節奏分析

「歌舞之鄉」一語，說明了雲南地區音樂與舞蹈的豐富性，「載歌載舞」之 形容，更是紅土地區民族，藝術生活具體之寫照，由此可見，音樂和舞蹈二者，

對雲南民族來說，不但是一種互動的關係，有時甚至就是一個「藝術的共同體」。

《紅土印象》為一首音樂作品，只有聽覺而無肢體的呈現，那麼如何能表現出舞 蹈的意象呢？筆者認為乃是運用了節奏的元素，尤其是曲中快速之段落，節奏的 變化型態，給了樂曲音符無法表達的動態肢體，作了最好的形象化轉譯。

以下，筆者分別從相通拍的運用手法，以及重音位移兩方面進行分析：

一、相通拍的運用

B 段開始，第 50 至 69 小節，譜面標示缺少拍號，經與作曲家確認，確定為 3/4 拍子，第 70 小節才轉入 6/8 拍。此處從聽覺上而言，非常容易以為是 6/8 拍子，

而這也正是筆者無法自身判斷拍號的原因，因為作曲家將旋律上大家熟知的單拍

3/4 拍子律動，變為附點四分音符＋附點四分音符的組合（見譜例 34），而鋼琴上 聲部的旋律線，也以三個八分音符為單位記譜，兩者皆表現彷彿 6/8 拍子的律動。

筆者認為，作曲家利用相通拍概念，巧妙靈活運用 3/4 拍及 6/8 拍，藉由先打破 3/4 拍原先的律動，使得之後銜接 6/8 拍時，律動一致，整個段落的進行一氣呵成。

【譜例 34】50~59 小節

二、重音位移

柏拉圖曾給節奏下定義說：「節奏是動的秩序」，即動作有秩序的進行，亦即 強與弱的交替出現。音樂上的節奏，如果依照強與弱的定期出現，它便是正常的 節奏，……。⁶³反之，切分音或後半拍出音的使用，則打破了所謂的秩序，亦即強 與弱的出現並不循正規進行，原先拍號的律動感就會改變，產生重音位移。

63 劉志明，《曲式學》（台北：全音樂譜出版社，2003），1。

譜例 35 鋼琴上聲部後半拍出現的 a¹、b¹、c^#2，筆者將此視為重音位移。雖然 鋼琴下聲部在重拍處，也就是第一拍即有音符，但因為 a¹、b¹、c^#2三音其實是後 面 Coda 二胡的十六分音符素材出處（見譜例 36），因此強調這些音符，以重音表 現筆者認為是合理的，可當作 Coda 二胡旋律的預示。

【譜例 35】176~183 小節

【譜例 36】310~314 小節

同樣的音型，自 AM 轉至 CM

譜例 37 的 3/4 拍也是如此，透過切分音，使得重音產生位移，突顯出 D 音的 地位。

【譜例 37】235~238 小節

Coda 第 347 至 350 小節，利用 tr.使得重音落於 b²、g²二音之上，打破了 2/4 拍子的律動（見譜例 38）。緊接著第 351 至 354 小節，作曲家將五組一拍半的音型，

置於四個 2/4 拍小節中，加上鋼琴也以一拍半為一組的方式，音型模進向上推進，

使得此處的重音落於 c^#2-d²-e²-f^#2-g^#2-a²（見譜例 38）。

【譜例 38】347~355 小節

樂曲最後 5 小節，鋼琴因為以三個八分音符為一組的方式於 2/4 拍中進行，

自然而然便產生重音位移（見譜例 39），不但增添了 2/4 拍律動的趣味性，也可感 受到速度衝刺至結尾的熱烈情緒。

【譜例 39】362~366 小節