第一節 桑達克作品分期
綜論藝術家的一生創作經常會劃分不同時期說明其表現，桑達克被譽為「童 書界的畢卡索」，畢卡索的作品依年代區分大致可以分為八個時期，每個年代都 有鮮明的表現核心。桑達克不似畢卡索的創作分期明確，他的兩本傳記式的創作 記錄大書分別是 Selma Lanes 著作的 The Art of Maurice Sendak 和 Tony Kushner 著作的 The art of Maurice Sendak : 1980 to the present，一般對桑達克作品的分 期，大致就以八零年代劃分前後期，主要作品多完成於前期。
這篇論文一路追索桑達克的創作至此，我想試將他的作品分為前中後三期。
如以個人感受，用不同文體作為類比隱喻不同時期的作品風格，我想說他的前期 作品如詩，中晚期則如論文(散文)和戲劇。
桑達克本質上是個詩人。他曾經說：「作為一個插畫家，罕見的天賦是對於 文字有一個奇特的親近傾向，他是自然地要去詮釋他們，就像作曲家在讀詩時想 到音樂。插畫家的第一要務是深刻地理解他的文本的本質，然後以他的圖畫作為 媒介，給予這個理解生命。我喜歡把自己想成為圖畫安置文字。」「一本真正的 圖畫書是視覺的詩」314
桑達克前期的作品，我想可以從 1947 年最早的作品一直到 1962 年的 Mr.
Rabbit And The Lovely Present 。這個階段他的作品大多負責插畫部分，合作的對 象主要有 Ruth Krauss、Else Holmelund Minarik 、Janice May Udry、 Sesyle Joslin 等作家。他們的文字大多輕薄短小，描寫經驗中兒童的情態，而這些作家的文字 本身常蘊含詩意。桑達克用他的純真之眼，畫出許多迷你的兒童，天真動人，看 來像是出於直覺不加修飾的作品，元氣飽滿，素樸、純粹，充滿生命力與感情，
表現了浪漫主義對兒童天真的歌詠和讚頌，充滿詩意。可以說桑達克用自己的天 真爛漫傳達出兒童的天真爛漫。
314 Lanes, Selma G. The Art of Maurice Sendak. p.110
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第二個時期他的作品有著思辨與論述的主張。這個時期大約從 1963 年 Where the Wild Things Are 到 1981 年 Outside Over There。主要涵蓋他自寫自畫最重要的
「桑達克三部曲」(trilogy)。315這個階段他表現的兒童不再只著重於情態，更進一 步傳達兒童的思考和他們與現實的鬥爭。
如果說前期的桑達克憑藉的是直覺作畫，那麼中期的桑達克開始運用更多的 理智思維。柏拉圖認為直覺是人類智慧的最高層次，因為它達到了對先驗本質的 直接把握；胡塞爾等現象學家認為本質直觀是通向真理的可靠之路。理智與直覺 人們時而認為需要相互合作，時而又認為它們彼此干擾。後一主張是浪漫主義的 產物，維柯( Giambattista Vico )就極力鼓吹這種見解。維柯認為理智與哲學是一 致的，直覺是是與詩一致的，哲學與詩在本性上是相互對立的。這一見解引申出 了一句鮮明的陳述「理性愈弱，詩的力量愈強」。316
桑達克本質上是個詩人、浪漫主義者，他把圖畫書視為詩，自己寫作的文字 簡潔且經常出現如詩的韻文。影響他的畫家如布雷克、倫格、盧梭等幾乎也都出 於自學，有著質樸的浪漫，前兩者是浪漫主義具代表性的畫家，布雷克更是詩人。
然而在這段時期他試圖有所突破，關懷表現的面向超越在浪漫主義下成人心中
「理想的兒童」，試圖表現由自己成長經驗中體會的兒童觀，在前期裡他的第一 部自寫自畫作品Kenny’s Window 是這個階段的先聲，事後他覺得自己當時還沒準 備好。
不再出現大人眼中天真、可愛、快樂、無憂的理想兒童，改而刻畫兒童真 實的經驗，甚至是負面的經驗。桑達克自己命名「桑達克三部曲」「我視這三本 書為一套，因為他們是同一主題的變化：小孩如何掌控各種情緒──生氣、厭煩、
恐懼、挫折、嫉妒和如何面對應付他們生命中的現實。」317
「真實的兒童」、「兒童真實的經驗」，此處的兒童絕對不只是個集合名詞或
315 Where the Wild Things Are、In the Night Kitchen 以及、Outside Over There.
316 魯道夫‧阿恩海姆（Arnheim, Rudolf）著，郭小平、翟燦譯。《藝術心理學新論》（New essays on the Psychology of art），台北市：台灣商務印書館股份有限公司，1992.，頁 20、21。
317Lanes, Selma G. The Art of Maurice Sendak. p.227.
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者是被觀看的對象，最真實的經驗莫過於自身經驗。桑達克侃侃而談「桑達克三 部曲」的創作理念，原來他是從自己出發──In the Night Kitchen 是他小時候必 須早早上床，不能一窺成人夜晚的秘密的一種補償；Outside Over There.則是對 於兒時曾有的被遺棄的恐懼以及因為手足間嫉妒所造成創傷的一種療癒。雖然將 可喜可愛無害的孩童轉為具有昂揚爭鬥意志的戰士，從懵懂抒情溫暖的天真轉為 幻想式無聲的論辯滔滔，隱伏在字裡行間的押韻、象徵仍然可見詩的質素。
八○年代後桑達克除了創作圖畫書之外也從事舞台設計，Where the Wild Things Are 的成功開啟了後續搬上舞台演出的契機。1981 年桑達克開始跨界設計
《胡桃鉗》芭蕾舞劇全劇完整布景和戲服。1984 年在舞劇之外完成 Nutcracker.318 從這年開始或可視為晚期作品。2003 年將納粹集中營的兒童舞台劇 Brundibar 改 編成繪本，並且搬上舞台演出。事實上，九○年代後，桑達克的創作重心已經轉 移到歌劇布景設計。這個時期的作品滲入舞台戲劇的思維──兒童的形象變得巨 大，人物出現更多對話，色彩更加鮮豔，情節更具有戲劇性。桑達克不再表現自 己的童年經驗，而開始注意更多的社會與族群問題，有更複雜的思辨與批判，用 舞台關懷面對兒童。
318 Hoffmann, E.T.A. and Sendak, Maurice，Nutcracker. New York: Crown Harper Collins Publishers.1984.（1984）
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第二節 五種文學準則表現
這一節試將前文再簡單做個重點歸納。