清楚地闡明了舞蹈的本質與它和情感之間的關係。莫里斯‧梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty 1908-1961)1亦曾說:「舞蹈與繪畫是藝術表現之原始起源的最好例 證」 西元二世紀基督教諾斯底教派的讚美詩亦如是說:「無論是誰，不跳舞便不
1莫里斯·梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）法國二十世紀最重要的哲學家、思想家之一。他在存 在主義盛行年代與薩特齊名，是法國存在主義的傑出代表。他最重要的哲學著作《知覺現象學》
和薩特的《存在與虛無》一起被視作法國現象學運動的奠基之作。
2 歐建平著，《世界頂尖舞團》，華茲出版 P20
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的詩、歌、樂更能表達感官的愉悅與心靈的開展，舞蹈較平面繪畫多了立體的結 構、比諸靜態的雕塑又多了動態的呈現，因此，舞蹈可以說是一門囊括了視覺、
聽覺、甚至嗅覺的綜合表演藝術，東漢時期傅毅在《舞賦》中所言：
「歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。《激 楚》、《結風》、《陽阿》之舞，材人之窮觀，天下之至妙。」3
舞蹈表演具體而直接地表情達意，容易為一般人所接受，透過聽聲、察形，觀眾 與舞者確實都開啟了多重的感官，進入一個詠言、盡意的境界。然而要如何將舞 蹈的多元特質保存與傳播，筆者認為繪畫是最佳途徑。由藝術的演變過程中繪畫 的歷史從阿爾塔米拉洞穴壁畫《Altamira Cave Painting》(圖1-1)考究得知，約 13,500 年前人們已經擁有繪畫技術；中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術 積累，在五千年以前，中國就已經出現了舞蹈。由此可知舞蹈與繪畫歷史淵源有 著時間上的正相關。甚至比宗教歷史更為久遠。
圖1-1 阿爾塔米拉洞穴壁畫(Altamira Cave Painting)約13,500 B.C.石灰岩上色,195cm長桑坦德省 (Santander),西班牙
任何學習皆入門容易求精難，《淮南子‧脩務》中在談論人的修美立節時，
曾以鼓舞者在達到完美境界前長久的磨練、學習為例，來說明許多事都必須依賴 經年累月的浸淫漸進，方能日起有功：
「今鼓舞者，繞身若環，曾撓摩地，扶旋猗那，動容轉曲，便媚擬神，身若秋藥 被風，髮若結旌，騁馳若騖。⋯⋯。夫鼓舞者非柔縱，而木熙者非眇勁，淹浸漸靡 使然也。」4
猶記筆者多年前考國際證照時第一次接觸原文舞蹈教科書《THE LAIRD
3傅毅,(舞賦),《全漢賦》北京:北京大學出版社,1993 年,頁 280。
4劉安,(脩務),《淮南子》台北:三民書局,1996 年,頁 1074。
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Technique of LATIN DANCING》深受影響，看似簡單具體的舞步卻有一長串抽象 意義，若非實際接觸並深入瞭解，所表現出來的就如同畫人物不懂人體解剖與結 藝術之母」；英國哲學家羅賓‧柯林伍德（Robin George Collingwood,1889-1943）
更進一步稱「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」；中國大文豪聞 一多6曾說：「『舞』是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又 最充足的表現。」
5蘇珊‧朗格 Susanne Katherina Langer 出生於美國紐約,是西方美學史上迄今為止惟一的女性美學 家,心靈哲學家及藝術哲學家,受到恩斯特、卡西爾和阿爾弗雷德·諾思·懷特黑德的影響。
6聞一多(1899-1946)本名聞家驊字友三，詩人、學者、愛國主義者和民主主義者。生於湖北黃岡 浠水。家傳淵源,自幼愛好古典詩詞和美術。
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藝術創作在進行前必須做更多的思考和試驗，更需具備足夠的自主意識，尤 其身處當前藝術的時代漩渦，面對藝術創作更需高度的熱情，與強烈的自主意識，
否則容易失去持續力。畫家與舞者用高度的熱情面對藝術創作，作品因而有了不 朽的生命，筆者渴望將繪畫與舞蹈的熱情轉換成一張張畫布，然技術不足開始研 究曾以舞蹈為題材之大師畫作，向大師學習。要如何將視覺藝術與表演藝術融合 在一起？接觸舞蹈與繪畫多年之後萌生透過繪畫將此二者同構在一起的念頭，藉 此研究與創作得以實現夢想；深入探索舞蹈與生命的關連，筆者在翻閱文獻中曾 閱讀到希臘哲學家如柏拉圖也接觸舞蹈，更加引發對舞蹈深入研究的興趣。
康丁斯基(Kandinsky Wassily,1866-1944)在創作上忠於「內在」，畫面上的任 何元素與構成也都取決於「內在需要」(圖 1-2)。以色彩為例，他說：
色彩是鍵、眼睛是鎚、心靈是琴弦，藝術家便是那隻依需要敲鍵，而引起心 靈變化的手，所以很清楚的，色彩的和諧必須建立於心靈的需求上，正因為 外在的缺乏，才證明內在的存在。」7
以筆者之見，康丁斯基的「內在需要」如同中國文人借景抒情抒發心中逸趣，藝 術家藉由作品傳達內在思維，往往是心靈的反射。舞蹈與任何時代的任何藝術一 樣皆體現出人類精神在某一特定時期所達到的最高境界，人類文明就是在與自然 力量保持一致的過程中利用自然力量。所以，一切藝術歸根結底都是和自然兼收 並蓄、呼吸與共。畫家、詩人、雕塑家和戲劇家，藉作品展示其對自然的觀察能 力，自然永遠是、也必然是一切藝術的偉大源泉。人的身體所做出的舞蹈動作，
最初都存在於自然界。所有節奏鮮明的動作都可能合乎“自然”的內在需要。
圖 1-2 康丁斯基 Kandinsky 圓之舞(Several Circles)1926,油彩．畫布 140 x 140 cm 美國紐約古金漢博物館 Solomon R. Guggenheim Museum, New York
7 康丁斯基著,吳瑪俐譯《藝術的精神性》,台北,藝術家出版社,1998 頁 48。
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文藝復興時期達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)開啟了描寫真實人物為 主的繪畫作品，迄今人物題材依然屹立不搖，筆者自小喜歡觀察人，對於人的肢