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第三章 作曲技法

第七節 音程循環利用

在第十首中,巴爾托克交錯運用大量完全四度、完全五度及三全音的音程循 環作為主題架構。第十七小節至十八小節(譜例 3-18),右手為完全四度 Db-Gb加 上三全音 Db-G/ C-F#的組合,左手則是反覆地循環完全五度 C-G,完全五度加上完 全四度與完全五度加上三全音的兩種音響效果,在兩個小節內重複出現,讓聽眾 在聽覺上產生一種錯亂的焦慮感,營造出整曲緊張詭譎的氣氛。23

《十四首小品作品六譜例3-18》第十首,第 15-22 小節

接續到第十九小節(譜例 3-14),左手仍繼續演奏完全五度的頑固低音,右手 的旋律音 F#-C#-G#-A#可以視為完全五度的循環 F#-C#-G#-( )-A#,也可以看成全音階 的碎片 F#-G#-A#。第二十小節的左手改變音高到 Ab-Eb,若變換成同音異名的 G#-D#, 整段所出現的音即可拼湊成完整的五度循環 F#-C#-G#-D#-A#,而右手的旋律音則另

23 Elliott Antokoletz, The music of Béla Bártok (California: Unuversity of California Press, 1984), 271

外構成白鍵的五度循環 C-G-D。

另外一個特殊的地方是第五十六小節再現(譜例 3-19),左手的二度伴奏音可 以看成只缺了一個音的全音階碎片音群 E-F#-( )-Bb-C,在這一小節的最後一拍右手 出現了缺少的碎片音 E-Gb(F#)-Ab(G#)-Bb(A#)。緊接著的第六十一小節,右手的旋 律音呈現了另一組全音階的聲響 Db-Eb-F-G。

《十四首小品作品六譜例3-19》第十首,第 56-61 小節

第八節 對稱的音樂

24

24 筆者翻譯,原文為 Tonal Centricity Based on Axes of Symmetry

25 Elliott Antokoletz, The music of Béla Bártok (California: Unuversity of California Press, 1984), 141

擴張旋律,結尾停留在曲首的大二度音程。26

《十四首小品作品六譜例3-21》第二首,第 15-23 小節

26 Elliott Antokoletz, The music of Béla Bártok (California: Unuversity of California Press, 1984), 142

第四章 詮釋與彈奏

第一節 第一首至第七首

學者西爾翰(Hermann Scherchen)形容巴爾托克的音樂是腦力過度激盪的另類藝

術。27 他的作品極富創意、充滿趣味,且難易兼具,音樂性及技術性並駕齊驅。

筆者將在此章討論彈奏《十四首鋼琴小品作品六》時,需要注意的速度、節

奏、旋律、和聲、力度、觸鍵等面向以中文數字分項說明,必要之處佐以譜例說

明印證。

第一首 4/4 拍,極延緩地(molto sostenuto)

一、速度與節奏

樂曲標示速度為♩ =66,彈奏時應注意速度與音值的延展性,並拉緊音與音之

間的空間。中段出現大量的切分音時,需留意八分音符不能過短,同時四分音符

也不能過長,以維持節奏的律動感,並延伸聽覺上的張力。

27 Emil Haraszti, Béla Bartók : His Life and Work (Paris: Lyrebird Press,1988), 45

二、力度與觸鍵

全曲的主旋律都在右手,左手則以非圓滑奏(non legato)的五度音階伴隨,彈奏

時最重要的技巧就是層次清晰的聲部區分。仔細聆聽雙手細微的音色層次是練習

時的要領。

筆者建議先左右手分開練習。右手的音量不得小於 mf,並運用手腕與指腹音黏

音地以極圓滑奏唱出。左手宜以指腹觸鍵,練習五度音階的非圓滑奏,並精緻地

在極弱聲中彈出漸弱的細微變化。上行作漸強、下行作漸弱,使每個音都有不同

的音量變化,最後才合手。

整曲的旋律崎嶇蜿蜒,音色應以晦暗、憂鬱為主。若落鍵速度太快,音色容易

太過直接,失去神祕、陰暗的感覺。

三、旋律與和聲

使用雙調性,彈奏時需注意雙手不同的升降記號,兩手的旋律都應獨立運行,

但相互融合、不突兀。旋律上聲部為主,此曲巴爾托克並沒有加入和聲,只以單

音旋律,所以音之間的張力是旋律延伸的重點,即使高潮已過仍應保持旋律線的

緊湊。

第二首 2/2 拍 快樂的快板(Allegro giocoso)

