第三樂章

一、 演奏技巧與處理：

（一） 速度：

第三樂章為此曲終章，由古典時期之協奏曲三樂章典型的快—慢—快速度變 化看來，此樂章被賦予之快版（Allegro）曲風無庸置疑，但第一、三樂章同樣在 速度上標明快版（Allegro），究竟在演奏速度上是否該有所區別呢？筆者認為這 個問題的答案是肯定的，以下提出幾點看法解釋兩者速度間的差異︰

1、拍子︰第一樂章為 4/4 拍子，第三樂章則是 2/4 拍子，因此儘管兩樂章之樂句 皆以四小節為單位，但第三樂章之樂句長度明顯實質上是僅有第一樂章之一 半。

2、音型節奏︰音型上，第一樂章大部分以規整的音階式鋪陳為主（譜例 2-3-1）， 而第三樂章卻含有大量的三度以上的跳進音型構成（譜例 2-3-1），因此相較 於第一樂章更富有活動力。

【譜例 2-3-1】海頓（降 E 大調小號協奏曲）第一、三樂章 第 37~40 小節、第 43~48 小節

論節奏的話，第一樂章呈示部之主要主題一開始便由動機 a 之兩個二分 音符展開，後接續著的均衡的八分音符之動機 b 也以穩定的步調行進著，反 觀第三樂章之 A 段主題，以附點四分音符與八分音符的組合展開，接續著層 層遞進的八分音符與十六分音符的連續使用，都使整個樂章更帶有著前進的 風格。

3、樂團伴奏：第一樂章主要主題之樂團伴奏一開始便是旋律性的與小號主奏呈 現反向的音階下行行進，樂團伴奏並於小號主奏樂句中停留處不斷的以木管 樂器與之對唱（譜例 2-3-2）

【譜例 2-3-2】海頓（降 E 大調小號協奏曲）第一樂章 第 37~40 小節

相較於第一樂章有許多與小號主奏的對唱樂段，第三樂章之樂團角色幾乎以 純粹的伴奏為主，A 段主題之樂團伴奏便極為單純的以持續性的八分音符和 絃音重覆進行著，因此更為輕快且使小號主奏極富動感的主旋律烘托出來。

由以上幾點觀之，筆者認為第三樂章之演奏速度明顯的是要較快於第一

樂章的，而確切速度上筆者認為應以 q=132 較佳，稍快於第一樂章筆者所訂 q=126 的速度，但卻又能在一個安全範圍內將樂曲表現出來，以避免過快的

速度造成運舌上出現不清晰的問題，或者因一昧的求快反而失去了旋律線條 的歌唱性。

（二） 發聲法：

第三樂章為全曲速度最快的一個樂章，節奏上最富有動力感，因此運舌法中 點舌的運用上也是最為頻繁，但由於先前筆者對於演奏較佳之詮釋速度是定位在 q=132，大量使用十六分音符的此曲在發聲法的點舌上會有一定的難度，若強行 以單吐詮釋之很容易使音型模糊或拖慢整體速度，因此筆者認為此時必須使用到 小號運舌法中的雙吐（Double tonguing）¹⁰這項技巧，以下筆者就此曲中運用到雙 吐（Double tonguing）技巧之樂段之技巧處理做出以下歸納：

1、 第 51、55 小節：此處之節奏為連續的十六分音符，運舌上則是圓滑奏（Legato）

與雙吐（Double tonguing）的交錯使用（譜例 2-3-3）

【譜例 2-3-3】海頓（降 E 大調小號協奏曲）第三樂章 第 49~54 小節

演奏時必須注意到音群的清晰度及運舌法的流暢度，因此筆者在吹奏此 段時，會在圓滑奏（Legato）之處推氣並順勢帶出其後的雙吐音（Double

10雙吐¹⁰（Double tonguing）管樂器運舌法的一種，利用發出＂Tu、Ku＂音時舌部的動作而產生點 音的效過。

tonguing），這樣一來可以在音樂上做到強調出正拍的概念，二來可以使雙吐

諒必是一項多麼耳目一新的創舉。

曲式為輪旋奏鳴曲式（Rondo-Sonata）的第三樂章，有著不斷重覆的 A、B 兩大主題，其中尤以 A 段主題之不斷再現為主貫穿全樂章，在詮釋這在樂章中 不斷再現的樂段時，該如何能使之能頻繁的重現而仍能保有其趣味性，適切的判 斷其重現時在樂章中所代表的角色與地位，並以此來詮釋其音量或音色之強、弱

、明、暗便極為重要。

第三樂章之曲式為 ABA-C-ABA-Coda，輪旋奏鳴曲式（Rondo-Sonata），因 此筆者將其分為 ABA、C、ABA、Coda 四段，就演奏詮釋與技巧克服方面提出筆 者之看法：

【一】、ABA 段：

ABA 段一開始第 1 至 44 小節是一段由管弦樂團伴奏所主導的引子，預示出