第四章 創作實踐
第四節 系列作品解析
作品 1:《High fashion》系列〈遊 Trip〉
圖 4-1 《High fashion 遊 Trip》油彩與複合媒材（輸出無彩色底畫布）
91 cm×145cm (2 張 30F 畫布)2013
〈遊 Trip〉這件作品是筆者在碩班的第一件作品，於碩一時在蘇憲法老師的 繪畫創作研究課程中所繪製。筆者當時首先拿著相機在信義區街上漫遊地閒逛，
拍下商店裡販售的過度洋溢的幸福感。相機捕捉到購物天堂的百般光點，那些閃 耀的視覺效果對我來說是一種力量，就像是輕盈卻無法觸碰到的幻影，然後將記 憶卡中閃著魔幻光點的影像，並儲存在電腦中。之後運用 Photoshop 直覺式地將 影像一張一張疊起，產生一個非現實的多視角空間，一個由各種物質與影像拼裝 出來的新天地便由此產生。在創作程序中則使用數位編排與數位輸出無彩色之素 描底稿、再以手工上色罩染的手法，其實隱含著對消費景觀的冷靜批判及反諷。
筆者不再拘泥繪畫既有的標準框架與市場公式，大膽省略過去繪畫精細打底 的動作，而直接選擇用電腦的影像合成，並毫不扭捏的直接輸出，這項手法隱喻 著資本主義與當代消費所催化的效率時代，也就是在最短時間內，商品生產濃縮
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了所有一切程序，僅選用最有效果之手段，創造出虛幻現實。數位輸出將意圖呈 現的圖像在極短時間內被生產出來，而後又相當諷刺，在最表層之上，用手繪加 上色彩及筆觸，讓整幅繪畫符合成為之所以為繪畫的條件，而此件作品就順其自 然的開啟了《High fashion》創作之路，也延伸筆者更多的繪畫意念78。
作品 2:《High fashion》系列〈滯留〉
圖 4-2 《High fashion》系列〈滯留〉油彩與複合媒材（輸出無彩色底畫布）
130 cm×162cm (100F)2013
《High fashion》同系列的第二件作品〈滯留〉，筆者將紛忙雜亂的訊息交雜 相互相印在玻璃折射之中，而流行品牌看板之圖像被明顯的埋入角落，盪漾著輕 薄的甜蜜與燦爛閃亮的迷茫。絢爛的霓虹燈彩、精巧的櫥窗裝置、美麗的街燈佈 置，所有美麗看來如此年輕、青春、充滿魅力，卻也在同時會發現所有甜美都沈 入在一片濃密的漆黑中，埋在那深沈如夜色、如死境的黑。那片黑彷彿吞沒了所 有精神的意義，只殘留表面豐滿的迷惘之光，人們如那撲火般的蛾，在消費之火
78侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 77。
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中精神性的死亡。畫面中央隱藏著一顆驚悚的骷髏頭骨，似乎就暗示了消費世界 帶來近乎死亡性的危險，慾望的追求如同引人上癮般的毒藥，如此吸引著普羅大 眾，矛盾的人們稍不留意便有可能傾家蕩產至死不渝。筆者首次使用大面積的畫 布，佔據了觀者與作品的距離，正如消費世界用力向人們展現的壓迫力，像被打 翻的潘朵拉盒子，迫不及待地朝消費者迎面擊來，又如萬花筒的鏡花世界，正用 力地全力放送79。而此件作品也趕上了碩班聯展的腳步，《High fashion》系列作 品之二於 2013 正式在「原感-師大美術碩士聯展」成功展出，也更奠定了筆者朝 此系列創作之路。
作品 3:《High fashion》系列〈潛入 Dive〉
圖 4-3 《High fashion》系列〈潛入 Dive〉油彩與複合媒材（輸出無彩色底畫布）
91 cm×116.5cm (50F)2013
而《High fashion》第三件作品〈潛入 Dive〉，此件作品在構想時剛好在 2013 年尾，當時正逢跨年之時，選擇將煙火的原素也帶入構圖當中，就此劃下跨年倒
79侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 78。
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數前夕的終結，夜幕降臨，鬧市街頭頓時華燈齊放，輝煌燦爛霓虹燈彩則在那深
夜色中埋得更深，熒光燈在夜幕下焰焙生輝，霓虹燈隱隱閃爍，高高低低、層層 疊疊，五彩擯紛的畫面，巨大的訊息、高彩度的刺激如煙火般炸開，城市裡璀璨 的資訊煙花朝向觀者襲來，那股在絕望之前的無盡享樂、無盡美麗，美麗之中的 蒼茫，如同城市的現實場景80。物的無盡的追求的內在規律，造成了對人的擠壓，
人的需要是無窮無盡的，人被物的陰影遮蔽了。
〈潛入 Dive〉這件作品也是筆者最後一件輸出無彩色底畫布，進而繪製色彩 的作品，也再度提出另一項問題，在普普藝術之後，當代創作中諸多藝術家選擇 精細平滑的繪畫質感，但某些特定的繪畫手法卻與數位輸出的表面質感其實相當 類似。那麼如果同樣是視覺生產、被感受到的質感如此相似，繪畫在數位時代中 所倚賴的獨特性最後只剩下筆觸嗎？繪畫與數位印刷的差異性是什麼81？因筆者 也在質問自己內心深處對於如此快速的創造作品中，心中對於藝術品直接成為複 製時代印刷物之產物，最後又刻意符合常規讓畫面以手工筆觸使之帶有繪畫的質 感感到鼻酸，卻又認同這樣的做法其實就是激進當代的作法，心中認同的比例忽 高忽低，最後卻決定讓輸出無彩色底畫布的手法先就此暫停，下一件作品便決定 回到了全部使用手工來部署所有畫面。
80侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 78。
81侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 77。
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作品 4:《High fashion》系列〈浮華 Vanity Fair〉
圖 4-4 《High fashion》系列〈浮華 Vanity Fair〉油彩畫布 112 cm×145.5cm (80F)2014
承上所述，不同的做法令筆者十分擔憂效果不如預期，不過在起步時配合古 典技法、材料學的引入，而有了更雄厚的創作能量，〈浮華 Vanity Fair〉一個仿 若信義區某店家裝潢的寫實描繪，筆者用渲染把空間加上過度炫目的光暈，整個 氛圍變得夢幻而不真實，燦爛依舊，卻是個虛幻的幻境。
其中畫面中央的粉紅色花卉座椅為中心，粉紅在光譜是介乎紅色與洋紅之間 的光色，桃色在東方傳統色彩觀屬綺色之一，而粉紅在西方社會及色彩文化中則 包含了多重意義82，在此便比喻人類對於消費社會盲目之浪漫永恆的愛，如此令 人有無限遐想，因為被信仰感招喚聚集的消費力，居強大令人啞口無言，而座椅 則是譬喻被商品所圍繞的世界中，人們給自己休憩觀賞的位置，右側的禮服影子
82 黃仁達 著，《台灣顏色》，2014，(聯經出版社)，頁 469-470。
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則賦予了象徵意義，成為女人表現消費生活心靈化的對應物，若隱若現的名牌符 號也深刻的烙印在世人的心裡。人們仍然像此作品中上方隱藏的魚群一般，穿梭 在燦爛之中，把臉貼在魚缸玻璃上，告訴自己這就是世界83，商品所閃耀的的過 度眩光照映在看板、商品擺設當中，體現了我們來到了以消費為主軸，難以逆轉 的時代，把心靈缺少的那一塊無限加大，無法填滿完整的人生。
作品 5:《High fashion》系列〈女像〉
圖 4-5 《High fashion》系列〈女像〉油彩畫布 91cm×145cm (2 張 30F 畫布)2014
經過第二張全手繪創作之完成，筆者在此件作品中類似的技法上也漸漸得心 應手。逐步地疊上色彩層次，咖啡色層、紅色色層的暖色調，填上那屬於慾望吸 引力的視覺魔法，包裹在美麗的外貌中，現在虛構價值也征服了其他以使用價值 來定義的物質世界。消費社會中，每件物品都在規格化、標準化的條件下被快速
83侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 79-81。
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複製，時下有許多產品不僅僅只擁有功能，且還有其他意象，傳播商品世界挾帶 的美學侵入每個人的意識中。如何才是美、如何才是崇高的，營造了情感也虛構 了一個想像的世界，人們可以輕易順從主流美學改變自己的外貌，社會在無聲無 息中被特定思維形塑，人人皆為時尚的受害者，深怕跟不上時代，而街頭上每個 女孩的品味看似五彩繽紛，其實已被壟斷，品味與美學都在消費獲利的需求下，
不停被重新創造或改造。男孩與女孩們臉上的妝容幾乎只有幾個模板，身上穿的 服裝也在每一季被無限複製，因為人們都很滿意以美學烘托出的美好，更佳有鑑 別力的消費者則期待美如何變形，追尋美感滿足的場域，所有的慾望、所有物質 的神性皆成為多數人情感和虛構的重要來源，最後賜予的都是那掏出金錢交換被 壟斷的消費美學的美麗女孩84，女孩輕輕撩開消費市場的序幕，映入眼簾的皆是 眾多的物質產品，期待的不再是需求的滿足，而是虛構性能更加優雅，詮釋得更 為創意，必須不斷的對抗女孩的期待，僅憑一眼就能喚醒內心的想像，成為了可 以撫慰心靈的巧克力，顯然，這既是被物慾消解掉崇高理想的女孩，也是追逐時 尚而沒有青春殘酷體驗的女孩，這既是一群生活在和平時代，身處在消費社會的 女孩，是一群沉醉在迷離幻化的青春中而忘卻了青春必定散場的女孩。
對女孩來說重要的是如何更加美麗與如何呈現自己的美，而女孩自己本身或 許也變得不這麼重要了。
84侯忠穎、馬如龍、高肇良、張絜廸、莊凱評 著，《2015 鴻梅新人獎 群迴展作品集》，2015，(財團 法人鴻梅文化藝術基金會)，頁 80。
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作品 6:《High fashion》系列〈意識之下 Unconscious〉
圖 4-6 《High fashion》系列〈意識之下 Unconscious〉油彩畫布 116.5cm×182cm (2 張 50F 畫布)2014
將人類為自身創造的各種物質所營造的生活空間，以及多重瞬息的時間，映 照出多重時間與視點交叉並峙之場域，讓痕跡自然疊合著櫥窗的玻璃殘像，保留 部分照片拼貼的痕跡，認為理所當然的各種慣性場所是以重複性思維和重複性活
將人類為自身創造的各種物質所營造的生活空間，以及多重瞬息的時間，映 照出多重時間與視點交叉並峙之場域，讓痕跡自然疊合著櫥窗的玻璃殘像，保留 部分照片拼貼的痕跡，認為理所當然的各種慣性場所是以重複性思維和重複性活