與音色的飽和度。第十三小節右手旋律重音標示在三連音的第二個音,不規則的

力度記號要確實演奏。隨後的第十五小節開始不規則跳音下行從大聲漸弱到小聲,

應注意聆聽每個音之間的音量關聯,使音量像瀑布般的極速下降(譜例 4-1)。最

後兩行逐漸淡出的音量要有層次的不同,筆者建議可以以一小節作音量遞減的單

位慢慢消逝至結束。

《十四首小品作品六譜例4-1》第二首,第 15-17 小節

三、旋律與和聲

旋律主要圍繞著軸心作擴張,但軸心一直到高潮處才出現,所以伴奏角色的

大二度必須拿捏音量凸顯旋律,又同時保有存在感來暗示軸心。另因主旋律大多

數都為大跳音程及不規則上下行,所以要注意線條的流暢及音量的均衡性。

第三首 3/4 拍 行板(Andante)

一、速度與節奏

雖然樂曲標示速度為♩ =126,全曲右手的節奏都是五連音,必須保持每一顆音

的平均和音色的統一。筆者建議可以先將本來的圓滑音(legato)改成跳音作練習,

練到每顆音都能夠平均的跳動維持十小節以上,再照著譜上本來的圓滑線彈奏即

可平均。

曲中的五對二節奏(譜例 4-2),練習時需先將兩手的節奏穩定,能夠彼此獨

立地彈奏正確的拍子,合手時大拍子做大方向的前進,即可順利地演奏。

《十四首小品作品六譜例4-2》第三首,第 19-22 小節

二、力度與觸鍵

建議右手五連音以指尖快速落鍵,但不用將每個音彈到底,以平均、靈巧的

音色伴奏即可,左手以指腹的位置彈奏,落鍵速度緩,需有較深、沉、緩的音色,

音量層次宜以整句為單位,在第十五小節時可加入弱音踏板的使用增加音量及音

色的落差。

三、旋律與和聲

為顧及清楚的旋律線,所以整曲筆者認為不需另外加延音踏板的使用,只需

拉長左手主旋律的線條,長音的音量要能維持到下一音的出現,雙手的音量層次

要有一定的落差以利達到音量的平衡。

第四首 3/4 拍 極緩板(grave)

一、速度與節奏

速度標示 =69,緩慢的速度給每個和弦足夠的空間表現豐厚的聲響,每句的

句尾皆有延長記號(fermata),建議延長至少兩倍,每句可以稍微改變,增加變化。

二、力度與觸鍵

和弦配置十分豐富,觸鍵可用指腹多肉的位置,並運用腕臂的重量使音色飽

滿深沉而帶點憂傷的氣氛。建議每個重複的第二句可以再多些手臂的力量讓小七

和弦更加凸顯。第二句的旋律下方歌詞意思為「當我驚醒在午夜時,我的牛全部

消失了,一頭也不剩。」筆者將這句解讀成一種失望、落寞的情緒,所以力度表

現和第一句有所差異,兩句會從飽滿的音色轉換成呢喃似的語句來表達情感(譜

例 4-3)。

《十四首小品作品六譜例4-3》第四首,第 5-8 小節

三、旋律與和聲

旋律都在右手和弦的最高音,需注意和弦伴奏與旋律的平衡,追求旋律線的

同時,和弦伴奏也不能過於單薄,失去飽和的音色。特別是第一句三和弦伴奏到

第二句增加成七和弦的和聲變化,練習時應注意聆聽兩者的差異,演奏時要能將

和聲的色彩對比出來,筆者建議彈奏時可想像成管弦樂團飽滿的和聲效果。

第五首 2/4 拍 活躍地(vivo)

