第四節 第四節
第四節 立體造型與藝術教育理論 立體造型與藝術教育理論 立體造型與藝術教育理論 立體造型與藝術教育理論
本章節主要針對立體造型理論、美感教育及藝術理論進行探討，擷取其主張及 概念做為本研究之藝術課程活動設計原則。以下各論述之：
一、立體造型相關理論
1.造型的分類
何謂「造型」？造型的意義就廣義的解釋，涵蓋人類有形文化的全部，因此造 型包含所有自然及人為之造型，如：工藝、繪畫、視覺傳達設計、產品設計、工業 設計、空間設計、電腦繪圖乃至於建築、景觀、環境設計等等一切平面與立體、靜 態與動態、抽象與具象之成形活動都屬其涵蓋範圍（林明錚、陳瀅如、劉秋琴，
2008）。造型所涵蓋的範圍廣大，學者呂清夫（1984）將造形分類，其分類法共九 類，研究者整理擷取與本研究相關之分類如下：
表 2-4-1 造型的分類
分類法 造形舉例
從詞義分 造形作品，造形創作 從形成分 自然造形，人工造形
從用途分 純粹造形（繪畫、雕刻）、實用造形（工藝、建築）
從體積分 平面造形、立體造形、環境造形
從材料分 紙材造形、木材造形、陶瓷造形、塑膠造形 從感覺分 視覺造形、觸覺造形、空間造形、視聽造形
2.立體造型藝術教育的意義
在兒童發展的歷程中，藝術較常以二度空間的平面繪畫來呈現，它能直接表達 出作者內心的情感。美國著名美術教育家羅恩菲爾 Lowenfeld 在其「創造與心智的 成長」一書中，將繪畫心理發展從 2-17 歲分為六個階段，論述兒童各成長階段的 繪畫表現，不同年紀的兒童繪畫特徵也會有所不同。其他心理學家或藝術教育學者 如：哈柏特李德（Herbert Read）及 E.W.Eiser 對兒童繪畫能力發展過程也有其看 法。但兒童造型藝術活動並不只限於平面繪畫，二度空間活動的藝術教學固然重 要，三度空間的立體教學活動也不容忽視。
英國藝術教育學者約翰•藍開斯特（John Lancaster）在其著作《國民小學藝 術教育》中主張三度空間的活動較能激發孩子的創意，並且有下列優點（引自王慧 萍，2010）：
（1）正確的了解立體形式和作用。
（2）熟悉三度空間材質的特性：如木材、紙、毛線、線（縫衣、織布用 的）、 塑膠、黏土、石材、鐵絲、藤條等等，這些都是作為模型、堆 砌、塑造 及雕刻的材料。
（3）學習相關的技術、學得適當運用三度空間材質與器具的信心和技能。
（4）學習如何運用三度空間的觀念去思考。
（5）透過三度空間的設計與製作，學得基本有用的工藝技能。
（6）透過原始社會、古代及當代社會中的雕塑家、建築師、陶工等人藝術作品的 了解，學得並累積三度空間的欣賞能力。
John Lancaster 認為國小藝術教育目標在：「增進學生對材料的認識，給學生 一定的工藝技能，讓學生藉藝術抒發情感，紿予學生有機會思考與分析研究和記錄 人為及自然的現象，並讓學生學得以一種藝術的眼光去體察萬物，讓學生多重學 習，並發展鑑賞能力」（引自施靜菲、侍建宇，1996）。依據 DBAE 學科本位藝術教 育主張的四大學習活動：藝術創作、藝術批評、藝術史及美學，綜合 John Lancaster 三度空間藝術活動優點，立體造型藝術教育確實有其重要性。
Eisner DBAE 學術本位藝術教育及 Lancaster 兩者之間的關係，歸納如下（王 慧萍，2010）：
（1）藝術創作
John Lancaster 指出透過三度空間的藝術活動可熟悉三度空間材質的特性、學 習相關的創作技術、並學得適當運用三度空間材質與器具的信心和技能、解決三度 空間的設計與製作問題、學得基本有用的技能等優點。
