第二樂章

有時適時的改變節奏型態也是旋律進行中，很重要的元素之一。在此樂章也 有許多改變節奏型態，讓整個氣氛慢慢改變。以鋼琴聲部維持二分音符拍點的穩 定度。卻又不影響整體旋律的行進。(見譜例 4-2-b)

譜例 4-2-b

頻繁的大跳，也是此曲常常運用的手法，形成了聽覺上的對比，也使得旋律 有不停前進的流暢感。此段以向下大跳七度為主要動機。(見譜例 4-2-c)

譜例 4-2-c

過門亦是奏鳴曲式中重要的元素，第一樂章有使用的的手法，一直重複相同 的旋律，在第二樂章當中，再度出現相同的手法。(見譜例 4-2-d)

譜例 4-2-d

節奏型態的改變方式也有不同的方式，有時候會用不明顯的方式，來達到這 樣的目標；但也有突然讓拍子音值變長，並轉變整體氣氛的方式。(見譜例 4-2-e)

譜例 4-2-e

而掛留音也是讓曲子有另外一種變化，聽起來有切分音的感覺，但鋼琴又在 曲子正拍上面，因此能在這個段落，慢慢的調整速度。(見下頁譜例 4-2-f)

譜例 4-2-f

(二)循環曲式

循環曲式在法朗克的創作當中，可以說是很重要的一個手法。《A 大調大提 琴奏鳴曲》也用了許多素材，出現在不同的樂章當中，並使用了不同的詮釋方式，

甚至在兩個樂器中輪流奏出旋律素材。

第二樂章的第 67 小節大提琴的音型(見譜例 4-2-A)，在同樂章的 88 小節再 次出現(見下頁譜例 4-2-B)。而鋼琴也用相同的音型，於第二樂章的 102 小節出 現(見下頁譜例 4-2-C)。

譜例 4-2-A

譜例 4-2-B

譜例 4-2-C

另一個音型的素材出現在第二樂章的 80 小節(見下頁譜例 4-2-D)，先由鋼琴 聲部奏出，大提琴用相同的音型再出現，這邊的曲式也可以說是卡農的手法。而 相同的音型又出現於第二樂章的第 94 小節的鋼琴聲部(見下頁譜例 4-2-E)。

譜例 4-2-D

譜例 4-2-E

有些素材沒有出現於主要旋律當中，有時候隱藏於主要的和聲當中，像是第 二樂章第 109 小節鋼琴的部分(見下頁譜例 4-2-F)，在中間聲部有第二樂章開始 時大提琴所演奏的主旋律，在同一段的第 111 小節、116 小節及 118 小節的鋼琴 部分(見下頁譜例 4-2-G)，都是用相同的方式默默出現在中間聲部當中，並在另 外一個段落，第 126 及 130 小節的鋼琴(見下頁譜例 4-2-H)，以明顯的低音再度 出現。

而第 123 小節的鋼琴聲部又出現另一種主題(見下頁譜例 4-2-I)，並在下一個 段落的第 127 小節也在鋼琴的高聲部，用不經意的方式帶出相同主題。

譜例 4-2-F

譜例 4-2-G

譜例 4-2-H

譜例 4-2-I

貳、音樂詮釋

開頭鋼琴以密集的分散和弦(見下頁譜例 4-2-1)，熱烈的來展開這個樂章，

d 小調加深緊湊的感受，又多了點神祕，大提琴於第 14 小節肯定的加入相同氣 氛的上行旋律(見下頁譜例 4-2-2)。

譜例 4-2-1

譜例 4-2-2

使用模進的手法往高點前進，並在第 20 小節到了高點後，以反向進行的方 式於第 22 小節結束一個段落(見下頁譜例 4-2-3)。

譜例 4-2-3

而鋼琴持續的加深緊張感，加上大跳更呈現另一種張力，雖然是漸漸下行的，

但音域逐漸提升，於第 28 小節到 29 小節鋪陳給準備接入的大提琴(見譜例 4-2-4)，

因此大提琴在第 30 小節處(見譜例 4-2-5)，從最高點要小聲的慢慢加入，也是以 下行琶音的模式，接回到原本的節奏型態，以另外調性呈現。

譜例 4-2-4

譜例 4-2-5

第 34 小節再度以模進方式往上前進(見譜例 4-2-6)，且利用半音的特性，巧 妙的轉回原本的調性(見譜例 4-2-7)，並接到不同的節奏慢慢下行醞釀，三連音的 節奏也顯得很重要(見譜例 4-2-8)，強調著即將到來的轉變。

