第二章 學理基礎探討
第二節 人類的慾望
英國藝術史學家恩斯特.漢斯.約瑟夫.貢布里希爵士(Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909~2001)4在他的《藝術發展史》中認為：如果沒有攝影，就不會 有印象派繪畫，而現代繪畫史也將會是另一種寫法。
4恩斯特.漢斯.約瑟夫.貢布里希爵士(Sir Ernst Hans Josef Gombrich，1909~2001) 英國藝術史學家
5純粹派攝影於 20 世紀初的一種攝影藝術流派。主張攝影應該發揮攝影本身的特質，把他從繪畫 的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求黑白影調、細緻的紋理表現、精確的形象刻畫。
6徐竹，《慾望，積極改變的力量》，(台北：晶冠出版社，2010)，004 頁
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命將不斷演變與繁殖，於服裝，食品，生活，認同，性別，尊重，快樂，自信，
幸福，自由等形式的物質或精神需求的方式出現。這些不同的慾望在不同的時代 在不同的地方不同的人身上盡情的展現，從而形成一個多彩多姿的世界。
人是慾望的產物，生命是慾望的延續。拿破崙(NapoleoneBuonaparte；
1769~1821）8曾經說過，人類的慾望不會停止，它會伴隨人的一生，並且繼承給 下一代。如果你想讓一個人的慾望停止，除非是讓生命的終結。
8拿破崙·波拿巴（法语：Napoléon Bonaparte；意大利语：NapoleoneBuonaparte；1769 年 8 月 15 日－1821 年 5 月 5 日），法國軍事家、政治家與法學家。
9老子，春秋末人，是道家學派和道教哲學創始人。始李，名耳，字聘。楚園苦縣人（今河南鹿 邑縣）。他的《老子五千言》，又稱《道德經》是道教文化的開山之作。
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12亞當斯密(Adam Smith，1723-1790)3是蘇格蘭道德哲學家同政治經濟學先鋒
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二、銀行的信用
人們對銀行越信任，被認為儲蓄的風險越小，銀行也愈能吸引儲蓄資 金的增加。
三、儲蓄品種的多樣化程度
儲蓄種類是否能在時間上、空間上滿足人們不同的需要，在很大程度上 決定了儲蓄對於人們的引誘力的大小。
四、社會政治的穩定狀況
人們一般用社會政治結構的穩定程度來衡量儲蓄的安全性,因此，穩定的 社會政治環境將有利於儲蓄的增長，而動蕩的社會則會迫使人們選擇貨幣貼 身貯藏的道路。
所有的行為學範疇都是永恆的，不可改變，因為他們是獨特的被人心的邏輯 結構以及人的存在自然條件所決定的，人在行為中以及在關於行為的理論化中，
既不能擺脫這些範疇，也不能超出他們14。
從上述可知儲蓄與理財行為的重要，然而筆者在繪畫創作的過程中發現，顏 料堆疊與推敲過程，這個行為就如同儲蓄一樣，一點一滴的累積，當作品完成時 的那一刻，心中的滿足感就像達成自己夢想一樣。
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14米賽斯著，夏道平譯：《人類的行為》，台北市：遠流出版社 1991，277 頁
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光，從葛洛夫(Grave Art Online)15藝術百科裡頭對光的定義中說到：光是一種 直接從光源(燈光、太陽光、燭光)去發散的電磁體傳播形式，在吸取光源、藉由
15葛洛夫(Grave Art Online)藝術百科電子資料庫
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於各個藝術派別的發展有著不同影響與意義。在許多宗教的藝術中，光被用 來表達神的莊嚴神聖；在文藝復興16時期，這個追求科學理性時代，光影成為空 間、氛圍、透視等…的重要元素。到了巴洛克17時期，在藝術家林布蘭特 (Rembrandt，van rijn，1606-1669)18的作品裡，強調光影的對比、畫面裡的光線 也採聚光的效果，讓他的作品中的人物更能夠凸顯出他的人格特質、也成為探索
