當代繪畫創作步入後現代主義之意識型態當中，表現形式多元且紛呈，繪畫 媒材與題材的開放，強化了二元平面繪畫的發揮空間與表現強度。繪畫不再侷限 於再現真實世界的面貌，藝術創作者融入當代文化符號與象徵物件，透過挪用、
暗喻、拼組等方式，於作品中重現創作者對於現實世界的心靈感知。
因此在本研究的探索過程當中，筆者沿用當代藝術表現思維，運用流行文化 物質特性，以象徵式的手法陳述個人心中對於消費社會的再詮釋。本研究透過水 墨藝術形式中虛實相映的意象空間，結合現代消費文化中的精品Logo，以女性的 身體姿態語言，探究與傳達當下社會中虛無迷惘、幻象飄移的主體價值觀。除了 空間意象的構圖安排外，多元媒材的嘗試與運用，也是筆者創作研究的重點。
筆者認為藝術創作是一串連續不斷的學習旅程，每一筆劃的輕重、色調的搭 配與調整，都將讓畫面擁有不同型態的展現，創作者也因而藉此獲得更豐富的經 驗。筆者因此認為繪畫創作上，從媒材選擇、題材融合到畫面經營，每一步驟都 左右著作品最後的表現語彙。換句話說畫面意象營造，必須同時透過題材選擇、
構圖安排與媒材選擇三方向的相互配合，才能得以完整表述。
然而其中最重要的步驟，莫過於畫面意象構成的方向設定。如何讓作品表現 更加符合創作主題意念，並預留詮釋空間給予觀賞者，是筆者於本研究中所面臨 的最終試驗。如作品系列三「Where am I？」，筆者深感畫面主題與構圖空間的營 造，還未達能夠明確表現出流失、迷離與困惑之感。從另一方面來說，作品本身 的陳述力量，不若系列二「Who am I？」來得真實、強烈。主要原因在於筆者未 能將題材的選擇，作更清楚的辨識與規劃，以致畫面結構成為較鬆散的構成，畫
面題材關係結合不夠密切，導致畫面氛圍表現無法達成預先的規畫標準。
在歷經一連串創作研究過程的嘗試與試驗之後，筆者認為本研究創作中，創 作理念的表達、作品表現與媒材運用三者間的連結關係，可更加緊密結合。以水 墨的創作表現模式來說，符號性的物質象徵，除了空間構成的配置外，更可透過 墨色層次間的交融、暈染，或是線條的虛實相交，讓畫面表現更加符合東方藝術 特性外，又能兼顧核心主題表現。
就媒材的選擇上，筆者認為水墨創作，應在保留線條表現、墨色運用、空間 意象與造型特性的準則下，朝更加多元的方向來探索媒材、色調，與肌理間的技 法運用，讓作品表現形式能更為豐富、寬廣。
藝術創作是一段漫長的且極具自我挑戰性質的旅程，在漫漫長路的歷程中，
創作者必須要不斷地與自我溝通來詮釋自身的思維模式。更重要的是，筆者認為 身為一藝術工作者，必須要能與外界存在著密切的互動，從外界訊息的傳遞中摸 索屬於自己的創作方向，建構自身作品風格與表現模式。
經過本創作研究不斷摸索的歷程，筆者意識到自身極欲尋求多元的創作表現 方式，因此未來創作的主題方向，筆者欲將本創作研究理念加以延續，使水墨創 作與流行文化能有更深入的結合，讓水墨創作作品融合入更多的時尚表徵。在未 來的作品表現形式規劃，筆者將會融合街頭牆面藝術的恣意揮灑，與插畫領域無 拘束的想像語彙，從探索消費慾望的角度，再次詮釋水墨藝術與流行文化符號價 值體系間的互動語言。
最後筆者深信，藝術創作者唯有不斷的摸索與探求，透過一件件作品累積創 作經驗與想法，才能明確與完整地構築出自身獨特的創作脈絡。
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