第二章 食物─人
第三節 當代食物意象創作梳理
第三節 當代食物意象創作梳理
時序來到二十一世紀，食物經過了飢餓溫飽的基本欲求，擺脫了宗教寄託的 寓意，在中國文人畫思維的眼光下解放開來，在當代被以更多元更寬廣的視野審 視著，一些亞洲畫家開始以食物為主題展開對生活的描繪，食物本身所具有的材 質與結構也被更具體而細微的注意到，甚至在一些藝術家的作品中，食物更反應 了新的社會問題─當代社會結構的生產危機與浪費。這裡筆者以自己較有興趣或 與作品內涵較為相關的幾位創作者為例，舉例如下：
一、水墨淋漓的生活寫照 李津
圖 26 李津 《民以食為天組畫之三》 紙本彩墨 235×26cm 2008 圖 25
Andy Warhol 《坎貝爾牌湯罐頭》
噴畫及鉛筆畫 1962
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圖 27 李津《民以食為天》180 X 97CM 2006 圖 28 李津《足食者》180 X 97CM 2006
李津的作品總是帶有一種樸實天真的風趣，將滿桌的食物以明亮的色彩，寫 意的筆法描繪出來，食物凌亂的散落在畫面各處，甚至超出畫面，無單一透視點 的畫法，符合傳統中國散點透視的特色。豐盈的食物呈現一種歡樂感，畫面中的 食物多是日常生活中常見的家常菜，配以畫中人圓潤豐滿的神態，及「民以食為 天」、「足食者」等點題，充分反映出李津的生活態度和想望，通過對生活場景的 描繪，反映了生活之間的微妙情趣，將當代表現色彩和民族文化融合在一起。
雷子人
同樣以寫意抒情的水墨韻味描 繪飲食題材的的還有另一位畫家雷 子人，與李津相似，雷子人也常描繪 日常生活中的場景及人與人的關係，
若要說李津畫的是生活中恬淡自得 的富足，則雷子人在描繪人與社會的 作品中則多了一些曖昧感，食物是聚 集人與人之間的物品，在雷子人畫中，
重要的似乎不是食物，而是人們相聚 的社交場合，曖昧的情境。
圖 29 雷子人 青空之四 紙本設色 49cmx76cm 2006
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二、物質的外部特徵構成的新景象 Carl Warner
Carl Warner 從小就自己一個人躲在房間畫畫與創造自己的想像世界。受到 達利等藝術家的影響，他在完成藝術學院的學業之後繼續攻讀電影、攝影以及廣 告。1985 年開始他成立了自己的工作室。44
在 Carl Warner 的食物景觀裡，每件食物都不再只是食物的角色，而是將物 質本身的外部特徵拿來對應於風景畫中的物件，構成了一幅幅以食材為材料的風 景畫，洋蔥和蒜頭幻化為升起的熱氣球，綠花椰成了一顆顆的樹，小玉米和小黃 瓜一條條排列成了稻田，經過 Carl Warner 精心安排後，拍攝而成一張張超現實 的風景，這些命名為「食物風景」(Foodscapes)的系列作品都是在他的工作室完 成，每一個場景都是他親自策劃並建立的。身為攝影師及廣告設計員的 Carl，利 用食物來模仿壯麗河山，令人猶如置身童話世界。
圖 30 Carl Warner Foodscapes 攝影作品 圖 31 Carl Warner Foodscapes 攝影作品
Nir Adar
同樣將食材經過組何排列構成另一個物件的藝術家還有 Nir Adar， Nir Adar 擅長結合設計、廣告語言來展現食品造型。抽離掉原本對章魚、叉子容易感知的
「食」的印象後，將其以球體的型態呈現，透過拍攝表現出章魚本身柔軟滑亮的 質感，和叉子堅硬鋒利的質感，熟悉的形體一旦被化約成相同的球體，反而較容 易使觀者注意到物本身的質感。
Nir Adar 作品中食物的扭曲造型，改變了我們平時對物體的客觀印象，凸顯 出其中的質感，也同樣引起我們對日常生活中熟悉物品的重新認識。
44 參考網站 http://www.mydesy.com/carl-warner 2012/12/13 瀏覽
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圖 32 Nir Adar food stylist 2003
Sakir Gökçeba
土耳其艺术家 Sakir Gökçeba 的作品45擅長將日常生活中常見之物拿來重新 組合排列成具有幾何美感的新景象，一系列經由他精確計算並精心切割的形狀，
再精准對齊排列，成品看起來就像以繪圖軟體處理過後的效果，如遠看是一朵花 的圖形，近看是掃把排列而成，或者將唾手可得的廁紙排列成另一番風景，運用 生活化的物品放大排列，呈現了幾何之美。
這次同樣是將食物刻意排列，但卻破壞了食物原有的型態秩序，如將西瓜硬 生生剖開，排列成方形，或將蘋果排列成整齊的方形，削掉多餘的邊緣，這樣不 符合自然的物質自然的排列，形成一種另類的秩序風景，成功的將平凡的物品化 為懾人的視覺影像，筆者以為比起掃把或者廁紙等純粹的幾何之美，此食物系列，
