合唱指揮家戴金泉其人其樂——一個合唱教學現場的觀察研究

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(1)國立臺中教育大學音樂系碩士班音樂學組碩士論文 National Taichung University of Education Department of Music, Musicology Master’s Thesis. 合唱指揮家戴金泉其人其樂—— 一個合唱教學現場的觀察研究. Choral conductor：TAI Ching-Chuan , the man and his music Observational study of a chorus teaching scene. 研究生：朱青怡 Graduate Student：CHU Ching-I. 指導教授：徐麗紗教授 Thesis Supervisor：Prof . HSU Li - Sha. 中華民國 101 年 7 月 July , 2012.

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(3) 誌. 謝. 猶記得最初就讀研究所一年級時，吸收、閱讀書籍、聆聽有聲資料與指導教授的討論裏，讓我對浩瀚的知識充滿了強烈吸取的渴望。在這些年當中我確立了研究的方向，決定以戴金泉教授的合唱教學為研究方向，接著開始於靜宸合唱團錄音、錄影做相關的田野調查，蒐集戴金泉合唱教學的第一手資料，最後再將錄音、錄影陸續寫成逐字稿，以做為分析探討之依據。分析研究的過程，常讓我感覺能力不足之苦悶，由此我不禁感到研究之路的艱辛及漫長，原來前人所言不假，所謂的研究一定要一步一腳印，沒有任何的捷徑。終於，在如此廣大浩瀚的合唱音樂中，除了嘗盡酸甜苦辣的歷程外，我亦領會到研究學問應有的執著與謹慎，也盡了最大的努力而完成我的學位論文。在這三年的研究中，十分感謝師長及家人對我的大力鼓勵與支持。最重要的是，感謝我的指導教授徐麗紗教授，從決定論文題目開始，謝謝她對我的耐心指導及辛苦的替我修改文章，讓我能如期完成這本論文。也要謝謝我的父母親的溫暖陪伴及幫忙，感謝與我一起參加靜宸合唱團的弟弟，協助我進行錄影、錄音工作，在打譜及修改樂譜等電腦技術的問題也是我最好的諮詢。還要感謝好友的一路相伴，讓我度過艱困、枯燥的研究歲月。在此，更要特別感謝戴金泉教授答應我以他做為研究對象，並全力提供相關的資料，而讓我有勇氣及機會完成這本論文。最後，也要向學位論文考試委員會主席鄭仁榮教授致意，他畢竟是戴金泉最真實的戰友，而能提供我修正的方向。但願，日後有機會再繼續為音樂學術努力！. 朱青怡謹識於二○一二年七月. i.

(4) 摘要本論文主要在探討合唱指揮家戴金泉及其合唱音樂貢獻，內容包括戴金泉的生平、臺灣合唱音樂的發展及戴金泉合唱教學現場的觀察紀錄與分析，以觀見戴金泉在臺灣合唱音樂發展的貢獻及歷史定位。戴金泉自擔任合唱指揮之近五十年間，累計達數百場的音樂會演出，足跡遍及世界各國，包括亞洲、歐洲、美國、大陸及臺灣本地。演出曲目的範圍頗為廣泛，涵蓋宗教歌曲、藝術歌曲、臺灣及各地民謠、清唱劇及歌劇。筆者透過長達兩年半於靜宸合唱團所做的戴金泉合唱教學現場紀錄，深入瞭解他的合唱指揮特色，並瞭解其合唱音樂詮釋以及教學特色，以及總結他對於臺灣合唱音樂發展之影響與貢獻。盼能提供欲瞭解合唱指揮家戴金泉的愛樂者之重要參考。. 關鍵詞：合唱指揮、戴金泉、合唱教學、臺灣合唱音樂發展 ii.

(5) Abstract This thesis aims to explore the choral conductor, Tai Ching-Chuan and his choral contribution. The content includes the life of Tai Ching-Chuan, the development of Taiwan choral music and the on-the-scene observation, recording and analysis on Tai Ching-Chuan’s choral music interpretation. In regard to this study, the writer would define Tai Ching-Chuan as an important historical position in the development of Taiwanese choral music. Since Tai Ching-Chuan was a choral conductor, he has performed nearly the hundreds of concerts. His footprints have spread all over the world, including Asia, Europe, the United States, Mainland China and Taiwan. He has an extensive range of repertoires, comprising religious songs, art songs, Taiwanese folk songs, the other kind of folk songs, cantatas and operas. The writer had investigated PENG Ching-Chen Memorial Chorus for two and a half years and actually observed Tai Ching-Chuan’s choral teaching. Through this research, readers can comprehend his interpretation of the choral music and his choral teaching characteristics. Readers can find out his influence and contribution in the development of Taiwan choral music as well. The writer is looking forward to providing the useful study reference to those who want to know more about the choral teaching of the choral conductor, Tai Ching-Chuan.. Keywords：Choral Conducting , Tai Ching-Chuan , Chorus Teaching, The Development Of Taiwan Choral Music iii.

(6) 目次第一章. 緒論 ……………………………………………………………….... 1. 第一節. 研究動機與目的………………………………………………...... 1. 第二節. 研究對象與範圍…………………………………………….……. 2. 第三節. 文獻回顧…………………………………...................................... 5. 一、合唱歷史方面………………………………....................................... 6. 二、合唱理論方面………………………………....................................... 13. 三、合唱指揮方面………………………………....................................... 17. 第四節. 研究方法 ………………………………………………................ 22. 一、歷史研究方法………………………………....................................... 22. 二、合唱理論分析方法………………………........................................... 23. 三、田野調查法………………………........................................................ 23. 第五節. 章節架構 ……………………………………………………….... 24. 臺灣合唱音樂之形成與發展………………………………….......... 27. 第一節. 合唱音樂之最初引進…………………………….......................... 27. 第二節. 合唱音樂之再度引進以迄日治時期………………….................. 29. 第三節. 戰後迄今的臺灣合唱音樂發展……………………….................. 35. 戴金泉的合唱人生……………………………………...................... 45. 第一節. 音樂啟蒙時期（1938 - 1956）…………………………............... 45. 第二節. 國立臺灣藝術專科學校就學時期（1957-1962）………………. 47. 第三節. 國立臺灣藝術專科學校執教前期（1962-1981）……………….. 53. 第四節. 奧地利留學時期（1981-1983）………………………. …………. 61. 第五節. 國立臺灣藝術專科學校執教後期（1983-2003）……………….. 64. 第六節. 退而不休時期（2003-）..................................................................... 67. 第二章. 第三章. iv.

(7) 第四章. 戴金泉的合唱教學現場…………………………………………….. 69. 宗教歌曲……………………………………………………............ 70. 一、天主教歌曲…………………………………………………................. 70. 二、基督教歌曲…………………………………………………................. 90. 三、佛教歌曲…………………………………………………...................... 94. 第一節. 第二節. 藝術歌曲與歌劇選曲………………................................................ 106. 一、古典詩詞創作....................…………………………………………… 109 二、現代詩詞創作…………………………………………….................... 127 三、歌劇選曲……………………………………………............................. 168 第三節. 臺灣及各地民謠…………………………………...........…............. 173. 一、臺灣民謠………………………………………………………............. 173 二、各地民謠……………………………………………………………..... 189 第五章第一節. 戴金泉的合唱音樂觀……………………………………………...... 205. 發聲練習………………………………………………………….... 205. 一、呼吸法…………………………………………………………………. 206 二、共鳴法…………………………………………………………………. 208 三、發聲法…………………………………………………………………. 210 第二節. 合唱指揮………………………………………………………….. 212. 第三節. 合唱選曲………………………………………………………….. 215. 第四節. 歌曲詮釋………………………………………………………….. 218. 一、朗讀歌詞……………………………………………………………... 219 二、速度的研究…………………………………………………………... 220 三、強弱的處理…………………………………………………………... 221 四、樂句和呼吸…………………………………………………………... 221 五、細節的處理…………………………………………………………... 221 v.

(8) 六、領悟伴奏…………………………………………………………....... 222 第六章. 結論 ……………………………………………………………….... 223. 參考書目 …………………………………………………………………….... 227. 附錄一. 戴金泉音樂演出活動紀錄………………………………….......... 239. 附錄二. 戴金泉大事年表…………………………………..........……….... 295. vi.