一、速度與節奏

速度標示 =84,整首都以八分音符為重要伴奏素材,等分的八分音符必須穩

定平均地一直前進,才能讓旋律穩定的地歌唱民謠。部分伴奏段落利用小七和弦

轉位或者是平行和弦改變伴奏音域,要特別注意技巧的練習(譜例 4-4),紮實地

彈奏每個和弦,否則容易因手指力量不平均導致音量沒有銜接。練習時建議可以

先將八分音符分組成 2+1、4+1、8+1,訓練手指快速移動的準確度,最後再全部組

合成為一大句。

《十四首小品作品六譜例4-4》第五首,第 18-29 小節

二、力度與觸鍵

此曲的歌詞描述農民女孩正觀察著門外的帥氣少年,內心小鹿亂撞;不停歇

的八分音符就像在描述女孩緊張、不知如何是好的情緒。筆者建議可用較直接、

無修飾的粗礦音色來凸顯不安的情緒,同時也能表現民謠中的農民風格。

總共三次的民謠旋律,可以一次比一次更大聲、更強烈,從一開始小聲似遠

方傳來的歌聲至最後一次大聲的歌唱,剛好呼應歌詞中「從房子前、家門前、原

來是暗戀的少年」的鋪陳。層次的安排是大句子的推進,要注意段落的音量,句

子中的小型起伏不可多過於整個大層次的安排。

此曲的八分音符伴奏為巴爾托克擅長使用的打擊式鋼琴技法,彈奏時可以大

膽的以直落的方式詮釋,不需過度修飾音色,塑造似打擊樂器的音響。

三、旋律與和聲

旋律出自民謠,共有跳音(staccato)和持音(tenuto)兩種運音交錯使用(譜例 4-5),

句子裡的跳音跟持音必須鮮明地對比轉換,因運音的變化會影響音樂本身的韻律

感,因應本來是民謠的旋律,練習時可以先試著用人聲將旋律完整唱出,待熟悉

整體的節奏韻律再開始彈奏。

《十四首小品作品六譜例4-5》第五首,第 30-45 小節

第六首 2/2 拍 緩板(lento)

一、速度與節奏

速度標示♩ =69,非常緩慢的一首,節奏單純,需留意速度的維持,勿使速度

在不知不覺中變快。

二、力度與觸鍵

相較於前一首活躍的律動感,第六首對比下非常靜止,因為速度緩慢的關係,

每個音的觸鍵都以非常緩的速度落鍵,製造安靜、詭譎的氣氛。一開始譜上標示

很有表情的(poco espr.),筆者解讀每個音都需有前進感,不讓音樂停止,但音樂本

身的氣氛是平靜、稍微有起伏的即可(譜例 4-6)。第十九小節開始標示 pp 處,建

議可以加入弱音踏板讓音色更黯淡至消逝。

《十四首小品作品六譜例4-6》第六首,第 1-10 小節

三、旋律與和聲

旋律線綿長,節奏單純,需留意旋律線的維持,拉緊音與音之間的空間。

第七首 3/4 拍 極為恣意的(molto capriccioso)

一、速度與節奏

雖然一開始是 3/4 拍,但第三小節後就變化拍子成 2/4 拍,至結束都沒有改回

3/4 拍。一開始速度標示♩ =70,速度變化非常迅速、接近瘋狂的一首,必須先把

所有速度記號圈出,並將之分為兩種:第一種是突然地變化,第二種是漸快或者

是漸慢;練習時每個有速度標示的地方,都先用節拍器練到精準的節奏,以利突

然的變化。若是兩個速度間有漸慢或者是漸快記號,也必須先熟知兩種速度,再

然的變化。若是兩個速度間有漸慢或者是漸快記號,也必須先熟知兩種速度,再

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