不知是否還蘊含了諷刺人類對於食物的栽培刻意介入的味道。
45 http://www.sakirgokcebag.com/Installations.aspx?d=09+Trans-Layers+I&f=01.jpg 2012/12/7 瀏覽 圖 34 Sakir Gökçeba A02 print
85x85cm 2007 圖 33 Sakir Gökçeba WM03
print 85x85cm 2007
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三、 揭開物質的內部秩序 Ryan Matthew Smith
大部分食物在藝術形象中往往是熟成狀態，或者備料狀態被描繪捕捉下來，
Ryan Matthew Smith46的作品卻常常拍攝高速中的食物，將食物在熟成過程中變 化的時刻拍攝下來，並且刻意安排了切割成一半的廚具，以拍攝食物的剖面狀態 或更準確地抓住時間性，背景多以黑色為主，好襯托出食物和廚具的材質和色感，
食物和器皿的剖面組合排列，給予觀者一種新的觀看視野，彷彿可以窺見食物在 熟成過程中頃刻變化，既陌生又有趣。隨著科技的發達，構圖內部的生長姿態，
使其生長姿態的剖面圖在攝影師鏡頭下，成為一幅吸引人的畫面。
四、食物作為一種隱喻 會田誠
有「美少女殺手」之稱的會田誠，作品裡常常將美少女和食物作為結合，以 暗諷日本大眾文化對年輕女性的消費，食物與性的關聯再一次被藝術家連結起來，
46 http://www.ryanmatthewsmith.com/ 2012/12/19 瀏覽
圖 36 Ryan Matthew Smith photograph
圖 35 Ryan Matthew Smith photograph
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這一次會田誠的作品直接將「物化」女性的議題化為直接而強烈的視覺畫面，如 遠看像是一台榨著甜美西瓜汁的果汁機，近看會發現其中皆是裸體的微笑的少女。
又如另一個系列《食用人造少女‧美味女孩》，他的作品中的美少女都是帶以微 笑地，彷彿被食用是一種幸福，這些充滿諷刺意味的作品，強烈的超現實影像衝 擊著觀看者，使人對他的作品印象深刻，會田誠的作品看似有些變態，其實正反 映了日本的社會文化，每天忙碌的上班族、生活在次文化的青少年青少女們對性 的壓抑與想像。會田誠不拘泥於創作手法或形式，經常嘗試新的表現方式，類型 涵括了裝置、繪畫、影像、雕塑、地景藝術、行動表演，味道可以是毀滅的、荒 謬的、色情的、愛國的…常以大膽的表現方式披露社會問題，行動錄像藝術上曾 經親身扮演女性體驗生小孩的過程拍成影像，更曾扮演賓拉登宣導反戰風格。
圖 38 會田誠 果汁機 290×210.5cm 2001 圖 39 會田誠《果汁機》局部 圖 37 會田誠
《食用人造少女‧美味女孩》
系列數位輸出 2001
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五、現代生活與社會議題
隨著工業發展和大眾消費的時代來臨，物質生產過剩，食物生產背後所衍生 的問題也漸漸被意識到(如圖 40)， Robert Therrien 就將盤子以不合常理的巨大姿 態堆疊起來，並展示在人們眼前，迫使人們面對生活中毫不在意的，容易忽視的 消費與浪費，人在空間中必須仰視這些比人高大的作品，在空間裡給人一種壯觀 與壓迫的矛盾視覺心理。這樣的手法與普普藝術中的 Andy Warhol 巨大重複的食 物形象有異曲同工之妙，只是這次 Robert Therrien 的作品中只剩下空的盤子，而 且是如此立體而真實的在眼前，這些空的盤子是用過而後被堆疊起來的浪費，還 是一種欲望的指涉，任由觀者解讀。
而在當代藝術中頗受爭議的 Damien Hirst，最令人驚異的則是把動物的屍體 浸泡在甲醛裡完成的系列作品，使他聲名大噪的同時，也引起極大的爭議。
Damien Hirst 的作品往往與死亡有關，如將鯊魚泡在甲醛裡供人觀賞，或將 蝴蝶標本排成一幅美麗的畫面，然而或許是因為除了人以外的生命體常常作為食 物或觀賞的作用，而使用完後即被丟棄或視而不見，人們忘記了死亡的樣貌，因 此 Damien Hirst 將死亡的姿態保存了下來，且以藝術行為赤裸裸地在美術館展示 著，迫使人們在觀看的同時，不得不重新反思對任何一種生命的態度。
圖 40 Robert Therrien 作品
圖 41 Damien Hirst 作品
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