17巴洛克（義大利語：Barocco，英語：Baroque，法語：Baroque）是歐洲 17 世紀時的一種藝術 風格，運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來 營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。這種風格於 1600 年左右起源於義大利的羅馬，
18林布蘭特(Rembrandt，van rijn，1606-1669)荷蘭藝術家。
17 立了。到目前為止，最嚴謹的理論是洞穴壁畫被認為與交感巫術﹝sympathetic magic﹞19有關，是一種確保狩獵成功的儀式。當原始人面對野蠻動物時，生命
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19交感巫術分為兩種巫術，一種是人體分出去的部分，仍然能夠繼續得到相互的感應，叫做順勢 巫術例如：頭髮、指甲、眼睫毛、眉毛、腋毛等，雖然離開了人體，依然和人體有密切的關係，
如果施術在其上，就能影響於人體。
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的處境非常危險，於是在狩獵之前，需要透過巫術與儀式來祈求勝利、戰勝恐懼，
希望能夠活著殺一頭野牛回來，在這個行為之下，壁畫成為了一種紀錄生活情感 的表現。
(圖 3-1）：《受傷的野牛》（局部），185cm，舊石器時代晚期，西班牙阿爾塔米拉洞鶴20
筆者的作品中，同樣有在追尋記憶的脈絡，然而對照筆者的生活經驗，這些 物品，從小到大都以筆者為伴，未曾間斷，如早期創作(圖 3-2)就是描繪兒時家 中收藏品的記憶，對其情感仍是一直抱持的高度的熱情，所以在作品中，欲以細 膩的描繪，來傳達對描繪對象的愛惜與情感，小心翼翼地慢慢琢磨著，
(圖 3-2)黃文祥，《大同寶寶》局部，2015 年，複合媒材、畫布，41×31cm。
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20阿爾塔米拉洞穴是西班牙的史前藝術遺蹟，洞內壁畫舉世聞名。位於西班牙北部古城桑坦德以南 35 公里 處。1879 年由考古學家馬塞利諾-德桑圖奧拉(Marcelino de Santuola)發現。
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如同輕輕的去撫摸那些物件，也盼望作品給觀者欣賞時能產生共鳴。
藝術家如陳俊男作品(圖 3-3)與筆者都有著共同相似的生活記憶，卻因生活 背景的差異，而會衍生出各種可能性，即使收藏與描繪的對象物不同，但對作品 發展的觀點，卻都圍繞著對情感與記憶，雖然每個人對作品的解讀有所不同，但 這些差異，正是觀看和解析作品時，有趣和值得討論的地方。而筆者也希望不同 的觀者在看見同一幅作品時，也都有著不同的解讀。
(圖 3-3)陳俊男，《頭頭是道系列三》， 2017 年，水彩、紙本，39×28cm。
另一位藝術家陳傑強，畫作中同樣包含了筆者所喜愛的元素：鋼彈、變形金 鋼、鐵皮機器人等。在 2011 年「GUNDAM32 陳傑強個展」展出了作品裡（圖 3-5）、
（圖 3-6），可以看到的是，數量眾多的創作作品，以刮刀和嫻熟奔放的筆觸來處 理畫面，不著重細節，彷彿是以身體的律動來作畫，顯示出了作者直接把情感投 入在繪畫的行為中。
陳傑強的展覽概述中提到：「從作品重構懷舊符號的辨識過程中，享受確定 自身經驗的快感與認同，而身在潮流中流失又回航的精神變體，透過一種以行動 期待結果的衝動意志自供自足。」
陳傑強透過把英雄人物或機器人作為符號，當成一種記憶來追尋，強調的是
(圖 3-4)陳俊男，《獅情話意》
2016 年，水彩、紙本，39×28cm。
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（圖 3-5）： 陳傑強，
《Mazinkaiser