（2）藝術批評、藝術史、美學
John Lancaster 提到三度空間的藝術活動可透過原始社會、古代及當代社會 中的雕塑家、建築師、陶工等人藝術作品的了解，學得累積三度空間的欣賞能力。
林國平（1992）認為立體造型教學有傳遞知識、技能和審美能力的重要目標。
進行立體造型教學須注意：一、教師須謹慎設計教學活動，編成合適教材，教授給 學童；二、教師須經口授、示範、討論等多元教學法，以增進兒童的認知發展。三、
指導立體造型賦予機能性與審美性的創作學習。四、教學要生活化，其立體造型的 內容必定要與兒童的生活層面有關。五、立體造型教學要依據兒童認知發展所呈現 的次序，有計畫、有目的進行。
學者林玉山（1990）指出我國當前美術教育中，學前教育宜著重自發性，國民 小學階段宜著重創造性並輔以鑑賞教學，國民中學應著重藝術品質的培養，而整個 教育體系中應採取 DBAE 之課程結構，順應兒童身心發展，編制完整體系的教材教 法，教學才有效果。因此，本研究立體造型教學以有系統的教學活動啟發兒童的創 造力，輔以鑑賞教學，以期學童有良好的成效展現。
二、美感教學
德國美育哲學家席勒(Fr. Schiller,1759-1805)指出「人唯有透過美感教育 (Aesthetic Education) 才能使得人類的感性、理性與精神性動力獲得整體和諧的 開展，以造就完美人格，進而促進和諧社會之建立」(引自馮至、范大燦，1989)。
因此，在視覺藝術教育中美感教學不容忽視。
在西方的美育哲學方面，美國的教育學者杜威（J. Dewey，1859-1952）所著 的「藝術即經驗」（Art as Experience）一書，是實驗主義美學的經典之著（邱兆 偉，1992；Granger，1995；Lockwood，1993）。杜威指出：美感乃是一活生生而具 體的經驗形式，也即是美感經驗的後果(Aesthetic Experiential Consequences) 應是衡量美感價值的標準。又說：「唯有藝術是人生的實質體驗，而美感經驗為現 實經驗的縮影時，藝術才可能在濃縮現實人生的美感經驗中發榮滋長，表現出價值 與意義的累積，達到理想的滿足。」杜威的美學觀點有：
（1）「藝術即經驗」
1934 年杜威發表了「藝術即經驗 (Art as Experience)」一書。他認為藝術不 應該脫離人們正常的經驗。杜威指出：藝術本是生活中的一部分，不是戲劇、畫廊 或藝術館。杜威的美學觀，建議我們回到人生的「平常經驗」(Common Experience)(謝 攸青，2004)。杜威教導我們站在現實生活的角度重新思考藝術的意義與價值，避 免以既有的成見做基礎。
（2）「藝術經驗」
只要是「一個(完整)經驗」就有「審美性質」 (Esthetical Quality)；而且 是當一個完整經驗由審美性質所支配時，我們才稱之為「藝術經驗」(謝攸青，
2004)。完整經驗的形成有起始、中程、結束的階段，在過程中或許有阻礙，但能 持續地去「做」與「受」，有意義的均衡，並達到完滿的狀態，就是完整的經驗。
杜威的美學觀主張藝術起源於現實生活，與社會生活相聯結。藝術既為我們生 活經驗的體驗和其表現，是以藝術不能脫離現實而孤立於外，藝術乃成為現實生活 的一部份（劉文潭，1977）。因此，藝術起源於現實生活，就應該回歸於現實生活 中，並與生活相關聯，從生活中創造美的事物，激發美的鑑賞力，並與他人溝通美 的經驗。
