三、第四部份 力度之變化
第三節 演奏技巧之探討
第一樂章第一部分，標示著“如歌的行板”(Andante cantabile)，在這裡要非常
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達到「持續」(sostenuto)目的。樂團或是鋼琴版本的協奏部分，在長笛的旋律下 演奏出厚重的和弦，因此音調上和平衡上，是一開始第一部分首要注意的。協奏 的角色上，將獨奏綿延的旋律藉由和聲來填滿，尤其是在力度和和弦變換時，長 笛並且在這裡要使用替代指法，以及適當的開鍵式(open-holed keys)長笛的氣孔，
來減緩過高過低的音準。
突然地，在第 40 小節的時候馬上改變力度，音域和力度都做了下降以及小 聲的對比改變。
44 小節此處術語標示為“crescendo poco a poco e poco stringendo”，逐漸的漸 強和加快，因為這裡傾向會過度的趕速度，所以在到達「詼諧的快板」的過程中
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在 183 小節標示著“poco meno vivo”，稍為減緩速度，樂團鼓動著韻律，並 且為長笛獨奏留下漸快的空間，一直到 200 小節為止，這裡要強調力度誇張的變 化，長笛與主題聲部各自有力度的表情。長笛在短短兩個小節從「甚弱」(pp)漸 強到「中強」(mf)，再做到漸弱至「甚弱」，並且達到了擴張的，一句一句漸次 抑揚的效果。(譜例 3-2-2)
196 小節處“Les petites notes sur le temps”的標示，指示著這三個小節的裝飾 音應該要以準確的速度演奏。
在 211 時候區別出延長奏(tenuto)，斷奏(staccato)，兩者音符的長度，來決定 小節與小節力度的對比變化。長笛以「長─強」與「短─弱」交替著，如此的力 度變化也符合演奏上，強音吹長容易，弱音吹短容易的傾向。
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長笛演奏者展現技巧與穩定氣流的長樂句是 344~352 小節，長達九小節從
e1到♯c4音，要保持所有音色的平均，持續九小節漸強，以及最後高音的亮度。
352 小節，演奏連續十小節的大四連音，要保持穩定精確的速度，以避免合 奏上拍子的困擾，並且長笛旋律平均的四連音和樂團三拍子的韻律是抗衡的。在 這裡要刻意的堅持，足夠製造出拉扯的平衡感，事實上這應該也是作曲家要求的 矛盾感。
374 小節此樂章將結束，出現了長笛上 c3泛音，按下 F 的指法來製造，為了 製造出值得回味的效果，最後四小節可以以俏皮的、口是心非的態度，達到戲謔 的收尾，有趣的是態度上，跟第 365 小節，以延長奏來強調每個音符的正經八百 態度，形成趣味性對比。
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第二樂章，“Largo-Allegro risoluto“，類似第一樂章，是貫穿全樂章形式，並 且以豐富聲響的樂團來演奏第一樂章的旋律主題，聲響上展現悲壯氣氛，與之前 第一樂章，長笛獨奏溫柔的演奏同旋律成為對比。
長笛獨奏以bb1音進入，帶領樂曲走向抒情詩般的自由樂段裝飾奏性質。這 裡標示“senza rigore”，具有脫離固定速度之意，為了幫助自由樂段推進至句尾的 方向，使用漸漸強壯的氣流來吹奏樂句。
憑著演奏夠清楚的標準來決定速度。(譜例 2-4-1)
來到 34 小節，誇張地表現運舌分句法，謹守拍子，這樣能使樂句保持向前 走動但是卻不趕。並且在 37 小節長笛短暫休止符的部份，仔細聽樂團中間聲部 的節拍，確定保持穩定前進的速度。
40 小節長笛音色，在所有的音域應該都要飽滿，如此低音域的音群才容易 被聽見。在 44 小節轉換音節，如此快速的音群中，舌頭近乎雙吐，可以幫助所 有三連音連奏的運舌分句法。46 小節往低音的快速音群必須將聲音打開，想像 漸強，音質才能保持不變。
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101 小節是第二主題的宣示，演奏的旋律是強而有力的，讓長笛的聲音和弦
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音的 c1上行連續演奏四個不同八度的 C 音，這裡上行要有往上拋擲的感覺，並 且以齊奏，每個音符用飽滿的力度，結束在 C 大調和絃，明快果決的結束。(譜 例 2-4-22)
因為在這首協奏曲中，長笛獨奏很容易被樂團蓋過，在音樂上和音量上都要 更多的表達，獨奏者要小心的處理所有感官上的詮釋，召喚出每一個樂段不同的 情緒，性格。從一開始訴諸唯美感官的、帶一點倦怠的開頭，經過開玩笑似、但 是帶著瘋狂錯亂的詼諧快板樂章，最後以熱烈的，令人聯想到「里諾之歌」那瘋 狂的舞蹈，野蠻的舞蹈似風格結束。這十三分鐘的協奏曲，帶領著聽眾進行一趟 長笛本身的歷史旅程。