研究結論 第一節、
一、 文獻探 討結論
屬於精神層次需求的文化商品具有文化識別、關注象徵價值的特性，
在設計時應跳脫表面圖像移轉與形體複製，從不同面向文化特質進行轉 化應用使人聯想至所屬文化，使商品具有文化特質傳承與再造的功用，
亦具有提升社會大眾體驗精緻文化的價值。從廣義文化定義來看文化所 囊括的範疇幾乎是無邊無際，因此在設計上應更能多元取材來呈現多面 向的文化特質，並透過文化與文化商品屬性由外而內的分層對應，協助 進行文化轉換應用思考。
文化符號的意義特殊性不單為元素組合而成，元素的組合規則與組 合後於文化中的位置、作用才為一完整文化符號。相同符號卻具有不同 意義可以藉由羅蘭‧．巴特的意義二層次來解釋，符號的第二層次意義是 在於文化與使用者的互動之下產生不同意義或具有特殊用法或習慣。因 此文化符號需要進一步深入了解，不應只停留於表面元素探索，才能真 正獲取文化符號的意義。符號建構時，可以透過皮爾斯所出符號建構的 三種方式，藉由不同需求前提先決，決定符號、客體或是解釋義後進一 步連接、生成其餘二者而構成完整符號。
水墨山水繪畫隨著時代變遷，從傳統嚴謹至今成為一兼容並蓄的繪 畫體裁形式，呈現不同時代樣貌。水墨繪畫中的山水繪畫自五代、宋代 之際成為鼎盛主流畫科，繪畫發展自五代至元代有著顯著變化。五代至 元代的水墨山水繪畫從具有一定程度的寫實到呈現抽象化表現；畫面安 排由畫面滿佈、擬真到大量留白、抽象，畫家的自主性與主觀性大幅增
加；表現形式亦由大時代特色轉趨個人與地方風格的發展。明清雖無明 顯突出的風格特色，但整體而言為邁向多元且呈現地方宗派分立消長。
因此明清時代的繪畫雖於風格或畫面呈現臨摹仿古而無顯著的大時代特 色與突出發展，但整體繪畫為呈現各地風格於流派盡出的態勢。
水墨山水繪畫雖無使用構圖一詞與明確的構圖步驟與法則，但仍有 其同於西方構圖的概念且具有畫面結構與規律性存在。構圖結構不僅是 繪畫中的重要形式也是形成美感的重要來源，主要透過畫面上的形象安 排來形成幾何關係結構。水墨山水繪畫構圖結構除了具有西方幾何形式 特性之外，發展初期更成演進性變化。水墨山水繪畫構圖結構從中軸線、
中分線到對角線構圖發展變化，為畫面運用一分為二、二分為四的變化 進展。水墨山水繪畫構圖空間上雖無俯視、仰視、平視的詞彙，但就畫 面概念與表現上即等同於深遠、高遠、平遠的三遠法，而特殊的三遠併 用方式也進一步構成水墨山水繪畫的獨特空間視覺。
二、 案例分 析結論
透過水墨山水繪畫蒐集水墨山水繪畫中軸線、中分線、對角線、Ｓ 形、平行線構圖，從畫面元素、空間呈現、構圖組合進行分析探討。在 畫面元素使用上，中軸線、中分線、Ｓ形構圖形式的畫面元素使用多元，
除基本的山石、樹木、水域外，還會穿插山澗溪流、瀑布、屋舍、橋樑 等元素，而對角線構圖與平行線構圖元素使用上較簡單且固定。但中軸 線、中分線、Ｓ形三者構圖的多元元素使用上依舊有所差異，前兩者其 餘元素於畫面中比例偏小且多藏於樹石之間，而Ｓ形構圖的其餘元素比 例較大且自然散落安排於畫面之中，易於觀察與發現。
畫面空間呈現部份，中軸線、中分線、Ｓ形構圖多利用俯視營造深 度與仰視營造高度，但在於畫面使用比例上，中軸線與中分線畫面仰視 角度的高度空間營造佔據大量比例，俯視角度深度空間相對較少；Ｓ形 構圖則以大量俯視角度營造深度空間，於視覺末端再以一小段仰視角度 的高度空間營造做為結尾。對角線構圖以及平行線構圖則皆以俯視角度 為主要畫面空間營造，形成畫面深闊視覺感。
構圖組合的部份，中軸線、中分線、Ｓ形構圖多利用大量山石以垂 直方向堆疊，而對角線與水平線的山石堆疊呈現平緩、簡單且主要為左 右延伸發展。中軸線、中分線、Ｓ形構圖皆屬於較繁複的組合方式，中 分線山水構圖，旨在將中軸式構圖的主山往左右平移，因此在於主體組 合表現手法極為相似，但就其挑選案例來看中分線構圖有逐步簡化的趨 向，不如中軸式構圖般複雜。中軸線與中分線構圖畫面主體結構上兩者 皆以平緩山石做畫面下段堆疊，中、上段畫面山石漸大且呈現垂直長條 狀發展堆疊為主，在於不同山體堆疊交界常有大量樹木或用墨漸淡呈現 雲霧之感。Ｓ形山水構圖雖僅於畫面上段構圖組合慣以高山做為結尾，
