軸創作主軸：創作主軸：： ：
於從個人角度，延續炫耀性的符號消費的創作理念，詮釋當前符號消費社會 的特徵：一個具有流行、時尚、華麗且絢爛為特徵的符碼充斥之消費世代。
二 二二
二、、、題材範圍、題材範圍題材範圍：題材範圍：： ：
以百貨櫥窗展示、時尚服裝、精品配件為題材，藉流行時尚中的精緻、華麗 場景，穿插現實生活影像，營造－個真實藏匿於瑰麗幻影當中的社會現象。
三 三三
三、、、表現形式、表現形式表現形式：表現形式：： ：
透過絢麗的時尚服裝展演場景、名牌精品堆置與重疊的手法，以想像式的構 圖、暗喻的表現手法，融合真實社會生活中的情景與人物，以表達對於社會價值 觀感日益變遷、扭曲的另一省思層面，表現當前生活中的耀眼、浮華但虛幻而短
透過絢麗的時尚服裝展演場景、名牌精品堆置與重疊的手法，以想像式的構 圖、暗喻的表現手法，融合真實社會生活中的情景與人物，以表達對於社會價值 觀感日益變遷、扭曲的另一省思層面，表現當前生活中的耀眼、浮華但虛幻而短