(9) 表次表 3-1. 戴金泉歷年曾擔任指揮之合唱團………………………………....... 表 4-1. 戴金泉於靜宸合唱團所指導之曲目（2009 年 12 月至 2012 年 5 月）. 67. …………………………………...………………………...................... 195. 譜次譜 4-1 葛麗果聖歌（Cantus Gregorianus）：Ave Maria，第一小節………….. 75. 譜 4-2 德普瑞（Josquin des Prez）：Ave Maria，第一至十小節……………... 77. 譜 4-3 阿卡代特（Jacob Arcadelt , ca.1514-1568）：Ave Maria，第四十七至五十五小節…………………………………………………………….... 79. 譜 4-4 維多利亞（Tomás Luis de Victoria , ca.1548-1611）：Ave Maria，第一至七小節………………………………………………............................ 81. 譜 4-5 布魯克納（Anton Bruckner,1824-1896）：Ave Maria，第三十一至三十六小節………………………………………………………………... 83. 譜 4-6 畢博（Franz Biebl ,1906-2001）：Ave Maria，第一至五小節………... 88. 譜 4-7-1 施夏燦選自《聖經》/黃楨茂曲：以馬內利，第一至四小節.................. 92. 譜 4-7-2 施夏燦選自《聖經》/黃楨茂曲：以馬內利，第一二五至一三三小節………………………………………………………………............ 93. 譜 4-8 太虛大師詞/弘一大師曲/黃友棣曲（根據弘一法師 1930 年原作改編）：〈三寶歌〉，第二十九至三十六小節…………………….............. 95. 譜 4-9-1 〔唐〕三藏法師玄奘譯詞／黃友棣曲：〈般若波羅蜜多心經〉，第五至十四小節…………………..............…………………............. 譜 4-9-2 〔唐〕三藏法師玄奘譯詞／黃友棣曲：〈般若波羅蜜多心經〉，第 vii. 98.

(10) 八十七至九十七小節…………………..................………………... 99. 譜 4-10-1 佛教〈心經〉/布萊恩曲（Brian Tate,1954-）：〈Gate Gate〉（原譜），第一小節..............…………………..............…………………......... 102. 譜 4-10-2 佛教〈心經〉/布萊恩曲（Brian Tate,1954-）：〈Gate Gate〉（戴金泉改編後的詮釋方式），第一小節..................................................... 102 譜 4-10-3 佛教〈心經〉/布萊恩曲（Brian Tate,1954-）：〈Gate Gate〉，第一三二至一三六小節............................................................................... 105 譜 4-11 〔宋〕辛棄疾詞【賀新郎】（別茂嘉十二弟）/黃友棣曲：〈傷別離〉，第十三至十八小節................................................................................. 112 譜 4-12-1 唐‧李頎詞/黃友棣作曲：〈聽董大彈胡笳弄〉，第二十八至二十九小節............................................................................................... 117 譜 4-12-2 唐‧李頎詞/黃友棣作曲：〈聽董大彈胡笳弄〉，第一百三十二至一四二小節....................................................................................... 119 譜 4-13 白居易詩/黃友棣編曲：〈琵琶行〉，第六十五至六十九小節............ 125. 譜 4-14 鍾梅音詞/黃友棣曲：〈遺忘〉，第六十三至七十小節.......................... 130 譜 4-15 方蕪軍詞/黃友棣曲：〈杜鵑花〉，第十一至十四小節、第十九至 132 二十三小節............................................................................................ 譜 4-16 鍾梅音詞/黃友棣曲：〈當晚霞滿天〉，第一至三小節.......................... 134 譜 4-17 秦孝儀詞/黃友棣曲：〈思我故鄉〉，第九至十二小節.......................... 136 譜 4-18 王文山詞/黃友棣曲：〈思親曲〉，第七十八至八十九小節.................. 141 譜 4-19 羅家倫譯詞/美國查克（Charles Chuck）原詞/黃友棣曲：〈中華民國讚〉，第五十九至六十三小節........................................................... 145 譜 4-20-1 王大空詞/李抱忱曲：〈人生如蜜〉，第一至四小節.......................... 150 譜 4-20-2 王大空詞/李抱忱曲：〈人生如蜜〉，第十七至二十小節................. 150 譜 4-21 陳明勳詞/黃禎茂曲：〈遊子吟〉，第七十四至七十六小節................. 152 viii.

(11) 譜 4-22 王尚義詞/林聲翕曲：〈迎向春天〉，第十一至十五小節..................... 154 譜 4-23 蕭泰然詞/曲：〈點心擔〉，第十九至二十二小節................................ 159 譜 4-24 莊柏林詞/蕭泰然曲：〈一支草〉，第十四至十六小節......................... 162 譜 4-25 王昶雄詞/呂泉生曲：〈阮若打開心內的門窗〉，第九至十二小節.... 165 譜 4-26 謝安通詞/張炫文曲：〈叫做臺灣的搖籃〉，第四至十一小節................ 167 譜 4-27 威爾第（Verdi）曲/曾道雄填詞：〈美麗臺灣，我可愛的故鄉〉，第十二至十三小節....................................................................................... 172 譜 4-28 臺灣民謠/馬水龍編曲：〈安童哥買菜〉，第二十六至二十九小節.... 177 譜 4-29 盧修一詞/黃新財曲/盧亮輝編曲：〈白鷺鷥之歌〉，第一至十二小節 179 譜 4-30 車鼓調/郭芝苑編曲：〈桃花過渡〉，第六至十小節............................... 183 譜 4-31 北管細曲/郭芝苑編曲：〈百家春〉，第二十四至三十一小節............. 185 譜 4-32 日月潭古謠/呂泉生編曲：〈快樂的聚會〉，第二十一至二十三小節 188 譜 4-33 新疆塔塔爾民歌/黃友棣改編：〈在銀色的月光下〉，第十一至十六小節........................................................................................................... 191. 譜 4-34-1 新疆民歌/黃友棣編曲：《玫瑰花組曲》——〈美麗的瑪依拉〉，第一九四至一九五小節....................................................................... 194 譜 4-34-2 新疆民歌/黃友棣編曲：《玫瑰花組曲》——〈美麗的瑪依拉〉，第二六四至二六七小節....................................................................... 195. ix.

(12) 第一章緒論第一節研究動機與目的筆者從六歲起，即由母親帶去參加臺中市兒童合唱團，而成為小小合唱團員。當時坐在長椅上與其他小團員一起抄譜與以及進行發聲、練唱的情景，直到現在還歷歷如繪。此時期的兒童合唱團經驗，開啟了個人對合唱的興趣。國小時期除了參加校外的合唱團外，還參加校內兒童節奏樂隊。國中至高中期間，曾多次參與學校合唱團，並代表學校參加校外比賽。參加合唱團的團練時，雖然為了準備比賽曲目，必須在正常團練時間之外加緊練習，卻因為對合唱的高度興趣，而不覺得辛苦。就讀臺中市私立曉明女中高中部音樂班時，學校更運用比賽獎金替合唱團員錄製一片 CD，而成為高中時期最珍貴的回憶。大學階段，在臺北市立師範學院（現為臺北市立教育大學）音樂系就讀，還曾隨著音樂系合唱團赴美國波士頓哈佛大學以及當地的天主教堂演出，頗受到當地華僑的歡迎。同時，音樂系合唱團還定期在臺北國家音樂廳舉行公演。畢業後，於小學擔任音樂代課教師後，即開始實際參與合唱團的組訓、指導工作，曾先後擔任國小合唱團的伴奏與助理指揮，更於 2007 年指導臺中市建功國小合唱團參加全市音樂比賽。課餘之暇，還曾跟隨合唱指揮家陳雲紅學習指揮。經過這些合唱團的親身體驗之後，筆者更能體會合唱指揮的重要性。且瞭解一位優秀的合唱指揮必須具備穩重的人格、堅定的領導能力、精準的節奏感、敏銳的音感、聲樂演唱基礎、合唱的組訓經驗與解決合唱團難題的能力…… 等等條件。2008 年，筆者基於對合唱的熱愛而加入了臺中市一支社會混聲合唱團──靜宸合唱團。2009 年秋天，進入臺中教育大學音樂系碩士班音樂學組就讀後，即決定以個人熟悉的合唱做為研究主題。更幸運的是，靜宸合唱團在這一年年底聘請前國家實驗合唱團指揮戴金泉教授擔任客席指揮，而可以實. 1.

