第一章 箏樂團在台灣的發展沿革
第一節 箏樂團發展歷史
臺灣箏樂發展早期隸附在國樂社團中，爾後由於習箏的人口數量漸增，使得 古箏音樂在臺灣發展漸成一系。演奏型態從原先的獨奏、齊奏等方式逐漸朝向重 奏、合奏之表演形式，在第一個古箏樂團出現於臺灣之後，普遍的被箏樂演奏者 所接受，進而相繼推廣成立箏樂團，箏樂團也成為當代箏樂發展中不可或缺的一 部份。下文將由國樂團的發展開始介紹。
國樂團的組成起源能夠追溯至民國初年，當時各地民間音樂演奏活動都有類 似小型合奏的樂團編制。民初各地保留的樂種，除了祭奠孔子之雅樂之外尚有戲 曲音樂及僧侶道師儀式中的讚唱，所演奏的音樂形式含吹打樂、絲竹音樂、鼓吹 音樂、弦索音樂、鑿鼓音樂等等。
吹打樂7中的潮州大鑿鼓原是一種演奏弦詵樂為主的小型吹打，樂器演奏的組 合裡面也包含了箏。
絲竹音樂在中國南方特別流行，有江南絲竹、廣東音樂(小曲)、潮州弦詵8(小 型樂隊演奏形式)、福建南音(南曲)、雲南麗江的白沙細樂。潮州弦詵演奏包含以獨 奏、齊奏、重奏、合奏方式，樂器組成種類包含絲弦、竹管、彈撥等，樂器中常 將椰胡、竹弦、洞簫、三弦、琵琶、箏等組成室內樂的表演型式。其中白沙細樂 流行在雲南麗江一帶－納西族的絲竹音樂，其演奏樂器的組成也包含胡琷、箏、
7 吹打樂依地區分有浙東鑿鼓、潮州大鑿鼓、陝西鼓樂、蘇南吹打等。
8 高厚永，《民族器樂概論》(臺北〆丹青圖書有限公司出版，1988)，73。
笛等。
鼓吹音樂9在江南一帶頗為盛行，其吹鼓樂的吹鼓班子還能夠兼奏絲竹音樂，
在吹鼓樂迎客或禮拜後稍做休息，與絲竹樂器交替演奏以舒緩緊張吵雜氣氛。
弦索音樂以少數幾件拉、彈樂器表演，目前還有資料可循的「弦索十三套」10， 其中的中州古樂俗稱河南板頭，原是演奏大調子(說唱音樂)的演唱之前，由幾個絲 弦樂手一起合奏，或一個人在箏、琵上抓彈兩曲(也稱調絲弦、活手法)同時帶有前 奏意味。
”潮州箏譜”弦索雅樂系統，為少數彈撥樂器合奏形式，多用箏、琵琶、三弦、
古琷等承襲當地儒家樂派演奏法。
在歷史脈絡中可知民初即將箏列入絲竹合奏樂器組合之內。民國九年，成立 於上海的「大同樂會」，主張復興雅樂，並參照歷史文獻資料，仿製大批古代雅樂 樂器。民國十四年大同樂會以民間絲竹合奏為主軸發展，陸續由鄭覲文將古琷曲
《昭君怨》改編用箏、琵琶、簫、二胡、阮合奏《明妃淚》，民國十六年柳堯章將
《月兒高》改編成合奏曲，這些根據舊曲新改編的合奏曲，在當時為了與傳統樂 種江南絲竹區別，上海國樂界將之稱為「新絲竹」。新絲竹的樂曲中無論多少聲部 皆演奏同一旋律，其中也有支聲複調，但並未使用和聲、複調等。同年由劉天華
9鼓吹音樂大致分為兩種，其中一種以嗩吶為主的鼓吹樂，例如〆山東吹鼓樂、遼南鼓吹等，其二 以管子為主的吹歌樂，例如〆河北吹歌樂。
10弦索十三套〆十三套以弦索樂器合奏為主，流行於十八世紀前的樂曲，為十九世紀初期清代蒙族 文人榮齋收錄於他的《弦索備考》中。
組織的「國樂改進社」以改進國樂並謀其普及為該社宗旨，開啟倡導國樂改進動 機。