譜例 4-2-6

譜例 4-2-7

譜例 4-2-8

接下來第 44 小節開始，呈現不同的節奏型態，讓氣勢更加有力，加上連續

級進上行時會漸強，大跳時的音量就需要準備並控制好，才不會有種失控的感覺。

每大段當中都會有小段落的互相銜接，而在此的準備當中，都會做出漸慢的手法，

讓人清楚的知道，準備出現另一樣有著共通點卻不相同的旋律。頻繁的旋律轉換，

半音升降加上大跳或是級進，都能充分的讓旋律隨時充滿新鮮感，接入下一段前 也使速度明顯的放慢，才能讓大段落間有顯著的區別。

譜例 4-2-9

而在 84 小節這個段落，先是持續的變慢音邊爬高，卻又以八度往下大跳，

並漸漸微弱的音量消失在第 91 小節到第 93 小節的長音(見譜例 4-2-10)。一個短 暫的呼吸時間卻醞釀著另個氣氛，鋼琴加入磅礡的和弦，引導大提琴以非常有力 的琶音向上停在高點，並且再次停頓醞釀(見譜例 4-2-11)。

譜例 4-2-10

譜例 4-2-11

以相同的手法，不同和弦再度呈現另個張力，而這次到最高音後，便以和弦 的三度音持續下行，準備進入全曲技巧最繁雜的段落之一，以密集節奏及快速音 群來擠壓出緊張且具有張力的狀態，並以改變節奏的方式(見譜例 4-2-12)，使速 度稍微放慢，卻不減低其張力，再度準備接回再現部。

譜例 4-2-12

在 138 小節的地方，又重新回到一開始，大提琴的動機旋律(見下頁譜例 4-2-13)，但鋼琴接入不同的分散和弦，因此在相同以高音接入之處，大提琴的音 就變成其他的和弦分散音，且再度以相同的模式進入下一個段落(見下頁譜例

譜例 4-2-13

譜例 4-2-14

而 172 小節這段，屬於高音的表現部分，雖有版本是低八度，但就高音而言 相對的表現力較清楚(見譜例 4-2-15)。進入 190 小節的地方(見譜例 4-2-16)，也 是與 84 小節這一段落的手法相同，準備接入最後一個段落。

譜例 4-2-15

譜例 4-2-16

進入 201 小節後，先是以緩慢卻不失速度感的節奏進入，當中以半音變化來 改變音響，也有種即將變化的預告(見譜例 4-2-17)。

譜例 4-2-17

到了 205 小節接到 206 小節時，直接改變音型的方式，造成突然加快的感覺，

進而漸漸將速度轉快，鋼琴也從五級和聲解決到一級，接到新的段落。在音量部 分依舊先以小聲做為準備，以非常緊湊的弓速及小二度音程，不停的將氣氛往高 處帶(見下頁譜例 4-2-18)，並以不規則的走向帶入最後的高潮，再度以六度往下 大跳做為準備結束的動作(見下頁譜例 4-2-19)。最後以一串琶音加上顫音，製造 出有氣勢的收尾，肯定的結束(見下頁譜例 4-2-20)。

譜例 4-2-18

譜例 4-2-19

譜例 4-2-20

参、技巧探討

過於沉重，進而導致讓曲子處於停滯的狀態。(見譜例 5-1-2)

