立體與平面繪畫的想法

我也能夠發明一些藝術術語，令它言之有物且不局限在捕捉其外表、

瞬間情緒和眼睛的一時興致所帶來的模糊震撼。我也可以說真正的藝 術是明白地在畫布上追求結構的必然結果，是畫家心靈所發現的根本 畫面。我可以這麼補充：與其複製寫實式或立體式的外貌，像是風景 中的質量和身體上的肌肉等等。還不如去了解它們的規則，因為唯有 幾何的造形可以不說謊地表達出來。我可以這麼說，除去對那些興趣 在於傳聞的人而言，畢卡索先生創造的造形不是抽象的，而這些造形 本身即有足夠的力量把吾人在過往經歷中的感覺與反應移轉到畫面

25 郭小平譯，魯．阿恩海姆著，《藝術心理學新論》。p.174。

上。我可以這麼說，當革新發生時，畢卡索先生畫的基本上是傳統的 和心靈的偉大傳統。²⁶

更確切地說，在立體派藝術中，在物理空間中通過時間、空間而集合起來的 經驗，表現為時間之外的二維對等物。被表現物的各種方面，在最適宜於藝術家 意圖的方式裡反應和組合起來。這個表現方法是合乎邏輯地從藝術家所用的媒介 的知覺性質引申而來的，它所以被採用，絕不是因為在繪畫技巧上有缺陷，也不 是由於某種偶然沿用的習慣。²⁷這等的形式，切切實實的展現出畫家只需在二維 空間創作出其形式本質的尊嚴。

因此就繪畫的形式而言，服膺作為繪畫者的尊嚴為第一要務，物質內化後的 具象表現亦無改變，最後平面化的物象形式對個人來說，是繪畫的重要本質形 式，無須多做更多深入的外在立體表現手法，反而參入東方藝術的情調視為更重 要(如中國三遠的繪畫空間表現)，如佈景般一景一景的空間形式，足以展現所要 表達複雜的對象物。

第二節 意象的顯現

一. 精神意念的內化

精神首先推測探尋客觀事物的本質後，對其感官外表做出直觀與抽象兩種美 學形式上的表現，由於這兩種方式，人們能夠深入到客觀實在性的深處，並如此 的領會瞭解而得有事物本質的觀念。如果人在這樣認識領會與了解事物之後，他 也就能夠用一種美術的作品，來發明或表現這種觀念，而變成了藝術家。因此不

26 陳品秀譯，EDWARD F.FRY编， 轉引自：《立體派》。p.64。

27 郭小平譯，魯．阿恩海姆著，《藝術心理學新論》。p.225。

管是具象或抽象的藝術家或作品，皆可經由精神意念內化後具體呈現出來。²⁸ 藝術是一種精神生活的表現，也是精神物的專有物。藝術有兩個基本理由而 要求精神性：一、靈感是一切理知性與意識之先，它是精神的先意識性；二、是 一種指揮靈感的能力，來達成一個指定的方式，藝術成就了我們實在嘹解的能 力。²⁹

提及精神之後，不可見的夢及潛意識一樣會揪繞人心，而這如影隨形的狀 態，必會從藝術形式顯露出來，層層疊疊的，反反覆覆的，是不停頓的，如同抽 象表現主義的行為過程，端看藝術品的形成才知該是罷手的時候！

所以，夢是潛意識欲望的行為表現，在我們理性的思維中它處於被壓抑的狀 態，等到進入睡眠這種被壓抑的潛意識才會脫離，並在睡眠期間甦醒。夢幻的過 程往往超出理智的作用，當思維的理智處於放鬆狀態，人們受壓抑的真實情感及 欲望才得以展現，因而使人們的精神得到現實中無法獲得的解放和自由，在其 中，想像力超越了理性與邏輯的限制，甚至擺脫了時間、空間和地點的束縛。藉 由圖像則表達出人類靈魂最幽暗的深處，藝術扮演著清道夫的角色，將創作者內 心理藏的事物釋放出來，於是透過藝術作品，能將存在於潛意識的意象呈現，內 在的欲望轉化成為作品，精神被解放之後，心靈也因此而更加自由。

二. 超現實的非理性幻想豐富視覺經驗

藝術作品透過精神表現出對象物主觀與客觀的實在性，無論是具象或抽象而 言是在事物與精神的共同互入，精神與事物的一致融解，才有美的直觀，它將當 前而又隱蔽在事物當中的美顯示給我們人類。因此，海德格稱藝術的作品乃是從 它而出。因為只有兩個相對極的合一，才能生出鮮明的火花，來鮮照一切真正的

28 趙雅博，《抽象藝術論》， p.22。

29 趙雅博，《抽象藝術論》， p.19。

藝術作品，也生出一切真正的藝術作品。藝術脫不開客觀與主觀實在性的和諧一 致，藝術作品的最高極致就是兩極完全一致的和諧脫出，產生，並留於後世。³⁰因 此，創作藉由超現實主義的非理性幻想，一方面追求作品視覺經驗的豐富性，一 方面也試圖平衡內在潛意識與外在理性世界的衝突。

偉大的藝術是詩與想像意境的藝術，其意涵取自高度想像的奇幻(La haute fantaisie imaginative )，而不是取自歷史事實，除非是為了寓意(Allegoriser)，為了 象徵(symboliser)。……而這藝術是超越時間的，它出現時必然反映心靈的基調(Le

