研究對象與範圍

或分為二部、三部及四部演唱不一樣旋律的歌曲。其原文含「Chorus」和「Choir」

等兩個字彙，「Chorus」通常指一群人一起演唱的音樂或指大眾一同歌唱的大 型世俗合唱團體；而「Choir」則通常指教會唱詩班、聖歌隊的歌手，以及曾 受過專業訓練或職業性的小型歌手團體（a vocal ensemble）。¹無論是「Chorus」， 或是「Choir」，均是西方音樂發展過程中極為重要的一環，所演唱的乃是以音 樂和詩歌結合之多聲部歌曲。

西元 590-604 年間，羅馬教宗葛麗果一世（Gregorius﹝Gregory﹞I , c.540 –604）集所有聖歌之大成編輯成《唱經本》（Antiphonaire）。這些被確定 為教堂的傳統歌調，廣泛應用於各地教會之禮拜儀式及慶典上，由信眾一起演 唱，並以創立者為名而稱之為〈葛麗果聖歌〉（Gregorian chant）。然則，這些 單聲部歌曲是以齊唱的方式演唱，還不能被視為合唱。十二世紀下半葉至十三 世紀上半葉，多聲部的平行調（organum）與反行調（discant）開始出現後，

法國巴黎聖母院（Notre Dame）大教堂成為合唱的發展重心。聖母院大教堂的

1「Chorus」和 Choir」之詞條，《Grove Music Online. Oxford Music Online》，（U.K.：Oxford University Press，2011）。上網日期：2011 年 3 月 4 日，網址：

http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/05684。

樂長列歐寧（magister Léonin ,ca.1135- ca.1201）神父將單聲部葛麗果聖歌，發 展成多聲部形式，並由他的繼任者培羅定（Pérotin Magnus ,ca.1170- ca.1238）

發揚光大。十三世紀時，無論在宗教或世俗的多聲部音樂創作方面，主要發展 的國家包括法國、義大利和英國等國，是西洋音樂史上之「新藝術」（Ars Nova）

時期，代表作曲家包括馬肖（Guillaume de Machaut , ca.1300-1377）、藍迪尼

（Francesco Landini , ca.1325-1397）、鄧斯泰博（John Dunstable , ca.1390-1453）

等。十五世紀至十七世紀，多聲部無伴奏教會合唱（A Cappella）發展至巔峰，

最具代表性的作曲家是帕勒斯特利納（Giovanni Pierluigi da Palestrina ,

1526-1594）、拉素斯（Orlando di Lasso , ca.1532-1594）是多聲部音樂的黃金時 期，亦是音樂的「文藝復興」（Renaissance）時期。自中世紀、文藝復興時期 以來，教徒們在聚集祈禱時，藉由合唱聖歌共同表達對神的敬仰與祈求，所演 唱的是無伴奏教會合唱曲，諸如〈彌撒曲〉（Mass）、〈聖母悼歌〉（Stabat Mater）、

〈聖母頌歌〉（Magnificat）、〈感恩曲〉（Te Deum）、〈安魂曲〉（Requiem）、〈哀 歌〉（Lamentation）等類的合唱曲。德國籍神學家馬丁‧路德（Martin Luther , 1483-1546）所創立的路德派在推動宗教改革運動時，產生新的合唱讚美詩歌 形式──「聖詠」（Choral）。巴羅克（Baroque）時期開始出現新的音樂形式——

「歌劇」﹙Opera﹚，同時出現的還包括「神劇」（Oratorio）和「清唱劇」（Cantata）。 巴羅克晚期的音樂巨匠——韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）終生 完成將近三十部以「聖經」為題材的清唱劇，合唱是其中主要的形式。在此之 前，他更完成將近五十部的歌劇作品，合唱也是重要內涵。此時期的另一重要 作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach , 1685-1750）在合唱音樂創作方面亦有幾 部重大作品，如《馬太受難曲》（Matthauspassion）、《約翰受難曲》

（Johannespassion）、《b 小調彌撒曲》（Missa in b Minor）、《復活節神劇》

（Easter-Oratorio）、《聖誕節神劇》（Weihnachts-Oratorio）等。

自古典、浪漫時期乃至二十世紀，不同形式、不同風格和不同創作手法的

大量合唱曲源源不斷出現，也促使合唱音樂愈形發展。十九世紀，合唱在歌劇、

清唱劇中的地位更是提升，合唱音樂進入燦爛的發展時期。古典時期的重要合 唱作品，堪與巴赫、韓德爾媲美的合唱作品，如海頓（Joseph Haydn , 1732-1809）

