第八首至第十四首

第八首 2/4 拍 延緩的行板(Andante sostenuto)

一、速度與節奏

速度標示♩ =54-60，彈奏時速度不能太快，才能表現沉重的步伐感。由於右手

每個八分音符前，左手伴隨著小裝飾音，容易在彈奏時失去節奏的精準性。筆者

建議彈奏八分音符前的裝飾音時，可以彈奏得較為輕短，凸顯後面的八分音符為

正拍。另外要留意句尾的節奏和前面不同，不是裝飾音加上八分音符，而是在兩

個在正拍上的音符，在彈奏時需做出節奏的區隔（譜例 4-10）。

《十四首小品作品六譜例4-9》第八首，第 1-4 小節

中段（第 15 小節）開始改變拍號，3/4 拍和 2/4 拍輪流交替，也有許多速度記

號的標示，彈奏時順著旋律的律動及表情記號即可。重新回到主題時（第 24 小節）

速度改變成♩ =36，雖然速度緩慢，但音長比曲首短了一倍，曲首是八分音符，這

裡是十六分音符，速度要拿捏得當（譜例 4-10）。

《十四首小品作品六譜例4-10》第八首，第 22-27 小節

二、力度與觸鍵

以溫和而沉重的音色彈奏，譜上標示許多跟隨著音高行進的表情記號（漸強

及漸弱），力度變化以自然為要點，不用刻意地表現大小聲，跟著音高走向來回

歌唱即可。

三、旋律與和聲

使用 Z 音型動機，所以和聲多二度、四度與三全音，練習時可將裝飾音和正

拍合併彈奏，讓耳朵習慣不和諧的聲響以利彈奏。為了增加音色的延展性，可使

用延音踏板，延音踏板使用以不模糊為原則，建議一個和弦就淺換一次。

第九首 3/4 拍 優雅的小快板 (Allegretto grazioso)

一、速度與節奏

速度標示 =62，節奏音值非常短小又快速，彈奏起來像是徐徐和風，飄忽不

定地忽隱忽現。整首的節奏視覺上雖然非常複雜，但因為節奏大致上十分規律，

多為群組式的出現，總共也只分成三段變奏，所以聽起來是很單純的。

每一個變奏的最後一句（13-14 小節、37-38 小節、66-69 小節）都很規律的出

現術語延緩的(sostenuto)，速度標示♩ = ，速度突然之間就慢了一倍，且速度一小

節後立即回到原速，在彈奏時要留意速度的明確轉換。（譜例 4-11）

《十四首小品作品六譜例4-11》第九首，第 10-14 小節

二、觸鍵與力度

彈奏長音時，可想像弦樂的抖音，並運用手腕推揉來增加音的流動感。演奏

短音符時就要轉變成較靈活、輕巧的音色。每一個變奏的最後一句雖然只有單薄

的八度音，卻需表現寬闊而大器的音響，筆者認為可以使用手肘的重量增加音的

質量，讓整體的音量再飽和些。

三、旋律與和聲

全曲以八度音程為素材，旋律非常明顯。有些旋律的音相距較遠，建議可以 多使用手腕畫圓帶動手指，不讓旋律中斷。這首最困難的是唱出它特有的韻律感，

譜上所標註的重音記號必須確實地彈奏，才能詮釋出搖擺的頑皮曲趣（譜例 4-12）。

《十四首小品作品六譜例4-12》第九首，第 55-62 小節

第十首 2/2 拍 快板(Allegro)

一、速度與節奏

速度標示 =92，似狂風暴雨般的小品，節奏多以八分音符為單位，節奏單位

不複雜，但整體堆疊出的節奏變化給聽眾驚奇的感覺。因為速度快，又多是八分

音符，所以演奏時容易加快，特別要注意速度的穩定，像是第三十二小節（譜例

4-13）與第六十五小節開始的段落，左手大量半音階八分音符下行和右手不規律音

群下行特別容易失速，練習時一定要確實使用節拍器，力求八分音符的穩定性。

《十四首小品作品六譜例4-13》第十首，第 32-37 小節

二、力度與觸鍵

譜上標記非常清晰地(molto marcato)，彈奏時，在大量不協和音程互相交錯中，

應力求觸鍵的精準有力。全曲以以指尖觸鍵為主，並以快速落鍵來營造敏捷的聲

響。部分樂段甚至可以使用到尖銳、刺耳的聲音來詮釋，例如第八十五小節開始

至曲末，大量的不協和音程反覆出現，力度記號為 fff，筆者認為這個地方是整套

曲目中最激動的部份，可以熱情奔放地呈現其戲劇效果（譜例 4-14）。

《十四首小品作品六譜例4-14》第十首，第 82-93 小節

三、旋律與和聲

旋律多變地堆疊在不協和音堆的最上方，彈奏時極不容易精準觸鍵，建議可

以用 2+1、4+1…的方式來練習遠距離的音程與旋律，以達到彈奏時的精準度（譜

例 4-15）。最後一段（第七十九小節開始）遠距離音程考驗著演奏者的技巧，必

須加強練習，先分手將各自的大跳音練習好，再合手彈奏。此時，建議運用肩臂

的重量以增加音量，讓此段落更加具有爆發力。

《十四首小品作品六譜例4-15》第十首，第 94-102 小節

第十一首 2/4 拍 非常自由的小快板(Allegretto molto rubato)