(13) 地觀察一位優秀的合唱指揮如何帶領合唱團。尤其，經過戴金泉教授短暫幾個月嚴謹又細膩的指導之後，靜宸合唱團立即脫胎換骨成為更為優質的合唱團。職是之故，更引發個人對戴金泉教授的高度研究興趣，而正式決定以戴教授作為研究對象。盼能經由戴教授的生平、音樂養成過程、合唱指揮、合唱教學、樂曲詮釋和音樂創作等各方面的探討，以瞭解他對臺灣合唱音樂的付出與貢獻，以及在臺灣近現代音樂史上的歷史定位。. 第二節研究對象與範圍合唱是指一群歌手或一群愛唱歌的人們組成一個團體，以齊唱（unison）或分為二部、三部及四部演唱不一樣旋律的歌曲。其原文含「Chorus」和「Choir」等兩個字彙，「Chorus」通常指一群人一起演唱的音樂或指大眾一同歌唱的大型世俗合唱團體；而「Choir」則通常指教會唱詩班、聖歌隊的歌手，以及曾受過專業訓練或職業性的小型歌手團體（a vocal ensemble）。1無論是「Chorus」，，均是西方音樂發展過程中極為重要的一環，所演唱的乃是以音或是「Choir」樂和詩歌結合之多聲部歌曲。西元 590-604 年間，羅馬教宗葛麗果一世（Gregorius﹝Gregory﹞I , c.540 –604）集所有聖歌之大成編輯成《唱經本》（Antiphonaire）。這些被確定為教堂的傳統歌調，廣泛應用於各地教會之禮拜儀式及慶典上，由信眾一起演唱，並以創立者為名而稱之為〈葛麗果聖歌〉（Gregorian chant）。然則，這些單聲部歌曲是以齊唱的方式演唱，還不能被視為合唱。十二世紀下半葉至十三世紀上半葉，多聲部的平行調（organum）與反行調（discant）開始出現後，法國巴黎聖母院（Notre Dame）大教堂成為合唱的發展重心。聖母院大教堂的                                                        1. 「Chorus」和 Choir」之詞條，《Grove Music Online. Oxford Music Online》，（U.K.：Oxford University Press，2011）。上網日期：2011 年 3 月 4 日，網址：. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/05684。. 2.

(14) 樂長列歐寧（magister Léonin ,ca.1135- ca.1201）神父將單聲部葛麗果聖歌，發展成多聲部形式，並由他的繼任者培羅定（Pérotin Magnus ,ca.1170- ca.1238）發揚光大。十三世紀時，無論在宗教或世俗的多聲部音樂創作方面，主要發展的國家包括法國、義大利和英國等國，是西洋音樂史上之「新藝術」（Ars Nova）時期，代表作曲家包括馬肖（Guillaume de Machaut , ca.1300-1377）、藍迪尼（Francesco Landini , ca.1325-1397）、鄧斯泰博（John Dunstable , ca.1390-1453）等。十五世紀至十七世紀，多聲部無伴奏教會合唱（A Cappella）發展至巔峰，最具代表性的作曲家是帕勒斯特利納（Giovanni Pierluigi da Palestrina , 、拉素斯（Orlando di Lasso , ca.1532-1594）是多聲部音樂的黃金時 1526-1594）期，亦是音樂的「文藝復興」（Renaissance）時期。自中世紀、文藝復興時期以來，教徒們在聚集祈禱時，藉由合唱聖歌共同表達對神的敬仰與祈求，所演、〈聖母悼歌〉（Stabat Mater）、唱的是無伴奏教會合唱曲，諸如〈彌撒曲〉（Mass）〈聖母頌歌〉（Magnificat）、〈感恩曲〉（Te Deum）、〈安魂曲〉（Requiem）、〈哀歌〉（Lamentation）等類的合唱曲。德國籍神學家馬丁‧路德（Martin Luther , 1483-1546）所創立的路德派在推動宗教改革運動時，產生新的合唱讚美詩歌形式──「聖詠」（Choral）。巴羅克（Baroque）時期開始出現新的音樂形式—— 「歌劇」 ﹙Opera﹚ ，同時出現的還包括「神劇」（Oratorio）和「清唱劇」（Cantata）。巴羅克晚期的音樂巨匠——韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）終生完成將近三十部以「聖經」為題材的清唱劇，合唱是其中主要的形式。在此之前，他更完成將近五十部的歌劇作品，合唱也是重要內涵。此時期的另一重要作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach , 1685-1750）在合唱音樂創作方面亦有幾部重大作品，如《馬太受難曲》（Matthauspassion）、《約翰受難曲》（Johannespassion）、《b 小調彌撒曲》（Missa in b Minor）、《復活節神劇》（Easter-Oratorio）、《聖誕節神劇》（Weihnachts-Oratorio）等。自古典、浪漫時期乃至二十世紀，不同形式、不同風格和不同創作手法的 3.

(15) 大量合唱曲源源不斷出現，也促使合唱音樂愈形發展。十九世紀，合唱在歌劇、清唱劇中的地位更是提升，合唱音樂進入燦爛的發展時期。古典時期的重要合唱作品，堪與巴赫、韓德爾媲美的合唱作品，如海頓（Joseph Haydn , 1732-1809）之兩部著名神劇作品《創世紀》（Die Schöpfung）、《四季》（Die Jahreszeiten）；莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart , 1756-1791）的《莊嚴彌撒曲》（Missa solemnis）、《加冕彌撒》（Coronation）、《安魂曲》（Requiem）；貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）的《C 大調彌撒曲》（Missa in C）、第九號《合唱交響曲》（Choral）等。此時，作曲家們不再僅從《聖經》取材，還從文學作品、民間傳奇中尋找創作題材，並讓合唱在歌劇中的地位大為提升。如威爾第（Giuseppe Verdi , 1813-1901）的成名歌劇《拿布果》（Nabucco）中猶太俘虜們所演唱之大（思念乘著金色的翅膀飛翔!），不但氣勢磅合唱曲〈Va' pensiero, sull'ali dorate 〉礡，更將歌劇場面推到最高潮。二十世紀之後，合唱團的發展更是蓬勃，不僅成立眾多的業餘合唱團體，還開始出現專業合唱團體。作曲家們因應數量眾多合唱團的需要，而創作了甚多合唱經典。如柯大宜（Zoltán Kodály , 1882-1967）的《匈牙利詩篇》（Psalmus Hungaricus）、奧福（Carl Orff , 1895-1937）的《布蘭詩歌》（Carmina Burana）等。現今，合唱內容乃包括對位構成的複音合唱以及和聲功能構成的和聲合唱等兩種形式。依照表演的形式，可分類如下：一、齊唱：眾人歌唱單聲部，即是上述所指之廣義合唱形式。二、重唱：眾人演唱多聲部，但係每一聲部由一人演唱。三、合唱：眾人演唱多個聲部，但每一聲部由一群人演唱。狹義的合唱形式，即是上述第三類所指之重唱與合唱，可再分別為：一、童聲合唱（兒童合唱）：兩聲部至三聲部。 4.

(16) 二、同聲合唱（純男聲合唱或純女聲合唱）：男聲合唱以四聲部為典型，女聲合唱以三聲部為典型。三、混聲合唱（男聲與女聲混合的合唱）：以女高音、女低音、男高音和男低音構成的四聲部為典型。有些形式龐大的合唱則係以複合唱的形式呈現，兩個合唱團一起歌唱稱為「二重合唱」；三個合唱團一起歌唱，稱為「三重合唱」。筆者從小參與過童聲合唱的兒童合唱團、純女聲構成的女生同聲合唱之曉明女中合唱團及臺北市立師範學院音樂教育系合唱團，還曾參加小規模、精緻之靜宸合唱團室內合唱組，以及由男女聲四部構成之靜宸合唱團大型混聲合唱團隊。可說是涵蓋了各種合唱類型，而對筆者之研究建立一定之認知基礎。本論文之研究對象——戴金泉教授，其所指導的國家實驗合唱團或者臺大校友合唱團、靜宸合唱團等合唱團體，皆屬於混聲合唱形式。他於國立臺灣藝術專科學校音樂科畢業，曾擔任李抱忱、蕭滋等人的助理指揮，而開始從事合唱教學工作。之後，負笈奧地利深造合唱指揮，歸國後除任教於國立臺灣藝術專科學校外，並曾擔任國立臺灣大學合唱團、國立實驗合唱團、臺北市教師合唱團、臺大校友合唱團、高雄漢聲合唱團、花蓮合唱團、臺中市幼獅合唱團、靜宸合唱團、臺東大學合唱團……等團隊之指揮，總計曾指揮過的國內外混聲合唱團多達數十團之多，指揮經歷可謂極為豐富。同時，戴金泉教授所曾指揮過的曲目廣泛多元，關於合唱組訓的著述數量亦多，是為臺灣合唱界不可多得的優秀人才。本論文主要以戴金泉教授的合唱教學現場作為觀察範疇，並觸及他的合唱養成過程、合唱指揮特色、樂曲詮釋處理技巧等，盼能真正瞭解他對於臺灣合唱音樂的實際貢獻以及在臺灣合唱音樂發展上的定位，並盼能彰顯其一生致力於提升我國合唱音樂之卓著功績。. 第三節文獻回顧 5.

