第四章 詮釋與彈奏
第一節 第一首至第七首
學者西爾翰(Hermann Scherchen)形容巴爾托克的音樂是腦力過度激盪的另類藝
術。27 他的作品極富創意、充滿趣味，且難易兼具，音樂性及技術性並駕齊驅。
筆者將在此章討論彈奏《十四首鋼琴小品作品六》時，需要注意的速度、節
奏、旋律、和聲、力度、觸鍵等面向以中文數字分項說明，必要之處佐以譜例說
明印證。
第一首 4/4 拍，極延緩地(molto sostenuto)
一、速度與節奏
樂曲標示速度為♩ =66，彈奏時應注意速度與音值的延展性，並拉緊音與音之
間的空間。中段出現大量的切分音時，需留意八分音符不能過短，同時四分音符
也不能過長，以維持節奏的律動感，並延伸聽覺上的張力。
27 Emil Haraszti, Béla Bartók : His Life and Work (Paris: Lyrebird Press,1988), 45
二、力度與觸鍵
全曲的主旋律都在右手，左手則以非圓滑奏(non legato)的五度音階伴隨，彈奏
時最重要的技巧就是層次清晰的聲部區分。仔細聆聽雙手細微的音色層次是練習
時的要領。
筆者建議先左右手分開練習。右手的音量不得小於 mf，並運用手腕與指腹音黏
音地以極圓滑奏唱出。左手宜以指腹觸鍵，練習五度音階的非圓滑奏，並精緻地
在極弱聲中彈出漸弱的細微變化。上行作漸強、下行作漸弱，使每個音都有不同
的音量變化，最後才合手。
整曲的旋律崎嶇蜿蜒，音色應以晦暗、憂鬱為主。若落鍵速度太快，音色容易
太過直接，失去神祕、陰暗的感覺。
三、旋律與和聲
使用雙調性，彈奏時需注意雙手不同的升降記號，兩手的旋律都應獨立運行，
但相互融合、不突兀。旋律上聲部為主，此曲巴爾托克並沒有加入和聲，只以單
音旋律，所以音之間的張力是旋律延伸的重點，即使高潮已過仍應保持旋律線的
緊湊。
第二首 2/2 拍 快樂的快板(Allegro giocoso)
與音色的飽和度。第十三小節右手旋律重音標示在三連音的第二個音，不規則的
力度記號要確實演奏。隨後的第十五小節開始不規則跳音下行從大聲漸弱到小聲，
應注意聆聽每個音之間的音量關聯，使音量像瀑布般的極速下降（譜例 4-1）。最
後兩行逐漸淡出的音量要有層次的不同，筆者建議可以以一小節作音量遞減的單
位慢慢消逝至結束。
《十四首小品作品六譜例4-1》第二首，第 15-17 小節
三、旋律與和聲
旋律主要圍繞著軸心作擴張，但軸心一直到高潮處才出現，所以伴奏角色的
大二度必須拿捏音量凸顯旋律，又同時保有存在感來暗示軸心。另因主旋律大多
數都為大跳音程及不規則上下行，所以要注意線條的流暢及音量的均衡性。
第三首 3/4 拍 行板(Andante)
一、速度與節奏
雖然樂曲標示速度為♩ =126，全曲右手的節奏都是五連音，必須保持每一顆音
的平均和音色的統一。筆者建議可以先將本來的圓滑音(legato)改成跳音作練習，
練到每顆音都能夠平均的跳動維持十小節以上，再照著譜上本來的圓滑線彈奏即
可平均。
曲中的五對二節奏（譜例 4-2），練習時需先將兩手的節奏穩定，能夠彼此獨
立地彈奏正確的拍子，合手時大拍子做大方向的前進，即可順利地演奏。
《十四首小品作品六譜例4-2》第三首，第 19-22 小節
二、力度與觸鍵
建議右手五連音以指尖快速落鍵，但不用將每個音彈到底，以平均、靈巧的
音色伴奏即可，左手以指腹的位置彈奏，落鍵速度緩，需有較深、沉、緩的音色，
音量層次宜以整句為單位，在第十五小節時可加入弱音踏板的使用增加音量及音
色的落差。
三、旋律與和聲
為顧及清楚的旋律線，所以整曲筆者認為不需另外加延音踏板的使用，只需
拉長左手主旋律的線條，長音的音量要能維持到下一音的出現，雙手的音量層次
要有一定的落差以利達到音量的平衡。
第四首 3/4 拍 極緩板(grave)
一、速度與節奏
速度標示 =69，緩慢的速度給每個和弦足夠的空間表現豐厚的聲響，每句的
句尾皆有延長記號(fermata)，建議延長至少兩倍，每句可以稍微改變，增加變化。
二、力度與觸鍵
和弦配置十分豐富，觸鍵可用指腹多肉的位置，並運用腕臂的重量使音色飽
滿深沉而帶點憂傷的氣氛。建議每個重複的第二句可以再多些手臂的力量讓小七
和弦更加凸顯。第二句的旋律下方歌詞意思為「當我驚醒在午夜時，我的牛全部
消失了，一頭也不剩。」筆者將這句解讀成一種失望、落寞的情緒，所以力度表
現和第一句有所差異，兩句會從飽滿的音色轉換成呢喃似的語句來表達情感（譜
例 4-3）。
《十四首小品作品六譜例4-3》第四首，第 5-8 小節
三、旋律與和聲
旋律都在右手和弦的最高音，需注意和弦伴奏與旋律的平衡，追求旋律線的
同時，和弦伴奏也不能過於單薄，失去飽和的音色。特別是第一句三和弦伴奏到