一、速度與節奏

速度是整首的重點練習項目，最慢♩ =69、最快到 =84，相差近三倍的速度，

可見速度變化的範圍相當大。且因為速度的變化時間很短，一個速度也不會維持

太久，所以練習時一定要使用節拍器，先把每個有速度標示的地方用節拍器對準

速度，習慣了每個樂段(句)的節奏韻律後，再把兩個速度中間的速度標示如漸慢、

漸快加入。速度轉換以微調流暢為要點。

二、力度與觸鍵

觸鍵大致分成兩種，跳音、圓滑奏與琶音兩個部分，跳音需乾淨俐落，不拖

泥帶水，手腕保持放鬆，不讓音色隨著連續平行的跳音越來越緊。中段(第 40 小節

-第 60 小節)開始，彈奏附點四分音符與二分音符時，觸鍵應如弦樂抖音般地以手

腕深推，以使旋律完整地唱出；低音的琶音音型只需輕巧敏捷並使音色統一即可。

最需用心的則是音量層次變化時的音色微調，從指腹、指尖到手臂重量都需自然

地轉換運用（譜例 4-16）。

《十四首小品作品六譜例4-16》第十一首，第 40-61 小節

三、旋律與和聲

第一段旋律落在和弦高音，應特別訓練五指的指力，使之結實而輕巧地唱出。

練習平行和弦時，宜以固定的手形在鍵盤上平行移動，音和音之間的空間雖然需

放鬆來保持音色但手形不需改變，重複做手腕鬆落的技巧即可。

中段的旋律慢慢的堆疊至最高點（第五十八小節）時，為配合加速的標示，

需先規劃漸強與漸快的層次，讓旋律和速度同時行進到本曲的最高點，增加音樂

的張力與戲劇性（譜例 4-16）。

第十二首 沒有拍號 自由地(Rubato)

一、速度與節奏

第十二首是這套曲目唯一沒有標記建議速度的一首，每個段落的開始都有一

個小節讓演奏者自由發揮，從慢到快的輪音（譜例 4-17），要讓這串輪音靈活清

晰，需要練習同音換指(3-2-1 與 4-3-2-1)的技巧。全曲的拍號從第二小節開始，屬

於變化拍子，不停的改變，旋律大量使用音階式的上下歌唱，且每段旋律彼此間

隔的休止符長度都不同，上上下下的音群與不規律的休止符，塑造一種搖擺而不

確定的氣氛。

《十四首小品作品六譜例4-17》第十二首，第 1-2 小節

二、力度與觸鍵

整曲的風格屬於飄渺、不確定，所以在力度的控制上不會太大聲，以能把音

階式的旋律輕鬆的拋上、拋下為要點。觸鍵可以用指尖彈奏，但建議手指盡可能

的貼鍵彈奏，避免手指抬的太高讓音的顆粒感過重，也能避免手腕的動作切斷了

旋律的起伏。

三、旋律與和聲

旋律為不規則、不對稱的音階式上下行，充滿著驚奇與不確定性，以自然的

起伏為要點，大部分譜上標示都是跟著音高漸強或漸弱，不用刻意地做強弱變化，

只要跟著上下行的線條，輕輕地歌唱即可（譜例 4-18）。

《十四首小品作品六譜例4-18》第十二首，第 26-29 小節

第十三首 4/4 拍 哀悼般的緩板

一、速度與節奏

速度標示♩ =60-72，整曲左手只用附點八分音符和十六分音符的組合，但是音

和音之間的休止符不規律出現，有時只有第一拍，有時在第二和第四拍…等等，

雖然節奏型態只有一種，但出奇不意的休止符塑造了不確定感。右手節奏單純，

沒有太複雜的節奏。

二、力度與觸鍵

非常陰鬱的喪歌般緩板，左手相同的附點節奏是整首氣氛營造的重要角色，

不宜快速落鍵彈奏，應盡量緩鍵落下，音色儘可能沉重，不讓音往上飄，塑造哀

悼的感覺。右手的旋律非常綿長，所以要特別注意音長，音和音之間的空間拉緊，

讓整體氣氛更緊繃、隨時都有要到頂點的感覺。

三、旋律與和聲

左手伴奏全部都是小三和弦，右手只單純歌唱旋律。右手的旋律綿長且蜿蜒，

需留意音和音之間的空間，將句子延伸到最長來鋪陳張力。巴爾托克在第二十二

小節標註一句他死亡了(Elle est morte--)，是整首的情緒張力到最頂點的地方，巴爾

托克寫了突弱來表達死亡，所以這裡的力度變化和情緒一定要鋪陳地恰到好處，

讓聽眾隨著音樂的起伏到最高點後，突然感受到死亡（譜例 4-19）。

《十四首小品作品六譜例4-19》第十一首，第 18-26 小節

第十四首 3/8 拍 甚快板(Presto)

一、速度與節奏

急板 ，速度標示 =120，為唯一附上華爾滋舞曲(Valse)標題的終曲。華爾滋

為三拍子的舞曲，所以整首的左手伴奏幾乎都以三拍子為主，譜上一開始在第一

拍有標記小重音，彈奏時要特別注意維持節奏的韻律感。節奏的韻律感在中段開

始改變，像是第六十七小節開始，利用重音的錯置，讓節奏的韻律感開始改變，

翻轉成第二拍為重音（譜例 4-20）。第八十三小節又再度改變節奏韻律，改成等

分的四分音符重音，左手緊跟著右手的四分音符繼續演奏，讓節奏的韻律翻轉成

切分的效果。隨後就在交叉出現的重音錯置、切分音與原始的圓舞曲三拍子節奏

中互相轉換，創造驚奇與新意。

《十四首小品作品六譜例4-20》第十四首，第 61-75 小節

第一百五十一小節開始，出現新的節奏型態，三連音加上八分音符堆疊向上

第一百五十一小節開始，出現新的節奏型態，三連音加上八分音符堆疊向上