》，2010 年，油 彩、畫布，
57.0×42cm。
（圖 3-6）： 陳傑強，
《RX-178Gundam Mk-Ⅱ》，2011 年，
油彩、畫布，
72.5×60.5cm 記憶的溫度。小時後也許有許多玩具，但長大了之後可能很少再去觸碰，在偶然 一瞥時，可能會燃起一些記憶，想起一些時光，但在剃除這些記憶，畫面顯示出 來的感覺卻又是冰冷的，這種記憶上的分歧，因個人的生活背景不同而異。
經由這些對照後的分析，讓筆者之後的創作方向，更為明晰；也了解到一 幅好的作品都需要與創作者自身有密切的關聯，而這也是創作者在選擇題材時與 作品與藝術家最大的連接。
21 (1938-1943)，簡稱府展
22台展日治時期最重要的官方展覽會為十六回台灣美術展覽會，最初十年(1927-1936)，由半官方 的台灣教育會掛名主辦，簡稱台展。
23超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的文化運動，直接地源於達達主義，於 1920 年至 1930 年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的 直覺主義。
24安德魯·奈維爾·魏斯（英語：Andrew Nowell Wyeth，1917 年 7 月 12 日－2009 年 1 月 16 日），
又譯懷斯，美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫 聞名。
22 (圖 4-1)黃銘祝，《腳踏車》1979
水彩、紙本，76x56cm
(圖 4-２)黃銘祝，《腳踏車與狼狗》1981，
水彩、紙本，76x56cm
當鄉土寫實主義藝術被定型的時候，在八十年代，慢慢地與當地文學由盛轉 衰。在多元化的藝術當中，七十年代由於鄉土寫實藝術在畫壇的興起上，八十年 代的藝術家慢慢改變了風格，或不斷加強了鄉土寫實創作的內涵。這是當時鄉土 寫實藝術追求的「土地之愛」的藝術尋根，與生活經歷緊密結合的當地藝術是建 設當地文化過程中的「去殖民」過程。也是台灣追求後殖民現代性的藝術表現。
台灣第一代畫家寫實主義風格的李梅樹、廖正德、李石樵，及七十年代崛起 的鄉土寫實美術，來自學院的施並錫、翁清土、韓舞麟、謝明錩、黃銘昌及非學 院的黃銘哲、周孟德、陳隆興為代表，探討鄉土寫實美術在台灣的發展、茁壯與 深化。
從黃銘祝(1956-)的畫作(圖 4-1)(圖 4-2)即可一窺這種畫風。
這一股鄉土寫實風格，當然熱愛繪畫的筆者也受這股鄉土寫實熱潮的影響，
舉凡台灣早期水彩畫藝術家等的繪畫著作在當時都深深的感動也影響了筆者，在 這個時期的筆者產生了大量的作品，創作題材多以蘋果，絲瓜，蝸牛這類鄉土題 材為創作內容，如作品《結蒂》（圖 4-3）想表達自身成長的懷鄉情愫，希望對現
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（圖 4-4）：黃文祥，《撒下的光》
2015 年，水彩、紙本，72.2×56cm
（圖 4-5）：黃文祥，《豐碩》
2015 年，水彩、紙本，72.2×56cm。
代都市繁忙的勞動者來說，觀看這類型的題材能勾起離鄉背井的感動，對筆者來 說，有一部分是想表達自身在都市中生活的壓抑，卻渴望回鄉過單純的生活，然 而，
（圖 4-3）：黃文祥，《結蒂》，2015 年，水彩、紙本，72.2×56cm。
這類題材雖是筆者在故鄉常見的，也是筆著對家鄉的情感回憶，但在求學的 過程中，慢慢研讀了美術史，受到各畫派思維的影響，在繪畫創作上慢慢改變了 筆者的想法，進而反思，這樣創作出來的作品，是否為筆者真心所想要發展的方 向？希望對於自己的創作內容有所突破，也希望能讓觀者更有深度的去欣賞筆者 的作品，而這類型的題材慢慢無法滿足筆者的創作慾望。
這類題材雖是筆者在故鄉常見的，也是筆著對家鄉的情感回憶，但在求學的 過程中，慢慢研讀了美術史，受到各畫派思維的影響，在繪畫創作上慢慢改變了 筆者的想法，進而反思，這樣創作出來的作品，是否為筆者真心所想要發展的方 向？希望對於自己的創作內容有所突破，也希望能讓觀者更有深度的去欣賞筆者 的作品，而這類型的題材慢慢無法滿足筆者的創作慾望。