第二句增加成七和弦的和聲變化，練習時應注意聆聽兩者的差異，演奏時要能將
和聲的色彩對比出來，筆者建議彈奏時可想像成管弦樂團飽滿的和聲效果。
第五首 2/4 拍 活躍地(vivo)
一、速度與節奏
速度標示 =84，整首都以八分音符為重要伴奏素材，等分的八分音符必須穩
定平均地一直前進，才能讓旋律穩定的地歌唱民謠。部分伴奏段落利用小七和弦
轉位或者是平行和弦改變伴奏音域，要特別注意技巧的練習（譜例 4-4），紮實地
彈奏每個和弦，否則容易因手指力量不平均導致音量沒有銜接。練習時建議可以
先將八分音符分組成 2+1、4+1、8+1，訓練手指快速移動的準確度，最後再全部組
合成為一大句。
《十四首小品作品六譜例4-4》第五首，第 18-29 小節
二、力度與觸鍵
此曲的歌詞描述農民女孩正觀察著門外的帥氣少年，內心小鹿亂撞；不停歇
的八分音符就像在描述女孩緊張、不知如何是好的情緒。筆者建議可用較直接、
無修飾的粗礦音色來凸顯不安的情緒，同時也能表現民謠中的農民風格。
總共三次的民謠旋律，可以一次比一次更大聲、更強烈，從一開始小聲似遠
方傳來的歌聲至最後一次大聲的歌唱，剛好呼應歌詞中「從房子前、家門前、原
來是暗戀的少年」的鋪陳。層次的安排是大句子的推進，要注意段落的音量，句
子中的小型起伏不可多過於整個大層次的安排。
此曲的八分音符伴奏為巴爾托克擅長使用的打擊式鋼琴技法，彈奏時可以大
膽的以直落的方式詮釋，不需過度修飾音色，塑造似打擊樂器的音響。
三、旋律與和聲
旋律出自民謠，共有跳音(staccato)和持音(tenuto)兩種運音交錯使用（譜例 4-5），
句子裡的跳音跟持音必須鮮明地對比轉換，因運音的變化會影響音樂本身的韻律
感，因應本來是民謠的旋律，練習時可以先試著用人聲將旋律完整唱出，待熟悉
整體的節奏韻律再開始彈奏。
《十四首小品作品六譜例4-5》第五首，第 30-45 小節
第六首 2/2 拍 緩板(lento)
一、速度與節奏
速度標示♩ =69，非常緩慢的一首，節奏單純，需留意速度的維持，勿使速度
在不知不覺中變快。
二、力度與觸鍵
相較於前一首活躍的律動感，第六首對比下非常靜止，因為速度緩慢的關係，
每個音的觸鍵都以非常緩的速度落鍵，製造安靜、詭譎的氣氛。一開始譜上標示
很有表情的(poco espr.)，筆者解讀每個音都需有前進感，不讓音樂停止，但音樂本
身的氣氛是平靜、稍微有起伏的即可（譜例 4-6）。第十九小節開始標示 pp 處，建
議可以加入弱音踏板讓音色更黯淡至消逝。
《十四首小品作品六譜例4-6》第六首，第 1-10 小節
三、旋律與和聲
旋律線綿長，節奏單純，需留意旋律線的維持，拉緊音與音之間的空間。
第七首 3/4 拍 極為恣意的(molto capriccioso)
一、速度與節奏
雖然一開始是 3/4 拍，但第三小節後就變化拍子成 2/4 拍，至結束都沒有改回
3/4 拍。一開始速度標示♩ =70，速度變化非常迅速、接近瘋狂的一首，必須先把
所有速度記號圈出，並將之分為兩種：第一種是突然地變化，第二種是漸快或者
是漸慢；練習時每個有速度標示的地方，都先用節拍器練到精準的節奏，以利突
然的變化。若是兩個速度間有漸慢或者是漸快記號，也必須先熟知兩種速度，再
把漸慢或者漸快加入，慢慢調整速度的變化，最後達到自然、輕鬆地改變速度。
二、力度與觸鍵
全曲的旋律都較有侵略性，大量的琶音記號(arpeggio)及跳音更加強了整曲的
節奏感。筆者認為應以較直接的音色詮釋，跳音以短而銳利為要點，部分段落有
圓滑跟跳音交錯的運音則可將觸鍵放軟一點（譜例 4-7），讓音色稍有不同，增加
音色的變化性。
《十四首小品作品六譜例4-7》第七首，第 11-22 小節
第 54 小節開始必須一氣呵成的一直將速度加快到第七十小節♩ =208（譜例 4-8）。
《十四首小品作品六譜例4-8》第七首，第 52-70 小節
維持瘋狂的速度至第 76 小節突然地漸慢，稍微和緩後，以最大聲 ff 表現左手
的重低音強調音樂來到最高潮。（譜例 4-9）筆者建議 78 小節開始可以使用整個
手肘的重量來幫助低音更深沉、更大聲。
《十四首小品作品六譜例4-9》第七首，第 78-96 小節
最後速度開始漸漸慢下，至 106 小節停止音樂。第 107 小節以微弱的音量 pp
重新出發，可使用弱音踏板增加音量的對比，以靈巧的裝飾音和跳音漸慢漸弱淡
出。
三、旋律與和聲
不和諧的小二度加上四度右手伴奏貫穿整曲，使得整曲都帶有奇特的和聲，
旋律幾乎都在左手，因為音高的關係低音較不容易凸顯，刺耳的聲響中務必要把
詼諧的旋律唱出來。此曲就像頑皮的小精靈，想抓也抓不住，只能眼睜睜的看著
他忽快忽慢，行蹤飄忽不定，中段像是被激怒般怒吼後，又一股眼兒的溜走。