(17) 國內有關於合唱的相關著作數量甚多，對於本論文的撰寫確有相當的助益。此些與合唱相關的研究文獻，取自專著、論文、期刊、報紙、節目單等各方面。茲依合唱歷史、合唱理論以及合唱指揮等方面，敘述如下：一、合唱歷史方面：（一）專書 1.許常惠執行主編（1991）。合唱的藝術。臺北市：行政院文化建設委員會。此一由文建會策畫編輯探討合唱的專著，包括十三位當代知名音樂學者、合唱作曲、合唱指揮、合唱教育家，如許常惠、呂泉生、韓國、趙琴、劉德義、曾興魁、黃友棣、張大勝、費明儀、戴金泉、鄭仁榮、劉岠渭和張己任等人所撰述的文章，分民族音樂學的合唱觀、我國合唱藝術的歷史、合唱藝術的訓練與詮釋及西方合唱藝術的研究等範疇。除從民族音樂學的觀點探討合唱音樂外，還包括闡述我國合唱音樂發展的歷史（1865-1945）、二十世紀上半葉的中國合唱發展、抗戰合唱歌樂、我國近代教育的源流及探討合唱常用的歌曲、臺灣四十年來的合唱創作、探討合唱藝術的詩樂合一、合唱指揮、中國民歌詮釋、合唱詮釋及發聲訓練、探討西洋合唱藝術發展以及巴哈（赫）韓德爾等文。 2.李抱忱（1977）。退而不休集。臺北市：見聞文化事業有限公司。本書與合唱相關的單篇文章，主要包括：〈蔣總統紀念歌的詞和曲〉、〈別開生面的三慶音樂會〉、〈合唱表現出來的民族精神〉、〈千人大合唱鼓舞抗戰魂〉、〈本國三軍音樂新的一頁〉、〈臺灣的合唱音樂教育（一）〉、〈臺灣的合唱音樂教育（二）〉、〈臺灣的合唱音樂教育（三）〉、〈合唱之樂地久天長〉、〈中國合唱發展史〉、〈對音樂比賽的商討和建議〉、〈國父紀念館合唱比賽〉. 6.

(18) 等。從中，可以看出作者對於合唱之熱愛，亦可以瞭解作者的合唱觀點。尤其，〈臺灣的合唱音樂教育〉之系列文章及〈中國合唱發展史〉等，對於瞭解我國合唱的發展頗有助益。例如：在〈臺灣的合唱音樂教育〉（一）至（三）之系列文章中，作者首先從歐美合唱音樂教育談到臺灣的各級學校合唱音樂教育。文中特別指出臺灣優秀的學生合唱團，水準相當高，堪與世界一流團隊相比擬，但如此等級的團隊卻少如鳳毛麟角。反觀，歐美優秀的合唱團，則多如車載斗量。究其原因，乃是後者極力推展學校合唱團隊。本國合唱團隊在缺乏合唱歌曲、合唱指揮人才等之情況下，而無法普遍提升團隊素質。作者乃提出一些改善建議，例如：要有對合唱的高度熱情、指揮技巧的磨練、重視與鋼琴家的協同合作、要有犧牲小我的團隊精神、要有素質優秀合唱成員、合唱不是兒戲等等。同時，作者提供畢生從事合唱教育的寶貴經驗。並建議應多舉辦聯合大合唱的活動，且應分年齡層來舉行，例如：分別舉行師專、大專、高中、國中及小學等各階段的合唱音樂會，以廣收觀摩之效。在〈中國合唱發展史〉一文中，作者將中國合唱音樂的發展，分成初期的發展、抗戰期間的發展和在臺灣的現階段發展等三個面向敘述。作者是中國第一位致力於合唱音樂會作曲、作詞、譯詞及選曲的音樂家，也舉辦中國第一次聯合大合唱。他於一九四一年應教育部委託推動千人大合唱，從此合唱團在中國如雨後春筍般地在各地區紛紛成立，並於抗戰時期蓬勃發展。一九五八年，作者應邀返回臺灣推動合唱樂教，也為臺灣合唱團隊舉辦第一個聯合音樂會。同時，他還在臺灣各地區推動合唱團，並鼓勵參與合唱比賽。作者認為臺灣應加緊訓練指揮人才，而合唱團多參與聯合大合唱的活動，可以培養團隊的群體精神。 3.許常惠（2000）。音樂史論述稿（一）（二版）。臺北市：全音樂譜出版社。本書主要敘述臺灣音樂發展的過程，其中有關於合唱音樂方面的文章，如. 7.

(19) 〈從民族音樂學看合唱的藝術〉，〈中國合唱音樂史話：臺灣篇〉，〈中國合唱音樂史話：大陸篇〉等三篇，是為合唱音樂會而寫的講述性文章。〈從民族音樂學看合唱的藝術〉一文還收錄在作者主編之《合唱的藝術》一書中。作者本身是個民族音樂學者，乃以民族音樂學的立場來探討合唱音樂的源流、與宗教音樂的相關以及合唱音樂的功能。他先從西方音樂史的角度談合唱，說明合唱的廣狹定義、西方合唱樂種的功能及演出的方式。最後，再從中國傳統音樂的面向，探討合唱是否存在於傳統音樂中。〈中國合唱音樂史話：臺灣篇〉一文，談及臺灣的合唱應始於荷西時代原住民學唱聖詩；清朝末年，基督教長老教會再傳入聖詩，並開始在學校中設置音樂課程；日治時期，臺灣音樂家的養成分成教會、師範學校和留學日本等數方面，同時也開始有合唱團體出現；1949 年之後，陸續有來自中國大陸的音樂家，也傳進國人創作的合唱作品；1960 年代的新音樂運動，國內開始培養了一些新進作曲家，並有新的合唱作品出現。〈中國合唱音樂史話：大陸篇〉一文敘述清朝末年鴉片戰爭之後，西方音樂開始大量傳入中國，而有了「學堂樂歌」之歌唱教育，並開始傳進合唱的形式。一九三○年代國立音專設立與抗日歌曲時期，合唱運動開始蓬勃發展。出生於一九○○年之後的留美作曲家黃自譜寫抗日歌曲、學堂樂歌、藝術歌曲等類約五十首歌曲。一九三七年的蘆溝橋事變之後，開始有了表現民族國家情操的流亡歌曲與壯烈的救亡歌曲。作者特別提及抗戰末期的兩部歌劇，這些作品均為抗戰時期推動歌詠運動的成果，即是由黃源洛作曲、在重慶演出的《秋子》以及由馬可、瞿維、李煥之等七人集體作曲、在延安演出的《白毛女》。兩部歌劇的音樂風格並不相同，也顯示當時中國兩個不同政治統治地區的不同音樂風貌。. 8.

(20) 4.許常惠（1996）。音樂史論述稿（二）。臺北市：全音樂譜出版社。本書分為兩大部分，第一部分為臺灣音樂史初稿補充，敘述對於原住民音樂、漢族民間音樂及西式新音樂的觀點，第二部分為許常惠對臺灣音樂界的感言雜記，其中，關於合唱音樂的文章有〈中國合唱音樂史話——大陸篇之二（一九四九以後）〉，〈中國音樂合唱史話──海外篇〉兩篇文章。此兩篇文章同樣是為合唱音樂會而寫的講述性文章，就此兩篇文章說明如下：〈中國合唱音樂史話——大陸篇之二〉（一九四九以後），本文敘述中國大陸自一九四九至一九七七年之間的合唱音樂發展，可分為三個發展時期。第一期為一九四九至一九六六年的群眾歌曲和音樂會歌曲，此時的作品以農、工、兵為對象，以民歌為素材，浪漫派功能調性為技法，皆為政治性標題音樂。第二期為一九六六至一九七六年，即是被稱為浩劫的十年文化大革命，此時期皆為革命的樣板京劇、現代舞劇及革命交響音樂。第三期為一九七七年之後，文革結束中國大陸開始開放東西方交流，培養了年輕一輩的作曲家，皆曾留學西方國家而學習新的作曲技法與音樂思想，例如：無調性及非調性等作品，創作較為大膽。〈中國音樂合唱史話——海外篇〉，本文以居住於歐美地區、南洋地區和港澳地區的華人作曲家為主，敘述各個作曲家的作品特色、風格及作曲技法。居住在歐美地區的華人作曲家最早期包括趙元任、李抱忱、李維寧等人，皆是在歐美各大學學成後定居於當地，並從事教學工作。其中，李抱忱在合唱音樂上的貢獻最大；南洋地區的華人作曲家，多數屬於華僑或他們的後代子弟，在合唱音樂創作方面有傑出表現者，包括黃楨茂、沈炳光、梁榮平等人；一九四九年後陸續有華人作曲家移居港澳地區，如黃友棣、林聲翕等人，對於中文合唱音樂創作頗具貢獻。. 9.