之兩部著名神劇作品《創世紀》（Die Schöpfung）、《四季》（Die Jahreszeiten）；

莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart , 1756-1791）的《莊嚴彌撒曲》（Missa solemnis）、《加冕彌撒》（Coronation）、《安魂曲》（Requiem）；貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）的《C 大調彌撒曲》（Missa in C）、第九號《合唱交響曲》

（Choral）等。此時，作曲家們不再僅從《聖經》取材，還從文學作品、民間傳 奇中尋找創作題材，並讓合唱在歌劇中的地位大為提升。如威爾第（Giuseppe Verdi , 1813-1901）的成名歌劇《拿布果》（Nabucco）中猶太俘虜們所演唱之大 合唱曲〈Va' pensiero, sull'ali dorate 〉（思念乘著金色的翅膀飛翔!），不但氣勢磅 礡，更將歌劇場面推到最高潮。二十世紀之後，合唱團的發展更是蓬勃，不僅 成立眾多的業餘合唱團體，還開始出現專業合唱團體。作曲家們因應數量眾多 合唱團的需要，而創作了甚多合唱經典。如柯大宜（Zoltán Kodály , 1882-1967）

的《匈牙利詩篇》（Psalmus Hungaricus）、奧福（Carl Orff , 1895-1937）的《布 蘭詩歌》（Carmina Burana）等。

現今，合唱內容乃包括對位構成的複音合唱以及和聲功能構成的和聲合唱 等兩種形式。依照表演的形式，可分類如下：

一、齊唱：眾人歌唱單聲部，即是上述所指之廣義合唱形式。

二、重唱：眾人演唱多聲部，但係每一聲部由一人演唱

。

三、合唱：眾人演唱多個聲部，但每一聲部由一群人演唱。

狹義的合唱形式，即是上述第三類所指之重唱與合唱，可再分別為：

一、童聲合唱（兒童合唱）：兩聲部至三聲部。

二、同聲合唱（純男聲合唱或純女聲合唱）：男聲合唱以四聲部為典型，

女聲合唱以三聲部為典型。

三、混聲合唱（男聲與女聲混合的合唱）：以女高音、女低音、男高音和 男低音構成的四聲部為典型。有些形式龐大的合唱則係以複合唱的形式呈現，

兩個合唱團一起歌唱稱為「二重合唱」；三個合唱團一起歌唱，稱為「三重合 唱」。

筆者從小參與過童聲合唱的兒童合唱團、純女聲構成的女生同聲合唱之曉 明女中合唱團及臺北市立師範學院音樂教育系合唱團，還曾參加小規模、精緻 之靜宸合唱團室內合唱組，以及由男女聲四部構成之靜宸合唱團大型混聲合唱 團隊。可說是涵蓋了各種合唱類型，而對筆者之研究建立一定之認知基礎。

本論文之研究對象——戴金泉教授，其所指導的國家實驗合唱團或者臺大 校友合唱團、靜宸合唱團等合唱團體，皆屬於混聲合唱形式。他於國立臺灣藝 術專科學校音樂科畢業，曾擔任李抱忱、蕭滋等人的助理指揮，而開始從事合 唱教學工作。之後，負笈奧地利深造合唱指揮，歸國後除任教於國立臺灣藝術 專科學校外，並曾擔任國立臺灣大學合唱團、國立實驗合唱團、臺北市教師合 唱團、臺大校友合唱團、高雄漢聲合唱團、花蓮合唱團、臺中市幼獅合唱團、

靜宸合唱團、臺東大學合唱團……等團隊之指揮，總計曾指揮過的國內外混聲 合唱團多達數十團之多，指揮經歷可謂極為豐富。同時，戴金泉教授所曾指揮 過的曲目廣泛多元，關於合唱組訓的著述數量亦多，是為臺灣合唱界不可多得 的優秀人才。本論文主要以戴金泉教授的合唱教學現場作為觀察範疇，並觸及 他的合唱養成過程、合唱指揮特色、樂曲詮釋處理技巧等，盼能真正瞭解他對 於臺灣合唱音樂的實際貢獻以及在臺灣合唱音樂發展上的定位，並盼能彰顯其 一生致力於提升我國合唱音樂之卓著功績。