第二章 多重視角創作之文獻分析探究
第一節 立體主義之背景發展與思維探究
第二章 多重視角創作之文獻分析探究
第一節、立體主義之背景發展與思維探究
1907 年法國藝術家勃拉克(Georges Braque，1882-1963)與西班牙藝術家畢卡 索(Pablo Picasso，1881-1973)於法國巴黎提出立體主義(Cubism)的概念。立體派誕 生的動機是受黑人雕刻之特徵強調與野獸派(Les Fauves)單純化，以及塞尚(Paul Cézanne，1839-1906)說:「我們必須從圓錐體、圓柱體、球體去思考萬物10。」之 將形體化為實體性明顯的幾何圖形。
à l'Estaque)(圖 2-1)，其單獨呈現結晶狀房子如同小 立方體這樣而來的12，雖然形式色彩皆不自然，勃拉
克以傳統的遠近概念，將這些幾何圖形的房屋座落
畫布．油彩 73 cm× 60.5cm
圖 2-1 勃拉克《勒斯塔克的房子》1908
10Paul Cézanne，《Conversations with Cézanne》，2001，(Univ of California Pr)p.122.
11Mr Braque is a very bold young man.〔...〕He hate form,reduces everything,places and figures and houses,to geometric schemes,to cubes.Let us not rail him,since he is in good faith.And let us wait.(My translation from 1908)p403.
12Gerald Haigh Jane AC West，《Primary Assemblies for Creativity and Enterprise: 40 ready-to-use assemblies》，2010，(Optimus Education eBooks)p146.
9 imitation)，在描繪觀念化的真實(Conceptualized reality)或創造的真實(Creative reality)16，利用當時西方現代哲學、心理學、自然科學等成果，致力於繪畫革新，宣 告了西方藝術傳統的終結，現代藝術形式的多樣化因立體主義思維對視覺表現的創
16Herschel B. Chipp，《Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics》，2005，(Wipf & Stock Pub)p.227。
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圖 2-2 畢卡索《阿維儂少女》1907 畫布．油彩 243.9 cm × 233.7 cm
由於畢卡索在羅浮宮裡受到伊比利亞(Iberian)雕塑的深刻影響，他開始思考嘗試 幾何的形體，就此進入了立體主義時期(Cubism，1907-1917)。首先是「非洲黑人時 期」(Picasso's African Period，1907- 1910) 17，主要受原始黑人雕刻及塞尚之影響，
呈現多視點表現。在勃拉克的作品之中，房屋的構建、形狀與樹木的色彩都極大地 反映出塞尚對其的影響，從簡化造型單純的立方體、圓柱體、球體等，重視大塊面 的探討，有強大的體積感，把從不同角度所關察的造型加以整合，畫面的空間有多 重視點，前後的空間有平面畫之感。原始藝術的影響是使用大量咖啡色調及黑線條，
筆觸有木雕鑿痕之感，顯得狂野粗曠且神祕。這種特徵在 1907 年的《阿維儂少女》
(Les Demoiselles d'Avignon)(圖 2-2)中顯露無遺，人體由不同原件組合成的，可以從 好幾個角度來看，開啓了畢卡索的「黑人時期」(Blackman)，不僅標誌著畢卡索個人 藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，成為立體主 義序幕的開端。這張大作畫著五個少女，右邊的兩人她們的顏面，使我們很自然聯 想到非洲黑人雕刻的面具，因此畫進行到一半時，馬諦斯把他收藏的非洲黑人雕像 與象牙海岸的扁平面具介紹給畢卡索看，就成為此件作品的臉部造型靈感來源，左 邊三個人是伊比利亞(Iberian) 18式的。畢卡索放棄了傳統繪畫的單一個視點，把塞尚 的多重視角推向了更加激進的地步，而畫面中光的處理也是被分解為多重構成，總 而言之，是一幅現代主義味道十足之作品19。
17丁寧 著，《西方美術史的十五堂課》，2010，(五南出版社)頁 465。
18所謂「伊比利亞」(Iberian)，乃今日西班牙及葡萄牙兩國所在之半島的古稱。
19丁寧 著，《西方美術史的十五堂課》，2010，(五南出版社)，頁 469。
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其次是「分析立體主義時期」(Analytical Cubism，1910 -1912) ，這是以 1909 年的《桌上的麵包與水果盤》20( Bread and Fruit Dish on a Table) (圖 2-3)為標誌的時 期。此時畢卡索與勃拉克的風格與手法十分相像，將自然形體徹底切割分解，而後 互相交疊重組畫面，往往像兒童玩的積木組成，半透明化如同打破的玻璃片。以較 主觀的分析手法分解，將塊面切割得更為破碎，而產生斷斷續續的線條，主體與背 景交融，物體難以辨識且用色敦厚以彩度較低的灰褐色調為主。再次是「綜合立體 主義時期」
圖 2-3 畢卡索《桌上的麵包與水果盤》1909 畫布．油彩 73 cm× 60.5cm
(Synthetic Cubism，1912-1915)，作品中開始拼湊黏貼手法，打破雕塑與繪畫界線，
繼而發展為抽象的色彩強烈裝飾畫，不再從一特定對象著手解析，而是以多種不同 素材的組合，去創造一個主觀的意念，是一個發生組合現場的場所。此時期之作品 又有如「回到現實」般重新留意對真實物質的意象，運用各種現成的物體及材料，
甚至運用到相片，來組合成的主題意念，再也不是任何事物的模擬品了，利用日常 生活中唾手可的東西可使藝術更接近生活中平凡的真實21。總體來說，立體主義努 力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結 構。
20《桌上的麵包與水果盤》( Bread and Fruit Dish on a Table)，畢卡索放棄了中心透視，將形體分裂為 一塊塊的立體狀，這些自然物部遵循幾何的基本形式。
21羅成典 著，《西洋現代藝術大師與美學理論》，2010，(秀威資訊出版)頁 121。
12 利就此展開，由翁貝托．薄邱尼(Umberto Boccioni，1882-1916)、卡洛．卡拉(Carlo Carrà，
1881-1966)、路易吉．魯索洛(Luigi Russolo，1883-1947) uniche della continuità nello spazio)(圖 2-4)是薄邱尼在 1913 年雕塑方面充分體現未來主義理念的傑作，雕塑上
圖 2-4 薄邱尼《空間中持續的獨特形式》1913 青銅 111cm×88cm
22羅成典 著，《西洋現代藝術大師與美學理論》，2010，(秀威資訊出版)頁 155。