(21) （二）學位論文 1.張麗昀（1997）。1945-1995 年臺灣合唱音樂之探索。國立中山大學音樂研究所碩士論文（未出版）。本文將臺灣在一九四五年至一九九五年間出現的合唱團、大專院校音樂系及重要作曲家製成表格，進行分析。並就臺灣合唱音樂作品的技巧手法，深入探討。全文分由臺灣西洋音樂之傳承、一九四五年後臺灣社會發展與合唱創作、臺灣合唱音樂風格之形成等三大面向進行撰述。（三）期刊文章在臺灣的音樂期刊中，曾針對臺灣合唱音樂發展作為專題進行報導之文字，以呂泉生在《全音音樂文摘》所撰寫之系列文章最受矚目，亦最重要。呂泉生的文章，自 1984 年 7 月至 1986 年 11 月在《全音音樂文摘》月刊連載，總計有十四篇，即： 1.呂泉生（1984.07）。合唱在臺灣（一）。全音音樂文摘，八卷七期，頁 63-68。 2.呂泉生（1984.08）。合唱在臺灣（二）。全音音樂文摘，八卷八期，頁 70-72。 3.呂泉生（1984.0 9）。合唱在臺灣（三）。全音音樂文摘，八卷九期，頁 58-62。 4.呂泉生（1984.10）。合唱在臺灣（四）。全音音樂文摘，八卷十期，頁 61-63。。合唱在臺灣（四）。全音音樂文摘，八卷十一期，頁 67-68。 5.呂泉生（1984.11） 6.呂泉生（1984.12）。合唱在臺灣（六）。全音音樂文摘，八卷十二期，頁 113-115。 7.呂泉生（1985.01）。合唱在臺灣（七）。全音音樂文摘，九卷一期，頁 39-40。 8.呂泉生（1985.03）。合唱在臺灣（八）。全音音樂文摘，九卷三期，頁 71-74。 9.呂泉生（1985.09）。合唱在臺灣（九）。全音音樂文摘，九卷九期，頁 126-129。 10.呂泉生（1985.10）。合唱在臺灣（十）。全音音樂文摘，九卷十期，頁 132-134。 11.呂泉生（1985.12）。合唱在臺灣（十一）。全音音樂文摘，九卷十二期，頁 10.

(22) 72-74。 12.呂泉生（1986.05）。合唱在臺灣（十二）。全音音樂文摘，十卷五期，頁 38-40。 13.呂泉生（1986.11）。合唱在臺灣（十三）。全音音樂文摘，十卷十一期，頁 140-143。 14.呂泉生（1986.12）。合唱在臺灣（十四）。全音音樂文摘，十卷十二期，頁 134-136。上述文章記錄作者自一九四二年留日歸來之後，對於臺灣合唱發展之親身體驗與觀察。內容敘述了他所觀察到的臺灣合唱發展歷程，以及曾接觸、瞭解的合唱指揮、合唱團或作曲家，是研究臺灣合唱音樂史之第一手重要資料。 15.曾正仲（1993.09）。合唱與合唱音樂的歷史觀點。藝術學，10期，頁121-138。本篇文章從〈合唱的概念〉、〈合唱音樂史理解的基礎：聲部結構〉、〈合唱音樂史概言〉、〈合唱團的發展〉等面向探討合唱及合唱音樂的發展歷史。其中，〈合唱的概念〉敘述合唱字義之字源與演變。如以廣義來說合唱可以包含不同音樂文化、各時期的合唱；狹義的方面來說，合唱只涵括西洋多聲部音樂；〈合唱音樂史理解的基礎：聲部結構〉敘述合唱的聲部風格類型，包含單音、複音、主音及異音風格，以及混聲四部和聲的演化；〈合唱音樂史概言〉採取不同觀點觀察合唱，包含合唱的運用、聲部結構風格、樂種類型、整體音樂史等方向；〈合唱團的發展〉敘述從古希臘悲劇、中世紀、文藝復興、十八世紀、十九世紀等合唱團的形式及編制。 16.朱元雷、陳雲紅（2007.07）。合唱音樂的呈現。樂覽，97期，頁4-11。作者從事合唱教學多年，是頗為傑出、優秀的合唱指揮。以此種深厚的合唱教學背景撰述本文，可說是甚為恰當。本文分成「屬性與人數的關係」、「屬性與 11.

(23) 性別的關係」、「合唱的另一種型態」、「合唱是柔性的組織」、「思考臺灣」等面向談論。在合唱團的屬性上，有以人數規模來區分的，如重唱、室內合唱、合唱團、歌劇或交響合唱團；亦有以性別來區分的，如同聲合唱和混聲合唱。型態方面則有公司合唱團、特定團體組成的合唱團、宗教團體合唱團、肢體或是心智障礙團體合唱團、學校合唱團、大學社團合唱團、校友合唱團、教師合唱團、社區合唱團、一般的社會合唱團、國家扶植的合唱團、附屬於樂團的合唱團及歌手型的合唱團等類別，且分別介紹各種型態合唱團的特色及運作方式。作者認為合唱團宜朝向柔性組織方面發展，未來應發展如原住民合唱團之特色團隊，並將音樂與觀光結合起來，加強國際交流，以求「立足臺灣、放眼國際」，冀求能與國際合唱接軌。 17.蘇慶俊（2007.07）。臺灣合唱音樂的發展。樂覽，97期，頁12-18。作者亦是一名傑出、優秀的合唱指揮。本文分「臺灣合唱音樂的發展史」和「臺灣合唱音樂的活動與近況」等兩大部分敘述，簡明扼要地介紹臺灣合唱音樂從教會到世俗之發展過程，也述及李抱忱、呂泉生、沈炳光、美籍包克多……等多位積極提倡合唱的音樂家，對臺灣合唱音樂之發展貢獻卓著。最後，作者認為臺灣必須有更多屬於自己國家文化的合唱作品，才能提昇合唱教育環境與音樂水準。因此，他也期許臺灣合唱音樂在國際的地位更為茁壯。 18.徐麗紗（2009.07）。臺灣合唱音樂發展拾零。樂覽，121 期，頁 4-13。此篇文章簡明扼要地從「臺灣唱歌教育之濫觴」、「戰時音感教育與合唱音樂發展」、「臺灣省交響樂團中的合唱團隊」到「合唱之花朵朵開」，完整、扼要地回顧臺灣合唱音樂的發展史。臺灣最初的合唱團隊，為吳威廉牧師娘（Margaret A.Gould, 1867—1960）於十九世紀末在淡水中學內成立的聖歌隊。戰爭結束後， 1945年臺灣省警備總司令部交響樂團成立，首任團長兼指揮蔡繼琨亦同步成立合. 12.

(24) 唱團隊。迄今，臺灣的合唱發展仍然蓬勃，優秀團隊與指揮為數更是不少。此篇文章內容翔實，可以做為臺灣合唱發展的重要參考資料。 19.徐麗紗（2011.04）。大漢天韻．聲振國魂：記我國合唱發展百年現場。樂. 覽，142 期，頁 4-17。這是作者繼上一篇〈臺灣合唱音樂發展拾零〉之後，另一篇與合唱相關的文章，內容亦甚為詳盡。全文分「傳教士東來與合唱的推展」、「大漢天韻聲振國魂」、「戰後迄今的合唱發展」和「音樂為大眾、大眾為音樂」等四部分敘述。除了完整介紹民國百年間之合唱發展現場，亦對於臺灣合唱發展現況作一番評述。亦是在探討臺灣合唱音樂時的重要參考資料。二、合唱理論方面：（一）專書 1.戴金泉（1985）。合唱學：理論與實際。臺北：東和音樂出版社。本書敘述合唱的歷史、合唱指揮與合唱指導的理論，內容有：〈我國的合唱音樂〉、〈西洋的合唱音樂〉、〈合唱發聲法〉、〈讀音與唱詞〉、〈個別的練習〉、〈團體的練習〉、〈指揮者的任務與素養〉、〈指揮的基本技術〉、〈各種拍子的基本擊拍法〉、〈各種表情的應用法〉、〈歌曲的詮釋與實際練習〉、〈合唱的演出〉等共十二章。全書涵括合唱音樂教學的各種面向，可做為瞭解合唱指揮、組訓之參考用書，亦是瞭解戴金泉合唱音樂觀的重要參考。 2.劉天林（1976）。合唱藝術研究。臺北：樂韻出版社。本書敘述合唱的意義、合唱的編排及合唱教學的方法，其中有關於合唱教學的方法包括合唱發音、音色與呼吸技巧，探討合唱樂曲中節奏、音高的整齊性和速度、力度變化的流動性，以及合唱音色、音感的和諧統一。對於歌詞方面，歌. 13.