三、達達主義、普普藝術及貧窮主義
本研究所設計之環保概念融入國小視覺藝術課程，將利用現成物、回收物、舊 物品、廢棄物、大自然媒材(樹枝、葉子……)創作出立體造型藝術作品，其創作發 想的藝術理論基礎有：達達主義、普普藝術及貧窮主義，以下就各藝術理論來進行 探討：
1.達達主義
達達主義是 1916 年在瑞士的蘇黎世(Zurich)，由一群不同國藉的藝術家所創 立的文學和視覺藝術的運動。藝術家們沒有固定的創作手法，有時抽象、拼貼、或 者 用 現 成 物 ， 各 自 選 擇 獨 特 的 表 現 手 法 進 行 創 作 。 德 國 藝 術 家 史 維 塔 斯
（Schwitters）的集錦式作品，運用日常生活中的廢棄物創作而成，作品「莫爾茲 畫 32A—櫻桃畫」(1921)包括了：舊酒瓶軟木塞、木屑、廢金屬、紙、印有櫻桃的 卡片…等。杜象則在達文西著名的「摩娜麗莎」印刷品上，添加兩撇鬍子。達達主 義將各種現成物視為藝術品，並加以改造，無特定手法及風格，反對嚴肅的藝術，
同時為藝術開創了新的思想。
2.普普藝術
普普（pop）這個名稱是英國批評家阿洛威（Lawrence Alloway）提出，意指 為流行、大眾的。普普藝術的主張是透過通俗的大眾傳播媒介(如；電視、廣告、
海報、流行音樂...)，採用繪畫、裝置、拼貼、印刷及現成物堆集……等方式進行 藝術創作，主要精神是要讓我們每個人對週遭環境更加注意，由生活出發，把生活 事物帶進藝術。第一件普普藝術作品產生於英國，由查理•漢彌爾頓(R.Hamilton) 在 1956年以拼貼手法完成─《是甚麼使今日的家庭便得如此不同？如此有魅 力？》。維塞爾曼(Tom Wesslmann，1931～ ）的《澡盆拼貼第三號》（1963，科隆 魯特衛克博物館），創作方式是在部份真實的衛浴設備中，黏貼了一個繪製的女人。
普普藝術的創作強調生活化，使藝術與生活劃上等號，藝術家從自己的生活經驗中 構思創作主題，藝術家並不在於創作某些使觀眾感覺疏離或封閉的意象，反之他們 企圖創作讓觀眾覺察出自己的存在與生活環境的關係（引自蘇郁雯，2004）。
3. 貧窮主義
貧窮藝術(Arte Povera)，在 1960 年代中期至 1970 年代末的義大利的藝術，
指利用日常物質所創作的立體藝術。貧窮藝術的作品媒材大多以現成物、自然物及 生活中可取得的非昂貴與實用性材料…等，其實貧窮藝術並非強調「貧窮」(poor)，
義大利文 Povera 除了貧窮，其實也包含儉樸、簡單的意思（引自陳碧琳，2006）。 取用在現代社會生活中的「自然」材質，符合僕實、簡單，與自然對話，就是貧窮 藝術的主張。義大利貧窮藝術家馬利歐•莫爾茲（Mario Merz）提及：「藝術家不 能被媒材侷限，重要的是如何去創造構思，任何物件都可以是創作的媒材。」使用 普遍性的媒材來創作是貧窮藝術重要的概念，他又說：「每個人和物件都有關係，
而人和物件的關係就是創作的源頭（取自鄭美雅，1998）。」
四、小結
達達主義的創作手法有時拼貼，有時利用現成物來進行藝術創作。普普藝術中
採用繪畫、拼貼、及現成物堆集……等方式進行藝術創作，由生活環境中出發。取 用在現代社會生活中的「自然」材質，符合僕實、簡單，與自然對話，就是貧窮藝
採用繪畫、拼貼、及現成物堆集……等方式進行藝術創作，由生活環境中出發。取 用在現代社會生活中的「自然」材質，符合僕實、簡單，與自然對話，就是貧窮藝