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第 3 章、研究方法
第 1 節、研究對象
必應創造是台灣知名的演唱會製作單位，最初是為製作相信音樂旗下歌手演唱會而 成立，2008年之後，必應創造開始製作其他唱片公司歌手的演唱會，逐漸成為台灣演唱會 製作的重要合作對象。必應創造近年來不斷創新演唱會的互動方式，致力於開發演唱會表 現手法，多次使用高科技創造出台灣演唱會互動的新里程碑，因此其製作過程具有一定的 研究價值。
台北小巨蛋演唱會是台灣流行音樂演唱會的指標，用小巨蛋舉辦演唱會的次數來比 較，源活娛樂與必應創造是最具代表性的兩家演唱會製作單位。前者從2003年開始製作大 型演唱會，合作對象包括張惠妹、江蕙、王力宏等知名歌手，後者則是以樂團五月天的巡 迴演唱會打出知名度，合作對象包括李宗盛、范瑋琪、周華健等。兩家製作單位都有其研 究價值，最終選擇必應創造為研究對象的原因有二，一是重視舞台設計，二是提供觀眾與 演唱會互動的機會。
必應創造認為舞台設計會影響演唱會許多環節，舞台設計必須考量表演者的企劃和 形象，準確地表達出演唱會的核心價值，才能貫穿整場演唱會的概念。另外，舞台設計的 道具、機關會影響表演段落可以發揮的空間，因此必應創造特別重視舞台設計。本研究希 望呈現流行音樂演唱會不應該只重視音樂，每個表演細節都會提升演唱會的價值，剛好與 必應創造重視舞台設計的想法不謀而合。
現代表演藝術強調互動，必應創造在製作演唱會時也特別注重觀眾參與，多次利用 新科技創造出不一樣的互動模式，像是可以遠端遙控顏色的互動式螢光棒，讓觀眾體驗自 己也是演唱會一部分的互動，或是把觀眾留言投影在舞台上，都是演唱會新的互動方式。
必應創造的製作總監周佑洋曾在訪談中提過，音樂結合科技的體驗經濟也是吸睛關鍵，因 此讓歌迷能夠沈浸在演唱會之中，是必應創造重視的製作環節。
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研究案例開始之前，預先訪談了必應創造製作副總監丁度嵐，訪談內容包含必應創 造的組織架構，演唱會製作的基本流程，並從中整理出演唱會製作人對於舞台設計和視覺 設計重視的部分，作爲後續觀察視覺設計團隊互動的基本依據。由於研究期間必應創造正 在執行的製作案多數已進入演出階段，無法從頭開始觀察，音樂祭「超犀利趴Super Slip-per」在小巨蛋的主演唱會製作時間約四個月，與多數巡迴演出相比製作時程較短，研究 者能夠完整觀察製作期，因此選擇「2014超犀利趴5-犀利好大趴」為研究對象，以便拆解 整個製作流程。
「超犀利趴Super Slipper」是必應創造主辦的音樂祭活動，研究者能夠參與主要的製 作會議，演唱會成為音樂商品的時間不長，「超犀利趴Super Slipper」是此時期發跡的音樂 祭之一，不同於發展較久的戶外音樂祭多以獨立音樂為主要表演者，「超犀利趴Super Slipper」是以流行音樂演唱會的模式，再加入獨立音樂元素的室內音樂祭。與台灣人刻板 印象中的獨立音樂祭相比，「超犀利趴Super Slipper」在小巨蛋的主要演唱會，就是流行音 樂演唱會中，表演者至少兩組以上的拼盤演唱會，與研究目標契合。
3.1.1 必應創造的組織架構
必應創造在2014年底改組前分為三個部門，製作組、視訊組以及行政組，製作組的 成員有製作總監、製作人、製作導演、執行製作；視訊組則分為視覺設計、動畫設計。製 作組同時可以進行4到5個案子，其中執行製作是負責演唱會現場的製作工作，產業中有獨 立接案的工作者，因此當執行製作的人手不足時，有時候也會外包給獨立工作者執行。
為了加強團隊合作的效率，必應創造重新調整了組織架構，原先內部的人力資源只 有製作部門及視訊設計師，演唱會現場製作的其餘分工如燈光、舞台都是委由其他公司來 設計執行，研究者進行研究時正好碰到必應創造轉型之際。必應創造的組織架構調整之後，
將以往外包的工作內化進公司組織內，改組成五個部門，分別是設計部、整合研發部、製 作部、硬體工程部和技術服務部。
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表3-1：必應創造組織部門架構
3.1.2「超犀利趴Super Slipper」音樂祭
「超犀利趴Super Slipper」是台灣近五年興起的音樂祭，最初的雛形是台灣流行樂團 五月天與所屬相信音樂於2010年小巨蛋舉辦的年度演唱會，第四屆開始擴大舉辦，除小巨 蛋的大型演唱會「犀利好大趴」外，加入了星期五、六、日在松山文創園區舉行的「犀利 啥小趴」，第五屆更為了新生代的創作者和表演者增加了週三在松山文創園區舉行的「犀 利未來趴」，讓流行音樂和獨立音樂都能共襄盛舉，至此「超犀利趴Super Slipper」轉型為 橫跨整個暑假的音樂祭。