(25) 詞收韻的微妙，是將收入的韻延長，再進入另一種表現的境界。另外，聲樂的藝術表現基礎則在於良好的發聲法，成人發聲以胸腔為共鳴，兒童發聲則以頭聲發聲為主。本書亦是合唱指揮處理樂曲及合唱音樂教學的參考書。（二）學位論文 1.姜喜美（2004）。李抱忱合唱作品研究。東吳大學碩士在職專班碩士論文（未出版）。本書主要在論述李抱忱（1907-1979）的合唱作品，將他的作品分類為改編合唱曲（包括填詞、譯詞）與創作合唱曲，從中探討改編曲的曲調來源與鋼琴聲部特色，並從歌詞與曲調的關連性、聲樂處理和作曲手法特徵來探討李抱忱的創作合唱作品。李抱忱主要運用中國音階調式以及西洋的教會調式進行創作，亦頗受西洋浪漫樂派影響，時常運用多方面的新穎技巧，而形成個人獨特的風格。本論文觀察對象戴金泉曾受教於李抱忱，在合唱指揮方面受李抱忱影響甚深。因此，藉由本書可以瞭解李抱忱的音樂觀，進而可窺見其對於戴金泉之影響。 2.柯桂香（2002）。郭子究生平與作品研究。中國文化大學音樂研究所碩士論文（未出版）。本論文主要以有「花蓮音樂之父」美譽的郭子究做為研究對象，其音樂創作以合唱作品為主。論文內容包括郭子究的生平探究，並分析他的代表作品，最後再歸納出郭子究的音樂創作理念。根據此論文之結論，可以瞭解郭子究的合唱作品特質為：一、詞曲結合時代的脈動，創作風格迥異於學院派；二、融合鄉土音樂風格及對本土語言的重視；三、歌曲揉合臺灣歌謠「詩樂諧和」與「質樸情感」的特質；四、創作來源取材於現實生活；五、以「普及音樂」觀做為創作出發點；六、透過教育來傳遞音樂理念。. 14.

(26) 3.吳玲宜（1981）。江文也生平與作品研究。國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文（未出版）。本論文研究江文也的生平與作品，敘述江文也作品精神內涵及音樂觀，定位江文也的音樂作品在亞洲新音樂史及中國音樂史的地位。由於，江文也亦是位聲樂家，也曾經是合唱團歌手。他的創作有部分是合唱作品，如〈臺灣山地同胞之歌〉即是頗優秀的合唱佳作，亦是戴金泉所喜愛指揮的合唱經典。因此，瞭解江文也的創作對於戴金泉如何詮釋其作品是有所助益的。 4.余蕙慈（1999）。呂泉生的音樂創作與其本土性與流傳性探討。國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文。本論文研究對象為有「臺灣兒童合唱之父」稱譽的呂泉生，除進行其生平、合唱作品等之探討外，並分析其作品在國內所被接受的情形。戴金泉是呂泉生所肯定的合唱指揮，且透過本論文可以瞭解呂泉生對於臺灣合唱發展之說法。 5.莊文達（1994）。郭芝苑生平與作品之研究。國立臺灣師範大學音樂研究所（未出版）。本論文以國內資深留日作曲家郭芝苑為研究對象，其創作富含臺灣鄉土情懷，也是戴金泉所喜愛指揮的合唱曲。因此，透過本論文可以瞭解其如何創作以及其音樂觀為何。 6.王純真（1995）。黃友棣作品與音樂思想研究。國立臺灣師範大學碩士論文（未出版）。黃友棣的創作主張為「大樂必易」，一生創作無數，且以合唱作品為大宗。他亦是戴金泉所景仰的音樂大師，並曾舉辦多場黃友棣作品演唱會，對於黃友棣的作品及樂思可說是有著相當程度的瞭解。因此，透過本論文可以瞭解黃友棣的 15.

(27) 生平、學習背景、音樂作品、音樂思想等，並有助於戴金泉的研究撰述。 7.陳怡如（1999）。黃友棣學行及其音樂思想研究。國立中山大學碩士論文（未出版）。本論文主要在於探討黃友棣的音樂風格及思想，內容包括黃友棣的生命歷程、影響黃友棣作品的時代背景，以及他的兩大音樂思維：儒家思想和中國音樂民族化。作者針對黃友棣的音樂風格做三階段的變化，分別提出一首代表作品，介紹創曲背景與分析樂曲解說。黃友棣提出以音樂教育實現全人教育的主張也是戴金泉所高度認同的。當戴金泉舉行黃友棣作品音樂會時，黃友棣本人曾親自告訴戴金泉應該如何詮釋他所創作的樂曲。因此，對黃友棣的作品及音樂思想之瞭解，亦有助於戴金泉之研究。（三）期刊文章 1.李抱忱（1968.07）。合唱八要。音樂教育，一卷十期，頁8-13。李抱忱主張合唱具備八個要點，第一要音高準確，如果音不和諧，即失去了音樂性。第二要音質優美，第三要音色調和，這兩種是指合唱團每一個人皆要把最好的聲音唱出來，而且要彼此音色調和。第四要音量平均，在合唱的技法裡，強弱非常重要，且伴唱絕對應比主唱來得小聲。第五要咬字清楚，注意聲母與韻母的發音，使唱詞準確清楚。第六要唱譜無誤，包括音的正確、表情正確及節奏正確。第七要背譜唱歌，如果不背譜唱歌，觀眾的反應及演出的效果皆不會很好。第八要進入化境，唱出來的歌要依照作曲家的原意，把曲中的樂意及精神表現給聽眾，才能稱為進入化境。 2.徐麗紗（2008.10）。樂教先知–黃友棣。樂覽，112期，頁12-19。本文係作者與黃友棣進行訪談後所作的報導，提及黃友棣的樂曲創作態度， 16.

(28) 及一生對音樂教育的貢獻。黃友棣認定自己最大的榮耀即是從事音樂教育工作，作者認為要評斷他的音樂成就，應將焦點放在黃友棣的樂教設計及樂曲創作等部分。黃友棣設計音樂訓練工作內容，提出節奏訓練、歌唱訓練、聽覺訓練、儀容訓練及品格訓練等五種具體做法。另外，黃友棣認為心目中的好創作必須能達成音樂生活化以及生活音樂化的普及目標。他創作樂曲的先決條件是不致離棄大眾而亂唱高調，因為音樂是屬於大眾的。 3.徐麗紗（2010.03）。大樂必易–再談黃友棣及其合唱音樂。樂覽，129期，頁18-27。本文係作者再度探望正臥病中的黃友棣之後所作的報導，更深入介紹黃友棣的音樂觀。並特別整理出黃友棣有關合唱音樂會曲目如何搭配之看法，且列表說明。戴金泉被視為黃友棣音樂的最佳詮釋人，若能再對黃友棣自身說法瞭解更深刻，將有助於瞭解戴金泉的黃友棣作品詮釋。三、合唱指揮方面：（一）專書 1.蘇森墉、交通大學浩然典藏工作室（2005）。合唱大師蘇森墉的音樂人生。臺北市：唐莊文化事業有限公司。本書主要在闡述合唱指揮家蘇森墉的生平及他的合唱作品。蘇森墉人生閱歷廣闊，曾指導新竹中學合唱團連獲十屆全國音樂比賽高中組冠軍，對於合唱指導可說是經驗相當豐富。透過蘇森墉的合唱指導經歷，可以瞭解一位稱職的合唱指揮如何致力於合唱教學工作，並可以瞭解臺灣的合唱教育之部分發展過程。 2.余怡菁（1998）。杜黑：樂壇黑面將軍。臺北市：時報文化。. 17.

(29) 敘述臺灣著名合唱指揮家杜黑的童年、師範生涯、美國留學、重組愛樂合唱團、兩岸合唱交流、引進現代合唱音樂、帶領臺北愛樂合唱團體走向國際及指揮風格技巧等。本書作者訪問其所帶的合唱團員及曾擔任杜黑的合唱助理指揮蘇慶俊，透過這些受訪者以瞭解杜黑的指揮風格，並瞭解其合唱音樂理念。杜黑歷年來曾帶過臺北市婦女合唱團、臺北縣教師合唱團、臺北市教師合唱團、臺北愛樂合唱團，戴金泉曾指導過其中的臺北愛樂合唱團。（二）學位論文筆者在收集文獻的過程中，發現近年來出現以特定合唱音樂教育家為研究對象的學術論文計有三本論文，一為張祐民所撰述的《戴金泉的合唱指揮與實. 踐研究》、二為蕭念慈所撰述的《中部合唱音樂教育家——李君重研究》、三為鍾光榮所撰述的《劉德義的音樂理念與實踐》。茲簡述如下： 1.張祐民（2009）。戴金泉的合唱指揮與實踐研究。國立臺北教育大學音樂研究所碩士論文（未出版）。本論文作者曾是戴金泉指揮下的國家實驗合唱團團員，而以其參加團練的經驗，描述了戴金泉的合唱音樂特點。因此，可做為筆者從事戴金泉研究之初步基礎。進而可與本論文作一比較，以實際瞭解音樂家在不同時期之詮釋是否有所不同。 2.蕭念慈（2006）。中部合唱音樂教育家——李君重研究。國立臺灣師範大學（未出版）。本論文是以中部出身的合唱指揮家李君重作為研究對象，並探討中部的音樂發展景況，也敘述了臺中、彰化教會音樂及民間合唱團體的形成與發展。同時，還描述李君重的生平，及他曾指揮過的重要合唱團體如彰化中興合唱團、彰化聖. 18.

