第一樂章

《黃河鋼琴協奏曲》開頭即為兩個打擊樂器的延長記號漸強，予以烘托第 2 小節如排山倒海而來的氣勢。對此筆者以為，整首樂曲由定音鼓演奏出第一聲前 的氣氛掌握極為重要，應在短暫沈澱以後，明確的讓樂團有即將開始的準備，第 一拍引導定音鼓則是由右手輕輕的落下，指示樂曲的開始，由定音鼓手自行以最 弱的輪音進入，營造最佳的由遠至近的音響效果。而指揮則應等待定音鼓輪音在 短時間內可填滿音樂廳前，以接近原速但仍稍保留加速空間的預備拍，指示第二 拍的吊鈸和豎琴，同時給予全樂團有力的指示，帶領進入。

【譜例4-1-1】1-3小節

第 2 小節進入第 3 小節時，指揮需留意樂團整體的平衡關係，應讓銅管樂器 在 2 小節的強奏後長音稍為退後，此時右手穩定節奏，左手可指示出木管和吊鈸 的漸強漸弱，與此同時也要注意定音鼓與吊鈸的漸強需較木管樂器稍晚以達最佳 平衡。關於樂團演奏之間的平衡關係，知名指揮家 Daniel Barenboim 曾在其與文 學評論家 Edward Said²²(1935-2003)合著的訪談錄中，多次談到上述概念。

到第 6 小節時樂團突弱，弦樂演奏的動機，弓法應堅持每整拍用下弓的方式，

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達到較粗曠的音響效果。指揮此時對身體的力量控制要有所掌握，除了因為全團 弱奏而稍微放鬆以外，每一拍的重音皆需要另外施加壓力。第 10 小節可用左手帶 出漸強的吊鈸，重新引入開頭的主題。

【譜例4-1-2】7-11小節

第 12-15 小節，音樂和平衡上的處理基本與 2-5 小節相同，但 15 小節的部分 是全團漸強到引領 16 小節鋼琴進入，筆者認為藉由木管到達音群的頂點，指揮可 以適度讓樂團的力度稍為退後，而後再以大對比的漸強伴隨著打擊樂器的推進衝 入 16 小節，同時 16 小節的首拍指揮也需要給予明確的重音，樂團不能因為漸強 就自然的放棄下一小節的重音演奏，如此才能讓該小節鋼琴低音八度的前進顯得 更加有力。

【譜例4-1-3】15-16小節

在 16-17 小節鋼琴華彩的部分，指揮此時不宜過於放鬆，一則因為此華彩段 時間不甚長，樂團的力度不能鬆懈，二則隨後而來的鋼琴和樂團應答段，先是以 鋼琴為首句，樂團為答句的形式呈現。在 17 小節鋼琴的演奏中，指揮需要以小範 圍不干擾樂團的指揮拍形，積極跟隨鋼琴家指示出節奏，撐起 18 小節全團的應答

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第 25 小節是 A 段的再現，由鋼琴演奏出第 2 小節的號子和波浪形象，指揮 應靈巧的控制樂團在弱奏中密切配合主奏鋼琴。25-34 小節控制長樂句漸強的同 時，留意此時休息 20 小節的小號聲部在第 35 小節的進入是重要的。

在 38 小節，總譜上註記著 rit.，整體應該跟著鋼琴穩定八度向下的左手低音 聲部， 帶入 39 小節的首拍後，詮釋法與 17 小節同，緊跟著鋼琴和指示出節拍的 同時，音樂的內在張力要牢牢的掌握在手裡。值得注意的是，在 39-46 這整個樂 句，雖然音響上來看是極強的，但改編者在此保留了小號聲部沒有加入齊奏，可 推知此段需要的氣勢是廣闊而非狂吼，總譜上的 Tenuto 指示也可以從指揮者手臂 上的力度及延續感去展現。

【譜例4-1-4】39-43小節

在 47-50 小節，由樂團演奏的輕巧節奏型轉為漸行漸遠，轉接段落通常代表 著一整段音樂情緒的轉換，指揮在處理時，務必將前後段的音樂做整體的考量，

包括力度、速度和配器音色等，方能將兩個樂段連結的維妙維肖。尤其此段樂團 轉為輕巧的弱奏用以突顯 41 小節鋼琴演奏的主題。指揮在控制樂團的相對力度

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【譜例4-1-5】83-87小節

在 88 小節【譜例 4-1-6】，鋼琴接手前 4 小節木管和豎琴的演奏，樂團則退到 和聲伴奏的地位，此段因為加入了鋼琴演奏者速度上的自由性質，樂團演奏家們 的配合能力顯得重要，指揮需要帶有一絲自由速度的樂段中密切注意獨奏者的呼 吸和音樂細部處理，切記不能只是隨意指示四拍的拍型，需注意小提琴的伴奏型 仍須清楚的跟著獨奏聲部。

