相關美術理論的研究

在繪畫上，一次大戰後由德國藝評家佛朗次．羅(Fronz Roh,1890 -1965)所提 出的「魔幻寫實主義」(Magic Realism)這種稱謂，大致適用於任何顯示出小心翼 翼於草圖工程與精雕細琢的平面表現藝術，他們將現實加工或重建，在畫面中

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傳遞特定的「內在生命」(the inner life)企圖與人類心理狀態，尋求潛意識的、受 壓抑的，以及無法用言語表達之表現方式；相對的，魔幻寫實主義同樣在乎存 在之意義，但與現實世界之「物質現實」(material reality)有著密切的關聯，雖然 常帶有神秘色彩，但很少去表現不平常的「夢」之形式與心理學經驗。超現實 實主義」(Photo Realism)與缺乏想像力的「描述性寫實」(literal Realism)之窠臼。

基於「性」是人性基本需求，某個層面來說，與魔幻寫實繪畫有關的畫

27 亞歷山大里安(Alexandrian, Sarane)著/李長俊譯：《超現實主義的藝術》。台北市：大陸 書店，1971，頁 48。

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是其與幻想藝術與超現實主義最大的區別。在表現幻想的影像時「變形」似乎 是必須的手段。幻想的表達類似夢的機制，由於心中的意象已經改變，影像之 調換、錯置、並列、混合與雜交，乃是自然的趨勢。²⁸

然而和超現實繪畫之盡可能「激烈地變形」手法不同的是，魔幻寫實繪畫 其幻想與象徵的成分主要是藉由「現實之再創造」的手段進行的，將現實加工 成如夢般的畫境，而非追逐分崩離析的夢境，故其手法多半採取嘲諷、揶揄或 簡化的「輕度變形」之具象形式。

魔幻寫實繪畫較不作「夢境」與「心理學情境」的鋪陳，而堅持以寫實之 形式表達現實世界與其背後所隱藏的精神性。超現實畫派的基礎是心理學的、

讓人覺得不是真的，放棄了藝術家只能從外在世界找到其模特兒的假設，用毫 無節制的「幻想」為手段去推展與擴張，所使用的手法是想像結合心理學和夢 境，而非現實物質的層面。魔幻寫實繪畫並不贊成超現實主義的過度變形、破 壞與毫無節制的幻想。

總之，超現實主義偏重內在心靈之開發，表現夢境與幻想，傳達潛意識心 理作用，追求其所認為的更高一級的現實--「超現實」。而魔幻寫實主義在表 現形式上仍是一種寫實主義，它並沒有特別偏重內在世界的開發，反而強調客 觀現實的重要性，其方法是將現實加工成魔幻現實--令人驚異、如奇蹟般的現 實。

28 呂清夫：《前衛美術大系 2：現代人的幻想》。台北市：玉豐出版社，1978，頁 92。

34 http://www.buzhibushi.com/info/2eRhNph55zQ ，2019/05/18

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30 董江海，中國書畫獨有的境界－氣韻生動， https://kknews.cc/zh-tw/culture/r9xj5o.html，

2019/0516

36 致力於理解圖像意義內容，解釋圖像含意的歷史學方法。³¹圖像學(iconography) 是德裔美籍的藝術史學家帕諾夫斯基(Erwin Panofsky)所應用的學術研究方法，

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38 論，而《性學三論》（Three Essays on the Theory ofSexuality，2000/1905）與《夢 的解析》（Interpretation of Dreams，1985/1900）是他一生中兩本極重要的著作，

被廣泛應用在對於藝術品的詮釋與分析。³³

32 佛洛伊德（Sigmund Freud）著，林克名譯，《性學三論》，志文出版社，1994，頁 164。

33林伯賢， 藝術欣賞的理論基礎(6)：佛洛伊德之精神分析學， 藝術欣賞 2:7 民 95.07 頁 33-41

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復興晚期畫家提香（Titian，1485-1576）的名作〈烏比諾的維納斯〉(Venus of Urbino)相類似，但是整個場景換成在一個神秘的叢林中，一輪明月掛在淡藍的 清空上，時空的錯置預示了人在夢境中，心靈的解放與意念的重組。根據亞當 斯（Adams，1996）的詮釋，圖中央的舞蛇人正是人類對於原始性慾的一種呼 喚。從精神分析的角度來看，叢林中的花與蛇，都與男、女的性特徵有關。而 草叢裏窺視的獅子，則象徵人類對於兩性之間的好奇與探索。

圖 3-1-1，盧梭，〈The Dream〉，油彩， 204.5X 298.5cm，1910

圖 3-1-2，提香，〈烏比諾的維納斯〉 ，油彩，119 x 165 cm，1534 年

六、後現代藝術運動思潮的影響

後現代社會是一個沒有完整的結構，時而和諧，時而矛盾，是一個拼裝的 社會，永遠沒有一個 「最後 」的結構。後現代藝術不只以沒創作為創作，且以

「返回傳統」、「返回歷史」成為西方後現代藝術最大的象徵(現象)，如新表 現主義、超前衛、新幾何、新觀念、後普普、觀念等，在後現代的藝術性所謂

「新」(Neo)或是「後」(Post)似乎只是時間(非形式)架構的不同而已，然而從歷

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史的發展中，我們可以發現既是連續又不連續的，雖是現正流行「後現代主義

」(Postmodernism)現象，但並不意謂過去的觀念，已經停止產生影響，相反的傳 統繼續再發展，甚至在已定型的事物上也會產生重大轉變而產生新的意義。

後現代主義(Postmodernism)是 50 年代以來歐美各國(主要是美國)繼現代主 義之後前衛藝術思想的總稱，又稱為後現代派。後現代主義的概念最早出現在 建築領域，後來逐漸擴展到美術其他部門，事實上，當今的變化發展仍在進行 中，它的涵義可謂眾說紛紜，藝術評論家對後現代主義的認識也不盡相同。

後現代主義絕非現代主義的衍生或延續，而是「反」現代主義的諸多觀念 和種種努力形成的一股新「文化氣候」-後現代主義充滿了挑戰性，甚至破壞 性，這些除免風格(Style-free)與自由風格(Fee-style)，戲謔的，同時充滿質疑地，

並不否定一切，兼容並蓄，多重意義(ambiguity)，相互矛盾(contradiction)，錯綜 複雜(complexity)，難以連貫(incoherence)，屬於不同軸心的融匯；以「時間」(而 非形式)來結構，重視以內容(而非風格)，運用記憶，研究，供承，虛構等手 法，訴說敘事性的譏諷、怪誕、疑慮，而又發自內心的語言。簡單的說：由入 世的文化進入出世的思潮--是現代主義；由出世的境界又回到入世的文化---後現 代主義。

個人主義的崛起及孤獨的生活趨勢，揭露了現代人的悲慘命運，我們一方 面在有意無意之間追求自主的個人意識，一方面對有意無意之間渴求能夠從

「存在之孤獨」的痛苦中解脫，因此也常將自己帶入「孤立」「孤寂」狀態；

也就是和自己的內在世界嚴重脫節。或許這正是普遍現代人的焦慮現象。

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