譜例 5-1-2

而進行到第 173 小節，速度則明顯的提昇，鋼琴的節奏型態也從原本保守的 二分音符，轉為十六分音符的節拍，大提琴的音型也將原本的八分音符分割成兩 個十六分音符，使得音響更為緊湊，速度也不斷的增加。在這邊要將正拍穩住，

與鋼琴才能夠整齊並持續的加快速度。速度的加快上面，必須設計妥當，一次一 點點的將速度堆疊上去，使整體在聽覺上自然而不突兀。(見譜例 5-1-3)

譜例 5-1-3

接下來旋律的走向一直爬昇，直到第 181 小節到達頂點，便開始變化音型走 向，而節奏雖然依舊快速，但旋律則轉為較歌唱式的，鋼琴的部份持續的以十六 音符的節奏，保持著此段落緊張的氣氛。而這個段落雖然有改變節奏型態，但除 了速度要保持，也要在正拍上加強，不因此影響整體向前的速度感，並且讓鋼琴 將整體的緊繃氣氛繼續提升，大提琴重新加入原本的節奏型態時，要完全的把速 度及整體氛圍帶出，需要用全身的力量將力道演奏出來。(見譜例 5-1-4)

譜例 5-1-4

到了第 187 小節，鋼琴和大提琴則再度同時以相同的音型及節奏，接到第 189 小節，鋼琴一再重複半音上行的音響，並持續轉調性。在第 192 小節再度同 時往同個方向走，並且整齊的結束。這邊詮釋幾乎是非常迅速的在處理每個小細 節，只要有一點的猶豫就會失去連貫性，基本的熟練度以及與鋼琴的默契一定要 搭配的很好，節奏感和拍子也都要很準確的對到，才能夠整齊完美的奏出。(見 下頁譜例 5-1-5)

譜例 5-1-5

(二)、速度變化

第二樂章在第 40 小節先使用變化節奏型態的手法，一直到的 47 小節切分音 更拉長為音值較長的型態，讓拍子實際上雖然沒有變慢，但就聽覺上是有所改變 的。(見譜例 5-2-3)

譜例 5-2-3

而在此樂章每個段落，都必須加上一點彈性速度於每段的結尾，以利於將旋 律自然的接到鋼琴的部分。像是第 64 小節準備結束的這一個段落，亦加上了一 點的彈性速度，在第 67 小節的速度術語出現“poco piu lento”，一直延伸到第 79 小節才接到下一個段落。這一段的彈性速度，預留了不少的時間來準備，因此速 度的變化緩慢且不明顯，正是要讓下一段的速度，藉此直接接入譜上所記的速度。

並從第 80 小節到第 93 小節，也使用了相同的手法，讓整體的速度更加緩慢，再 慢慢的暫停，以休息來使整體的張力提昇，讓音樂接入下一大段時，速度有強烈 的對比，加上不同的力度變化，更加深了在此要凸顯的整體差異。(見下頁譜例 5-2-4)

譜例 5-2-4

第 137 小節的部分，就利用了改變拍號的手法，來造成聽覺的不完整，並且 再加上速度的變化，使得聽眾想繼續聽下去。(見譜例 5-2-5)

譜例 5-2-5

(三)、抖音的使用

第二樂章的部分，速度及風格有明顯的轉變，屬於有精神且情感豐富的快速 節拍，因此抖音非常快速。除此之外，因高音域的使用比第一樂章多，抖音都在 瞬間換到下一個音，並快速的接到下一個句子。而音域方面也相當頻繁的來回，

因此這一個樂章的抖音，跟第一樂章的方式就有迥異的發展。(見下頁譜例 5-3-3)

譜例 5-3-3

接下來從鋼琴接到第 29 小節，此段鋼琴亦有隱藏旋律在其中，大提琴此段 接出是從小聲開頭，並從旋律高點往下進行，高音原本就需要持續不斷的抖音，

但又加上音量微弱，因此抖音時手腕要稍微柔軟，並隨著音樂走向來調整抖音的 幅度，及改變音量的大小，並注意手腕及角度的變化。 (見譜例 5-3-4)

譜例 5-3-4

第三節 第三樂章