線條於舞蹈繪畫之運用

溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann,1717-1768）透過文學作品接觸希臘 人讚美流暢與柔和的曲線，他認為最高形式的美僅存於連續不斷的流暢、精美的 線條。十八世紀洛可可時代英國畫家、版畫家、風俗諷刺畫家霍加斯（Willian Hogarth,1697-1764）在他的《美的分析》（The Analysis of Beauty，1753）一書中，

提出「美感線條（line of beauty）」說，作為美的基礎，後世稱之為「霍加斯曲線」。

「美感線條」是一種優美的 S 形曲線，他認為成功的藝術中都含有這個基本形。

他提出美的六大原則：1.適切得體(fitness)；2.變化多樣(variety)；3.沉穩多樣造型 的規律( regularity )；4.多樣變化中求簡化(simplicity)；5.時隱時現的蜿蜒表達

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(intricacy)；6.數大為美的崇高(quanity) 。

迄今為止最早發現的劇場腳尖舞形象，是由 F.瓦爾德克於 1821 年繪製的一 張版畫⁶¹，芭蕾是直線的藝術，舞者的背是挺直，舞台上的運動路線也是呈直線 進行，大有「形如松，坐如鐘，形如風」之感。與西方人的思維常是直線的審美 觀相輔相成，「垂直線」(vertical lines)是上下筆直移動的線條，藝術家用它來表 現尊貴、嚴肅和有力的。但東方人尤其中國人的傳統思維方式和舞蹈方式常是曲 線的，就現代主義的觀點，曲線是大自然的運動方式和運動軌跡，因而是至善至 美的。「曲線」(curved lines)是逐漸改變方向的彎曲線條，可呈現優美和流動的動 態感。我們的視覺往往會受線條的方向所引導，舞蹈有舞程線，繪畫有視覺導引 線或動態線。根據一個姿勢或從目光的一瞥所暗示出來的方向，都能引起眼睛的 視覺運動，這種根據運動所產生的視覺軌跡，是一種有方向的線條，譬如當我們 看到一根指示方向的手指時，我們的眼睛會從手指尖端移向它所指的物體，因而 形成一條無形的線條。或者當我們隨著某一個人凝視而及於他所留意的物體時，

也會造成一條類似的線條。線條是藝術形式的表徵之一，它所傳遞的訊息無所不 在。有顏色的的畫所製造出的效果與單色的素描大相逕庭。當藝術家在畫一幅有 色彩的畫而想要加強個別物體的輪廓時，線條在此便顯得格外重要。譬如法國寫 實主義與印象派畫家馬內(Edouard Manet,1832-1883)的油畫《死了的鬥牛士》(The Dead Toreador)(圖 3-22)，便是用深色線界定了人物、床單與其他背景的邊緣，這 些線條十分醒目與大膽。

圖 3-22 馬內《死了的鬥牛士》(The Dead Toreador)1864, 油彩‧畫布,75.9×153.3cm 國家藝廊,華盛頓,美國

61歐建平《舞蹈美學鑑賞》臺北市：洪葉文化出版,1997 年，P17

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義大利文藝復興初期畫家波提切利的《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)(圖 3-23)這幅畫中可看出線條的應用。維納斯的髮絲是由流動、優雅與盤繞的線條 所構成；她的手部與乳房色彩僅存在些微的明度差異；不過，手部的外形則是由 深色、精細的線條清楚描繪出來，因而得以和乳房區分開來。

圖 3-23 波提且利(Sandro Botticelli)《維納斯的誕生》(The Birth of Venus)1485, 蛋彩‧畫布,174x279 ㎝烏菲茲美術館,佛羅倫斯﹝Florence﹞,義大利

大自然與生活中，處處充滿了線條的各種形貌，如文字、塗鴉、水波、光影、

閃電、肢體舞動、臉的表情、聲納、儀器掃描……等等，線條以有形的、無形的、

隱喻的、獨白的、宣示的、具象的或抽象的形式展現。包括藝術家也透過視覺的 觀察與轉化，將內心世界的事物形體，藉由線條的建構與解構，表現於藝術創作 中。線條在舞蹈上的表現以芭蕾舞最具說明性，因其訓練是科學的，是建立在人 體解剖結構的黃金切刻線上，美國芭蕾舞學校校徽，克斯坦即是以達文西的人體 解剖黃金切割線形象來設計。用幾何學概念觀察，我們會發現，人體的動作都是 在解剖結構的規定下呈幾何形運動的，而舞者透過長期而科學的訓練，所散發出 的運動潛力，往往令人難以想像。筆者由所受的人體素描訓練與舞蹈訓練經驗中 認為繪畫與舞蹈透過科學的訓練，而這訓練皆是建立在人體的黃金比例上，是符 合美的審美原則。

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線條的變化是律動效果中最基本的方式之一，蒲添生(1912-1996)把運動中的 人體當作藝術上的線條看待。那是一種生命線條，它是屬於孔子所言的「逝者如 斯」的韻律波動的線條。其「運動系列」作品傳達了瞬間動作(圖 3-24)，人體的 重心不再是雕塑的重心，而是線條的韻律，如書法中的線條。這些線條在瞬間的 動作中被急速的凝固了。他說：人體體操的極限線條是一種美，書法在狂草的極 限狀態下也是一種美，兩種都是一種生命美的呈現。

3-24 左幅：蒲添生《運動系列-5》1988 青銅, 57 cm × 41 cm × 29 cm 右幅：蒲添生《運動系列-6》1988 青銅,78 cm × 32 cm × 15 cm

蒲添生紀念館

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包括精神及觀念(infinitis spirit and idea)。而形式(form)主要指手法與構成，包含 技法(skill)；造形(shape or form)繪畫元素之基礎：點、線、面；色彩(color)；構 圖(composition)；透視(perspective)；筆墨；造景、造物(畫法)等。創作的內容筆

62 Kandinsky vassily，《Uber das Geistige in der Kunst》，吳瑪悧譯，《藝術的精神性》，臺北：藝術 家出版，1985 年，p.46