畫面中、下段沒有固定的組合位置或形式，較為明顯的畫面組合特色即 為利用元素密集堆疊形成視覺的蜿蜒線條。對角線構圖與平行線構圖組 合雖皆固定且無大量高度堆疊，但平行線構圖在於組合上左右的發展更 顯明顯，甚至山石組合呈現左右堆疊橫貫畫面，組合方式也更為自由多 元。
三、 創作討 論
本創作主要為水墨山水繪畫構圖之應用，依據文獻探討之基礎知識 以及案例分析結果導入創作，應用於文具造型設計。因於構圖本身即具 有一定形式、元素與結構，所以在進行創作時不以文具產品作為先決，
轉從山水構圖形式進行聯想與轉化應用，試圖結合文具本身構造或是使 用特性，使文具兼具山水構圖形式特徵與使用功能。
中軸線、中分線、Ｓ形構圖雖常見多種元素運用，但因其本身於畫 面比例即為偏小，依據整體比例縮至文具造型尺度後幾近迷你化，故在 於設計元素取用上以主要元素的山石、樹木、水域等為主並經過簡化，
而整體結構或表現特色上仍因循構圖組合、特色進行轉化應用。為了避 免水墨山水構圖應用於文具造型成為單純圖像轉移或是直接整體造型轉 移，因此在於山石呈現上以重新加以詮釋，並將山水繪畫視覺元素或效 果加以帶入。藉由符號結構轉化思考以分析文化符號，再利用皮爾斯的 符號構成的三種方式，決定所取用文化符號的符號、客體、解釋義其中 一者後，進一步於其於兩者上加以變化或轉化，進行文化符號與文具的 連結與再造，使整體能具有文化的特性與風貌亦不易僅為單純文化形體 或圖像的直接複製。設計創作另也參考山水繪畫案例的時代背景特性從 具有一定寫實程度到抽象且具畫家自主意識，設計創作方向與造型從寫 實往抽象與使用者可自由調整偏移，可產生更具創新感的創作。
水墨山水繪畫本身為平面上的空間，可以併用不同視角來呈現多元 角度畫面空間，因此在畫面平面空間轉換至文具造型的立體空間時，繪 畫的迷幻視覺空間效果轉換難以完全轉換應用於立體空間，僅能就空間 深度與高度作轉換表現。繪畫因畫面邊界而具有框景的視覺空間性，因
此在設計創作時以附有底座的文具產品作為最後設計創作選定與發展，
藉由底座來表現畫面邊界的概念。底座成為上方的物件相互對比的基座，
利於呈現對比表現的畫面空間。
創作之模型製作過程並非開模製造，因此在細節與精準度上有所誤 差，例如創作中的塑料曲面元件皆需靠熱塑方式進行彎曲成型，所以產 生塑料收縮與軟化變形問題，在尺度上較難精準掌控；較厚的塑料板材 的雷射切割上也會有些許偏差與變形而產生部份組件的公差，塑料的接 合上也較難製作出精準相嵌而無法牢固接合等問題。
水墨山水繪畫構圖應用於文具造型屬於文化空間中的外在層次轉化 運用。雖藉由文化以型轉型的應用，但為避免設計上落於形體複製或圖 像轉移的文化商品設計窘態，因此先透過對於水墨山水構圖的深入探索 與解析，了解山水構圖文化符號的組合規則與特色。於創作時，透過抽 取應用元素，再因循文化符號的組合規則與特性，利用不同造型、元素 呈現來轉換與再造文化符號，達至文化符號的再現與轉化而構成具有文 化符號的文化商品新型態。因此，本研究進一步提出文化商品創作流程
（圖 6-1）。
圖 6-1 文化商品創作流程
文化商品設計時應對於文化先進行深入探索與了解，對於原始文化提取 出特有的文化符號後，再從中進一步擷取與應用於文化商品設計。而文 化商品設計不同於一般商品，應同時注意文化與商品兩者的契合度，因
此在設計時需考慮文化符號與商品兩著間的相互結合與符號轉化，並媒 合文化與商品兩者造型、機能、意義等不同層面。思考方向應由文化本 身作為延伸聯想出發，思考文化所適合之商品再進一步媒合與修正兩者 間的契合。媒合的過程可透過皮爾斯的符號構成三種方式來重新構成符 號，進行符號轉化與再造的重新詮釋而跳脫文化原始形式、形體，促使 表現文化的特性以及風貌同時亦不易落於形體複製或圖像轉移的窠臼。
後續研究與建議
後續研究與建議