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【譜例4-1-6】88-89小節

在 92 小節 B 段帶有浪漫夢幻色彩的旋律結束後，末拍是以鋼琴的歷音和定 音鼓輪音來轉換樂曲的風格，此處的處理方式較為有趣，如果希望突出定音鼓進 入的詮釋，則應當由指揮主動給予鋼琴和定音鼓切入點，再由鋼琴的歷音速度和 呼吸給予樂團準確的預備拍。但在本樂章中，筆者認為此處定音鼓應為推進作用 而非主體。故主張這一拍漸強的進和出都可以配合鋼琴，由鋼琴引領呼吸並演奏 歷音的最低音，同時指揮給予定音鼓指示演奏，並隨着鋼琴歷音做漸強。實際指 揮可由左手邀請定音鼓演奏，右手則做為帶領樂團於 93 小節演奏之用。

【譜例4-1-7】92-96小節

在 93-95 小節，指揮應給予弦樂和銅管果斷的預備拍，並即時預示 96 小節的 突弱，讓音型回到 47 小節時的輕巧。但取代漸弱的是步步漸強的力度，對於 100 小節的小號演奏，指揮應適當控制其力度和音色，使在接入 104 小節的木管時，

才不會在音響上顯得突兀，並為 110 小節最後的號子主題做好的準備，將樂章推 入終點。

本樂章最後兩小節的指揮法見【譜例 4-1-8】，指揮手勢應清楚地落在首拍後 不帶任何反彈，使樂團清楚知道最後三個音的位置和時值。當指揮的手勢再起時

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【譜例4-1-8】110-112小節

第二節 第二樂章

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於控制樂團的音響幅度，勿吞沒了大提琴的旋律，尤其是低音管再度出現的低音 進行(此次為提升張力的下行)。加強低音提琴的同時，也把樂團的厚度用最簡潔的 配器勾勒出來。其後的減弱，身體要自然放鬆，輕輕的讓聲音淡去的同時，又不 影響律動的帶出大提琴的下一句。

【譜例4-2-2】7-11小節

第11-15小節，大提琴的第二句，特別註明了p的力度，彷彿內省似的旋律也為

對於弦樂伴奏的音色起影響，進而牽涉鋼琴獨奏的順暢與否。

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【譜例4-2-3】51-53小節

第56-60小節，鋼琴在自然的漸弱後，把旋律的下一個樂句交給木管和弦樂聲 部，自已則退為伴奏的型態，這當然也是為了進入尾聲之前的預備。音色的轉換 在此處的配器上，指揮應注意木管的音準以及中音太厚重的問題，可讓木管聲部 的演奏標明較小的力度，注意聲區之間的平衡。60小節的第一拍要特別注意與鋼 琴一起呼吸，引導低音聲部一起進入，才能整齊的讓高音聲部在後半拍進入歌唱。

【譜例4-2-4】54-57小節

第61-67小節是本樂章進入尾聲前的連接部，《義勇軍進行曲》的前奏主題用 插入句的方式由法國號和小號演奏，而主題的鋼琴則由弦樂用附附點的音型伴 奏，帶有自然的推動力。指揮此段時更應注意弦樂的整齊度，所有附附點節奏型 的前一拍更應能明確並富有意圖地提示，同時也鼓勵樂團聲部間以眼神、肢體等 方式溝通，訓練良好合奏習慣。

【譜例4-2-5】61-64小節

第68-74小節，由全樂團演奏出本樂章最後的尾聲，本段為全曲以來第一個全

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團 ff 的力度演奏高亢的旋律線，指揮者除了令旋律的三連音規整但不落於機械化 以外，每小節第二拍的法國號和聲重音以及為數較少的低音聲部(低音管、長號、

低音提琴)的控制，都是可以優美處理這一段尾聲的關鍵所在。

71小節之後，由法國號、低音管再接回法國號的尾聲旋律，各自搭配有弦樂 聲部做為支撐，故演奏時指揮也需主動的掌握住律動，使其能更一致的歌唱，而 最後一小節再讓法國號自由的消逝在音樂中。

【譜例4-2-6】70-74小節