音樂祭的英文名稱Super Slipper來自演唱會的核心概念，打破台灣搖滾樂團音樂祭只 能在戶外郊區表演的既定想像，並讓獨立樂團的表演有機會能夠登上流行音樂的表演場地。
「超犀利趴Super Slipper」最初是集結搖滾樂團在小巨蛋開唱，以時間超長、超大型的特色 來吸引觀眾，近幾年也有個人歌手參與表演，但都會現場樂團(live band)的方式演出。
「超犀利趴Super Slipper」年都有新變革，第二屆就進軍了南台灣的高雄世運主場館，
第三屆回到小巨蛋，並延續海洋音樂祭「五團續攤」的概念，重新聚集了五月天、拖拉庫、
四分衛、亂彈，以及董事長樂團，創造了「團團團團團」的經典表演。第四屆的「犀利女 子大趴」則是以女性表演者為重心，邀請了主唱為女性的搖滾樂團，及流行音樂的女歌手 與搖滾樂團合作，創造了難得一見的的表演組合。
部⾨門名稱 ⼯工作內容
設計部 演唱會視覺規劃、︑舞台空間設計規劃、︑歌曲視覺設計製作(2D、︑
3D、︑實拍)、︑平⾯面設計
整合研發部 創意整合、︑技術整合、︑軟硬整合 製作部 腳本、︑演唱會導演、︑節⽬目規劃設計
硬體⼯工程部 燈光⼯工程、︑⾳音響⼯工程、︑視訊⼯工程、︑棚內⼯工程 技術服務部 ⼯工程統籌、︑技術總監、︑技術監⼯工
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從第一屆開始「超犀利趴Super Slipper」就有很多熱血的標語，也一再點出演唱會的 特色就是長時間的小巨蛋搖滾音樂祭，「霹靂趴喇第一次一萬人字拖霸佔小巨蛋！」、
「BinBinBiangBiang六小時OVER持久戰！」、「小巨蛋史上最長演唱會！2010唯一風雨無 阻不喊停ROCK FESTIVAL！」。此外，從宣傳文案我們也可以看出演唱會最初的意圖，
「烘爐地VS.冰風暴，我們一定會把小巨蛋的冷氣開到最強, 但是我們強烈建議你要穿得比 到貢寮更清涼！」，「樂團的野台VS.樂團的時代，與其苦苦等待樂團時代,不如到處都能 吊尬搖滾野台！」、「與其讓財團包票,不如跟樂團尖叫！」。
作為音樂祭的里程碑，「2014超犀利趴5-犀利好大趴」以「我選我的團！我BAND我 的天！每年夏天，我們改變台北60天！」、「36團一BAND再BAND，盛夏光年最多BAND 音樂祭」為主軸，集結流行音樂和獨立音樂的表演者一連進行兩個月現場樂團演出。小巨 蛋主要演唱會「犀利好大趴」則以一句簡單的標語強調音樂祭的價值，「堅持5年，只堅 持一樣：堅持傾聽彼此的不一樣！」，貫徹讓流行音樂和獨立音樂的樂團共襄盛舉，合作 表演的初衷，並透過持有「2014超犀利趴5-犀利好大趴」票根即可參加任一場的「犀利未 來趴」的方式，讓新生代樂團和創作歌手有更多被看見的機會。
第 2 節、資料蒐集過程
觀察製作流程及蒐集資料前，研究者先整理了製作公司的基本資訊，並透過訪談製 作人架構出演唱會基本流程，初步了解演唱會製作單位的組織及運作方式、研究案例的歷 程與背景。研究主要的蒐集方式是參與觀察，透過直接參與演唱會的製作過程，觀察製作 團隊會議討論的過程及議題的性質，並利用會議紀錄、錄音檔案，加上研究者以往參與專 案、觀賞演唱會的個人經驗和活動理論加以分析。
資料蒐集大致可分為兩個階段，第一階段是大型會議的全程參與，第二階段為彩排 及表演的實地觀察。第一階段是大型會議的全程參與，研究者在會議中觀察各設計師的角 色，為了事後的資料分析，現場紀錄的方式分成兩種，一種是文字的會議紀錄，可以事後 整理分析，另一種是錄音，研究者有先徵得製作人的同意進行錄音，只用來做學術研究並 不會散播。由於研究者是採用參與觀察的方法，因此製作過程中只紀錄會議過程，沒有介
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入討論。透過實地觀察，研究可以了解演唱會製作過程及突發事件，以觀察的案例為例，
比較明確的兩件突發事件分別是搭台時程的壓縮及表演者臨時更換的問題。
另外為了分析組織和環境的影響，研究者有用照片紀錄會議討論的空間，開會地點、
與會人士，除了可以看出設計師之間的互動之外，製作過程中蒐集到的書面資料也是分析 可參考的資訊之一，藉由書面資訊可以更瞭解研究案例的性質，在這些前提之上分析演唱 會的視覺設計。書面的分析資料包括了舞台設計圖、舞台配置圖、工作帶、演唱會流程 (rundown)、彩排時程表以及VCR(video cassette recording)的腳本等等，即便是探討設計師的 互動模式，透過這些過程紀錄，亦可反思演唱會製作過程的優缺點。
第二階段是彩排及表演過程的實地觀察，研究者為了不影響演唱會製作的進行，此
第二階段是彩排及表演過程的實地觀察，研究者為了不影響演唱會製作的進行，此