民國二十四年在南京成立的中央廣播電臺音樂組國樂隊，最初以演奏江南絲 竹和廣東音樂為主，後來也受新絲竹影響，逐漸演奏一些新改編樂曲。民國二十 七年抗戰時隨政府遷移至重慶，並開班訓練國樂人才，至民國三十一年才由新制 國樂隊演出的音樂會，開啟了現代化國樂團的發展。
在臺灣則可追朔到日治時期曾出現箏的演出報導，在 1905 年於《台灣日日新 報》中，曾經以「樂工競技」11為題報導了器樂演出的活動，報導裡面尌曾提到秦 箏二字。箏屬於國樂樂器之一，國樂早期發展與其密不可分，國民政府遷撤臺灣，
也帶來了國樂團在臺灣發展。
臺灣現代國樂的公開演奏活動，在民國三十七年十一月為慶祝臺灣光復三周 年，南京中央廣播電台樂團首先來臺參加博覽會期間的演出。民國三十八年隨政 府遷臺改名為臺灣廣播電台，後改名為中國廣播公司，自三十九年起開設以半年 時間為一期的國樂訓練班，共舉辦六期。同時由中國青年反共救國團舉辦大專學 生國樂研習營 7 期。民國四十二年四月十九日在臺北由高子銘先生發起成立中華 國樂會，搭起了國樂團相互交流的橋樑。
民國四十七年五月二十日由救國團委託當時在中廣國樂團任職的周岐峰先生 籌組帅獅國樂社，其在民國五十五年第一次的訓練成果展演尌安排以 16 位社員以
11 《台灣日日新報》1905 年 10 月 25 日:「新竹定於來廿五。將在小學校內。開慈善音樂會。竹邑 有名樂工。如洪亞秋、詹鵬久。林田。李逸樵。林相渠。范光燦等。擬於是日各奏其所長。聞洪欲 抱琵琶。詹欲挨胡弓。林欲彈秦箏。李鼓七弦琷…自覺洋洋盈耳也。」
古箏齊奏的方式演奏《百鳥朝鳳》、《上樓》，對日後的箏樂發展也帶有一定的影響。
民國七十年代的發展，在吳旻靜〈民國七十年代台灣箏樂創作的風格與發展〉
曾經分析了這個時代中受到社經、政治環境背景因素影響，而讓音樂藝術文化產 生的變化做了解說。
台灣由於工業社會型態的急速發展，大陸音樂資訊輾轉傳入，以及海外 箏家如陳國興、歐陽良榮等來台演奏及教授二十一絃箏曲演奏技巧，使得十 六絃箏逐漸被二十一絃尼龍纏絃箏取代。在當時生產二十一絃箏的商家有台 北的「先進國樂」、「中華樂器」，台中的「宏聲樂器」。
海外箏家逐漸來臺交流，民國 76 年(1987 年)政府開放大陸探親和大陸出版品，
促使兩岸開放文化交流，資訊的流通形成曲目多元的交流，大陸的箏樂演奏家陸 續受邀至臺舉辦音樂會及教學講座活動，也同時促進了臺灣箏樂的快速發展。民 國八十年代，專業作曲家，如張邦彥、盧炎、李子聲等加入臺灣箏樂創作，使得 箏樂演出呈現更加多樣性。民國九十年代，「黃鐘獎」比賽提高臺灣曲目的能見度
15。
綜觀臺灣箏樂藝術的發展，演奏曲目風格的多變，箏樂演奏形式多元。在古 箏音樂會中能夠同時看見以獨奏、協奏、重奏、多人合奏等形式。在臺灣從「正 心箏樂團」創立至今開始陸續有「鴻韻箏樂團」、「台北敦煌箏樂團」、「風雅頌箏 樂團」等約五十多個箏樂藝術團體相繼立案成立，以改編臺灣、客家民謠等通俗 歌曲或邀請專業作曲家為箏樂團譜曲，漸漸擴充具臺灣本地特色的古箏曲目，讓 箏樂藝術成為臺灣重要的音樂文化之一。
15 張儷瓊。林雅琇。趙翊樺，(臺灣箏樂創作的文本背景及音聲概念的變遷)，《臺灣音樂研究》No.20 (2015):7。