創作對我一直有著強烈的吸引力，祖父每每向我提起，從兒時起我就喜歡拿 著筆畫屋頂上的麻雀、畫牆角的螞蟻，想不到過了二十幾年，我還是在畫鳥和房 子，只是場景變了，我的感受也不一樣了。或許是潛意識的作用吧！又或者想回 頭彌補離我遠去的童年，但到底是什麼令我如此著迷於繪畫？我可以真切的感覺 到，那就是創作時物我兩忘、心手雙暢的痛快淋漓，再也沒有什麼比這更奇妙的 了。
記得上一次有這種感覺是在大學四年級的畢業製作，當時我初嚐了創作的喜 悅，也讓我以之為人生最有成就感的一件大事，而那不過只是一幅作品而已。
事隔多年，終於有機會再攀登心靈的高峰，把近來的生活經驗和人生感觸，藉著 繪畫寄情詠懷，卻發現路途更艱難迂迴，想表達的太多，技巧內涵卻太單薄，所 謂「書到用時方恨少」，指的大概就是像我這樣的情況吧！雖然幾經努力之後，
總算爬到了高處，這時才發現爬得不夠高、突破的不夠多，充其量，我只是到了 一座山的登山口而已，離頂峰還遠的哩！也就是說，我雖然抓到了一些筆墨韻 味，也開發了新的媒材，但沒有繼續深究下去，還沒有爆發出全新的筆墨趣味。
不過我還是很慶幸，做到了全心全力地投入到創作裡，也因此才稍稍摸到了 創作高潮的邊，基本達到自我完成的目的。
透過這次創作，我更加肯定花鳥畫是可以貼近現代生活的；而且水墨畫絕無 窮盡之期。我認為自然是無窮無盡的，只有人自己才是有窮盡的，豈不聞東坡先 生云：「惟江上之清風與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，
用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。」人若能從生活、從自然 中吸收轉化成藝術，必能日新又新、生生不息，何來窮途末日之說？當我們靜心 地體驗、觀察，生活周遭的一切莫不是最好的題材。藝術既是生命的表現，只要
人存在，藝術自然不死，這一切端看人自己怎麼想、怎麼做。
至於怎麼做這個重大的課題，我因為在創作中嘗試了不同的媒材，不僅有助 於對東、西方藝術的差異與特質有了進一步的體會，也使我確定了日後的創作方 向，那就是：抓住媒材性質以及水墨韻味，大膽表現、盡情發揮。我也愈加感覺 到，其實繪畫世界裡確無中、西之別，有的只是媒材上的差異而已。媒材工具與 文化涵養雖然造成了表現上的不同，但最終的目標是一致的，那就是真、善、
美 —— 真誠的心、善的關懷、美的追求，然而尋求真、善、美又是何其困難，
或許尋尋覓覓一生猶未已。
創作過後，當內心的抽象情感與思維化成具象，自我實現所產生的滿足感，
只能以飄然入天形容之；因為辛苦耕耘後的收穫總是愉悅甘美的。然而空虛感也 很快的襲捲而來，那是一種耗盡心力的心理虛脫，讓我從極度的喜悅冷靜下來，
看清自己、看清周遭：這次的創作對我而言或許很重要，但在人生道路上，只是 一個起點而已啊！況且，一旦踏入廣袤的藝術領域裡，我看到了更多、更高、更 遠的山峰，身在其中愈顯自己的渺小，對此我只有仰之彌高，望之彌堅，耐心地 一步接著一步，就這樣不停的走下去。是的，「千里之行悉起於膚寸。」只有踏 穩每一步才有到達目標的一天。
藝術是值得我們追求的，她造成了一種內在、不需外求的滿足，讓人在生命 的道路上，時時感動、處處讚美。我也期許自己，緊抱著這份真摯的熱誠，在藝 術的天空中繼續遨遊；在心靈的國度裡自由徜徉。
提筆至此，不禁又憶起陶淵明的〈飲酒詩〉，想像詩中的意境。一切真情真 意都只因為心而生，當我們的心自由了、由我們自主了，那麼何處不悠然？何處 不見南山？「心遠地自偏」在此便了然於胸。
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圖出處
(圖一) http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Durer_Young_Hare.jpg (圖二)
http://images.vam.ac.uk/indexplus/result.html?_IXFIRST_=3&_IXACTION_=query&
_IXMAXHITS_=1&_IXSR_=2RyEXbk2Md0&_IXSPFX_=templates/large_t&_IXFP FX_=templates/large_t
(圖三) http://en.wikipedia.org/wiki/Gerard_van_Spaendonck (圖四) http://www.npm.gov.tw/exh95/binding9509/obw/2-1.html
(圖五) 王朝聞總主編 鄧福星主編 (2000)。《中國美術史．原始卷》。山東：齊魯
(圖十六) http://www.lingnanart.com/Chao/L-master-chao-artWork-FB-ch.htm
(圖二十七) http://archive.nmh.gov.tw/cata_page.jsp?catalog_no=26887
(圖二十八) 傅熹年主編 (1988)《中國美術全集．繪畫編 3．兩宋繪畫》北京：人