(30) 歌隊、臺中聖樂團及其他合唱團體。最後，還分析李君重的合唱創作曲、改編曲、譯詞、填詞的作品，在兒童發聲方面的研究……等，也闡述李君重的合唱詮釋與教學理念。 3.鍾光榮（2003）。劉德義的音樂理念與實踐。東吳大學音樂學系碩士，臺北市。本論文在於探討合唱指揮家及作曲家劉德義的音樂理念與實踐。包括介紹劉德義的生平，探討他的主要音樂理念，闡述他在音樂教育的實踐，也列舉劉德義的音樂及文字作品，並略論其創作風格。劉德義一生對音樂教育的主要貢獻包括三方面：第一是基礎音樂教育的奠基；第二是專業音樂教育的扎根；第三是社會音樂教育的推廣。因此，可將其定位為理論作曲音樂教育家及合唱音樂教育家。（三）期刊文章 1. 下述在音樂教育月刊上連載的五篇文章，披露了李抱忱對於合唱及合唱指揮之觀點，並敘述合唱的重要性、合唱指揮時的技巧以及必須注意的要領。此五篇文章即：（1）李抱忱（1968.01）。歌詠指揮法之一。音樂教育，一卷四期，頁 7-8。（2）李抱忱（1968.02）。歌詠指揮法之二。音樂教育，一卷五期，頁 17-19。（3）李抱忱（1968.04）。歌詠指揮法之三。音樂教育，一卷七期，頁 2-9。（4）李抱忱（1968.05）。歌詠指揮法之四。音樂教育，一卷八期，頁 6-12。（5）李抱忱（1968.06）。歌詠指揮法之五。音樂教育，一卷九期，頁 4-7。. 2.下述在《全音音樂文摘》月刊連載的十三篇文章，是戴金泉指導合唱團多年. 19.

(31) 之後的教學心得，內容包括合唱組訓方法、合唱作曲、合唱編曲法、發聲的呼吸法，並討論義大利、英語、德語及國語等不同語言的發音方法。（1）戴金泉（1976.05）。合唱指導的理論與實際（一）——合唱的構成。全音. 音樂文摘，五卷五期，頁128-129。（2）戴金泉（1976.06）。合唱指導的理論與實際（二）——合唱團的編制。全. 音音樂文摘，五卷六期，頁140-142。（3）戴金泉（1976.08）。合唱指導的理論與實際——合唱作曲法。全音音樂文. 摘，五卷八期，頁128-129。（4）戴金泉（1976.09）。合唱指導的理論與實際——合唱作曲（上）。全音音. 樂文摘，五卷九期，頁140-142。（5）戴金泉（1976.10）。合唱指導的理論與實際——合唱作曲（下）。全音音. 樂文摘，五卷十期，頁138-142。（6）戴金泉（1976.12）。合唱指導的理論與實際——合唱編曲（上）。全音音. 樂文摘，五卷十二期，頁67-69。（7）戴金泉（1977.01）。合唱指導的理論與實際——合唱編曲（下）。全音音. 樂文摘，六卷一期，頁130-132。（8）戴金泉（1977.02）。合唱指導的理論與實際——義大利語的發音。全音音. 樂文摘，六卷二期，頁141-142。（9）戴金泉（1977.03）。合唱指導的理論與實際——英語的發音。全音音樂文. 摘，六卷三期，頁140-142。. 20.

(32) （10）戴金泉（1977.04）。合唱指導的理論與實際——德語的發音。全音音樂. 文摘，六卷四期，頁140-142。（11）戴金泉（1977.05）。合唱指導的理論與實際——國語的發音。全音音樂. 文摘，六卷五期，頁141-142。（12）戴金泉（1977.06）。合唱指導的理論與實際——發聲的呼吸法。全音音. 樂文摘，六卷六期，頁93-96。（13）戴金泉（1977.10）。合唱指導的理論與實際——德國藝術歌曲的變遷—— 從中世紀到現在。全音音樂文摘，六卷十期，頁51- 64。（三）外文專書由於，臺灣的合唱音樂受到西洋合唱音樂的影響很深。因此，參考國外的合唱著作是必要的。國外的合唱著作不勝枚舉，本文主要參考兩本英語系國家的相關著作如下：一、Garretson, Robert L.(1998).Conducting choral Music (8thed).New Jersey: Pearson Education Company. 本書包含指揮技巧（Conducting Techniques）、音調和發音（Tone and Diction）、保持聲音健康（Maintaining Vocal Health）、童聲和變聲期的男聲（Children’s Voices and The Boy’s Changing Voice）、風格和詮釋（Style and Interpretation）、排練技巧（Rehearsal Technique）、節目編排和音樂會（Programs and Concerts）、計畫和管理（Planning and Management）等方面，是一本全方位的合唱音樂著作。書中敘述指揮棒的使用；發聲的正確方法；唱歌的正確姿勢；巴洛克、古典、浪漫、現代各時期合唱曲的詮釋方式；合唱團員的位置安排變化……等。 21.

(33) 二、Elizabeth A.H.Green &Mark Gibson(2004).The Modern Conducto r (7thed). New Jersey: Pearson Education Inc. 本書分為兩個大部分，第一部分有關於合唱技巧，第二部分是樂譜的研究。技巧方面探討指揮基本拍、指揮棒的使用、分割拍的指揮技巧，指揮樂句和速度的改變、如何發展左手的手勢、延音的指揮技巧、二十世紀的新指揮方法、如何表現藝術技巧。樂譜研究方面探討拍號和移調、指揮器樂：管弦樂和樂隊的樂譜、合唱指揮、實用的音樂技巧、如協奏者的指揮：協奏曲與歌劇、背譜與表演。此書特別寫出合唱指揮應該如何詮釋樂曲，排練合唱團時需要閱讀哪些書籍，對於本論文研究戴金泉的表演實踐方面，具有相當的參考價值。. 第四節研究方法本論文主要在探討國內知名合唱指揮家戴金泉教授的合唱生涯，以及其對於國內合唱音樂發展的貢獻與影響。研究範圍包括他的生平、演出經歷、著作、音樂創作和演出之經典曲目，並透過他曾經指導過的合唱團隊之相關演出，以探討歸納他在樂曲詮釋方面之特點。茲將本論文採取的研究方法，敘述如下：首先，本論文以歷史研究方法來探討臺灣的合唱發展及戴金泉的音樂人生。繼之，再以理論及合唱分析法來探討戴金泉所創作的作品及曾演出的其他音樂家合唱作品。最後，以研究音樂家的演奏法來探究戴金泉指揮合唱作品的詮釋方式。一、歷史研究方法如果以民族音樂學的觀點來透視合唱，臺灣原住民布農族有一首六至八人演唱的兩聲部男聲合唱曲，曲名為〈Pasibutbut〉（祈禱小米豐收歌），由此首 22.

(34) 樂曲可見從臺灣原住民部落早就有合唱的形式。合唱音樂的每個時期風格都有它自己的美學觀及意涵，在研究臺灣合唱音樂史時，筆者不僅以民族音樂學的方法進行探討，亦將以基督教音樂的傳進、西洋合唱藝術在我國的發展等歷史觀建構臺灣的合唱音樂發展史。筆者從查詢臺灣合唱音樂發展及戴金泉的相關資料等方面著手。主要透過全國各大專院校的圖書館、臺中以外的圖書館、國立臺中教育大學圖書館、國立臺中圖書館、國立中正文化中心圖書館網站，查詢合唱音樂相關文獻資訊，匯整資訊並將能夠取得的資料分門分類。亦透過搜尋戴金泉的相關專著、論文及期刊，發現專以戴金泉為研究對象已有一本論述。但是，這本以戴金泉為對象的論述敘述的方式較為淺簡，還有讓甚多讓本論文發展的空間。另外，還訪問戴金泉本人以及其師長、同事、親友和學生，並將訪問所得資料進行整理。最後，將所有關於戴金泉或與戴金泉連結的人、事、物之專著、期刊與節目單，以及有聲資料 CD、VCD、DVD 等進行整理與分析，期盼能以較客觀的論點建立此篇論文的研究基礎。二、合唱理論分析法合唱理論及合唱分析的領域包含有音樂的形式、和聲、對位及曲調等方面，亦涵蓋音階、音調、音程協合與不協合、拍子、小節與音符時值。筆者將透過這些合唱音樂作品組成的基本素材，探討戴金泉曾編寫的合唱作品，以及戴金泉曾演出的音樂家作品。筆者並找尋戴金泉曾編寫的合唱樂曲，分析戴金泉合唱作品中所使用的素材。也透過各大蒐尋網站及國家圖書館網站蒐尋戴金泉曾詮釋演出的合唱作品，從中以論述音樂家的作曲概念。三、田野調查法 23.

(35) 十九、二十世紀甚多的音樂作品會從歷史角度作演出，但如以現代的樂器演奏，大部分的演出者都認為古老的音樂必須經由演出來改進。早期的音樂演出，例如：裝飾音的即興演奏，即使於現今仍然有許多的不同。對於作曲家譜上所寫的符號，有時演奏家處理時亦會做出個人詮釋特色，不一定會完全按照譜上所寫的記號精確地演出。不容否認地，當今民族音樂學術研究中最重要的工作之一，是研究者個人在田野中收集材料，以掌握即時性的研究資料，並建立第一手研究資料檔。筆者自二○○九年十二月至二○一二年五月之兩年半期間，親自在臺中市靜宸合唱團的戴金泉合唱教學現場進行錄音、錄影，課後並將這些田野調查所得進行整理。透過此項實地考察深入探討戴金泉詮釋樂曲的美學思考，以及他如何將作曲家的音樂作品貼切地展現出來，或是以演奏家的觀點將音樂作品表現出來。是否完全依據作曲家的要求進行精確的詮釋，抑或依據他個人對作品的看法進行詮釋。最後，筆者也將探討戴金泉的指揮方式及實際演出的情形。. 第五節章節架構本論文以「合唱指揮家戴金泉其人其樂：一個合唱教學現場的觀察研究」為題，各章節的安排如下：【第一章】緒論：包括第一節「研究動機與目的」、第二節「研究對象與範圍」、第三節「文獻探討」、第四節「研究方法」、第五節「章節架構」。【第二章】臺灣合唱音樂之形成與發展：本章將合唱音樂在臺灣推展的景況，分為三個部分敘述，即第一節「合唱音樂之最初引進」、第二節「合唱音樂之再度引進以迄日治時期」、第三節「戰後迄今的臺灣合唱音樂發展」等。【第三章】戴金泉的合唱人生：包括第一節「音樂啟蒙時期（1938-1957）」、 24.

(36) 第二節「國立臺灣藝術專科學校就學時期（1957-1962）」、第三節「國立臺灣藝術專科學校執教前期（1962-1981）」、第四節「奧地利留學時期（1981-1983）」、第五節「國立臺灣藝術專科學校執教後期（1983 -2003）」、第六節「退而不休時期（2003-）」。【第四章】戴金泉的合唱教學現場：包括第一節「宗教歌曲」、第二節「藝術歌曲及歌劇選曲」、第三節「臺灣及各地民歌」。【第五章】戴金泉的合唱音樂觀：整理與分析戴金泉的合唱音樂論述及理念，並分第一節「發聲練習」、第二節「合唱指揮」、第三節「合唱選曲」、第四節「歌曲詮釋」等五方面敘述。【第六章】結論。. . 25.

(37) 26.

(38) 第二章臺灣合唱音樂之形成與發展合唱音樂形式在西方的發展歷史悠久，所產生的作品自是無以數計。臺灣的合唱音樂之引進與發展，均深受西方影響。本章分為三個部分進行敘述，即第一節「合唱音樂在臺灣之最初引進」、第二節「合唱音樂在臺灣之再度引進以迄日治時期」、第三節「戰後迄今合唱音樂在臺灣的發展」等。. 第一節合唱音樂在臺灣之最初引進由於印度航路的發現，葡萄牙、西班牙和荷蘭等海權強國紛紛於十五世紀末葉至十六世紀湧到東方。其中，荷蘭與西班牙兩國分別於一六二四年（明‧天啟 4 年）及一六二六年（天啟 6 年）佔領臺灣，並在臺灣從事佈教、教化的工作。西方教會音樂即在此時首先傳入臺灣，最後又隨著荷、西人的撤離而消失。2 一六二四年（天啟4年）八月，荷蘭人佔領明朝政府眼中的化外大島——「臺灣」（時稱「大員」），3並派遣屬於喀爾文系統的改革（歸正）教會（De Gereformeerde Kerk）宣教師來臺從事佈教工作。其中，以干治士（Georgius Candidius,1597-1647）和尤羅伯（Robertus Junius,1606-1656）等人最為著名。荷蘭教會傳教範圍以現臺南市為中心，北至嘉義、彰化附近，南達下淡水溪下游恆春附近，傳教內容包括教理釋義、唱祈禱文。干治士和尤羅伯等人於一六二七年左右曾在新港社傳教，據基督長老教會牧師甘為霖之描述，當時新港社居民演唱教會詩歌的情況為：.                                                        2. 十六世紀中葉，葡萄牙人往來臺灣海峽時，遠眺臺灣島上林木蓊鬱，風景蒼翠欲滴，不禁讚嘆. 道:「Ilha Formosa！」（意指：美麗之島），從此臺灣以「福爾摩沙」之名廣為人知。 3. 1602 年（明‧萬曆 30 年），荷蘭人東來首先在印尼爪哇設立東印度公司（Vereenigde Oost –Indische Compagine，簡稱 V.O.C.），並建立其貿易根據地。荷蘭人入臺後所採取的政策係「政教合一」，在臺灣的荷蘭行政長官，皆由東印度公司派遣。荷蘭人為維持勢力、安定秩序，乃進行教化事業，以安撫臺灣居民。由荷蘭方面以東印度公司職員名義派遣了二十九名宣教師，來臺從事佈教工作。 27.

(39) 約有六十位左右的女孩亦每天接受祈禱文及其他的學科的教導，安息日被按時地遵守，七百名以上的人來聽講道。由尤羅伯 (Junius)先生及其他荷蘭居民領導，學童們在講道前後，依照大衛的詩篇第一百篇之旋律，以最能訓誨人的方法，唱出新港語的讚美詩。4 上述所指以新港語演唱之《詩篇》第一百篇，出自喀爾文教派聖歌集《韻文詩篇》，作曲者為波吉斯（Loys Bourgeois,ca.1510-1560）。波吉斯素有「聖詩曲調之父」之稱，常引用葛麗果聖歌以及法、德等國的民歌，做為《韻文詩篇》的創作素材，並發展成雄偉的四部和聲。5荷蘭人在統治臺灣三十八年後，於一六六二年（永曆15年）為鄭成功的軍隊驅逐。隨著荷蘭人的撤離，基督教的傳教工作中斷，臺灣土著居民的聖歌演唱因此停頓下來。繼荷蘭人之後，另一個歐洲海權強國——西班牙於一六二六年攻佔臺灣北部雞籠港（基隆），並命名為「三位一體城」（Santisima Trinidad）。隨後在灣內社寮島（今和平島）建立「聖救主城」（San Salvador），還在城內設置天主教堂。一六二九年，西班牙人再取下淡水港，築「聖多明各城」（Santo Domingo）。相對於荷蘭人為新教徒，西班牙人則信奉舊教（天主教）。西班牙人自一六二六年起佔領基隆，再於一六四二年投降於荷蘭，總計在臺十六年。由於，臺灣民眾對西方宗教一向排斥。因此，西班牙人在臺灣北部的傳教工作進行得並不順利，教化所及之地僅限於雞籠、淡水等局部地區。西班牙籍宣教師主要屬於道明會.                                                        4. 甘為霖在其著作《Formosa under the Dutch》中指出當時所使用的教化教材，書名為“ABC Book”，另據歷史學者賴永祥的研究，此書係由尤羅伯及其助手 Assueris Hogensteijn 所編撰，含各種祈禱及若干聖詩土語譯本。見楊麗仙，《西洋音樂在臺灣之沿革－─西元 1624 -1945 年》（國立臺灣師範大學音樂研究所碩士論文，1984），頁 4-5。 5 胡忠銘，《聖詩的認識與應用》（臺南市：人光出版社，1995），頁 135-142。另，出身喀爾文教派的荷蘭人在臺灣佈教所教唱之詩歌，應取自該教派所採用之《韻文詩篇》。據江玉玲的研究，認為喀爾文《韻文詩篇》的歌曲旋律，荷蘭文《韻文詩篇》與英文《韻文詩篇》兩種版本有所不同，同時當年臺灣原住民以新港語演唱的聖詩，還包括「十誡」。見江玉玲，〈以達恬《大衛詩篇集》對照十七世紀荷蘭治臺時期傳唱的「十誡」〉，《臺灣音樂研究》4 期（臺北市：中華民國民族音樂學會，2007 年 4 月），頁 1-19。 28.