的外在對應。要揭示的是人心以理智不斷加以壓抑、深埋在心靈底處的秘密。夢 境幻想裡得到存在的滿足透過偽裝與變形，藝術的形式加重了藝術家自覺的成 分。

三. 抽象中的具象思維

抽象繪畫形式想脫離「模仿自然」的桎梏以直覺和想像力為創作的出發點，

排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，運用造形和色彩加以綜合、

組織在畫面上，來表達抽象繪畫所要呈現的純粹形色，這是將事物的共通性抽 離，加以綜合而成一個新的概念，形成抽象的基本思維。

我們透過感官的輔助，將客體的各方面分開或隔離，將自然的各種型態昇華 至非具象，開拓純粹造型的境界，然而知識的抽象過程引用到學習將會有很大的 助益，培養出抽象思考的能力、擷取精髓的能動，融會貫通，學習過程與經驗不 斷嘗試抽取抽象的成分，有時候人們也稱抽象為腦的藝術。³⁴

在象徵主義繪畫中，我們可以看到兩類主要的探索方向：第一類是保存現實 中的“真實”形象，但嘗試借助寓意或象徵的技巧，進而超越形象的外在意義。

第二類則要在形象的結構上更具創意，或者採用現實形象，但不完全忠實，或者 抽取其原素作新的組合，形成抽象性圖形。³⁵就此，正如庫爾貝（Gustave Courbet , 1819 - 1877）所說的：「一個不可見的抽象物體“不屬于繪畫的範疇」。³⁶因此，儘 管是抽象的純線條與色彩或造型的表達，都不難令人確信藝術品必是透過感知等 強烈因素所造就出來的，藝術品的呈現形式是透過歷史、文化、生活及經驗等內 化後昇華而成的形式。

34 趙雅博，《抽象藝術論》， p.67-68。

35 滄海叢刊、李明明著，《古典與象徵的界線－象徵主義畫家莫侯及詩人寓意畫》。p.iii。

36 狄玉明 江振霄 譯，[法]約瑟．皮埃爾 著，《世紀美術文庫—象徵主義藝術（一版）》， p.20。

四. 抽象表現裡的時空要素

首先我們所要肯定的是「藝術即表現」。但是這一概念與克羅齊（Benedetto Croce, 1866-952）所有肯定的「藝術即表現」不相同。因為克羅齊把這一表現與 直覺相混合，認為表現即直覺。他把表現、直覺、藝術、審美作為同一件事，他 所謂的表現視為心靈的綜合作用，而非藝術本身。（因為他以為經過傳達或具體 化的藝術品是外射品，是具有實用的目的。）當然亦與柯林伍德（Robin George Collingwood, 1889-1943）所謂的表現不同，因為柯氏所謂的表現僅指表現一個所 與的感情，不以描繪具象為目標，通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各 種情緒，激發想像，啟迪人們的思維，追求二次元性，打破立體影像的描繪，進 一步表現內在的真實。我們所謂「表現」，是通過藝術品所現示的「人格」－藝 術家的人格，追求內在和心理的表現，以最簡單的手法，表現最深刻的思想。³⁷再 者，個人易著迷創作行動之於繪畫形式的展現，它存留了時間與空間的要素，完 成任何時間點的發想意念。

第三節 意象的影響

一. 意念的內化過程

降至現代，又有一類新的模擬論點出現，稱之為「內模擬」（inner imitation）。這是一些自生理的觀點以解釋美感經驗者所創造的名 詞。當我們觀賞一件藝術品時會產生一種筋肉的運動的衝動或真的會 使呼吸循環器官產生運動的感覺，他們稱之為內模擬現象。依照維倫．

李（Vernon Lee）的說法：當欣賞者浸沉於某欣賞對象之中，與其稱 它為移情作用（empathy），毋寧稱它為「內模擬」。「當移情的想像（這 是人人不同的）會變成統一於一種高度的筋肉的反應（亦是人各不

37《藝術的奧秘》，姚一葦， p.58。

同），是可以知感的。」當然這一說法不是如此的簡單，還包含了極其

如果失掉了這一作用，沒有了這一功能，藝術便不可以成為藝術了。⁴¹這一種通 傳實實在在的反應出來，正如梵谷曾說：｢我們的人生是一種可怕的現象，然而 我們又不停地被不知情的東西驅使著。⁴²亞理士多德(Aristotle)亦曾說：｢在自然界 裡面，由無生命到動物之間存在著一個不間斷的聯繫。」⁴³生命參與藝術創作而 伴隨精神層次或物質層次共同昇華的過程中，情感因融入創作而在某種有意識或 無意識的狀態下，以幻想的方式來滿足內心的欲望，透過幻想而創造自己意欲的 世界，然而所創造出來的世界卻又有別於現實的世界，如同擺盪在真實與虛幻之 間，而創作者透過這樣的形式享受藝術昇華過程，並滿足其內心的欲望，實則是 在藝術創作的背後隱含著某種無法具體名狀、其體指明其規則的力量，驅動藝術

如果失掉了這一作用，沒有了這一功能，藝術便不可以成為藝術了。⁴¹這一種通 傳實實在在的反應出來，正如梵谷曾說：｢我們的人生是一種可怕的現象，然而 我們又不停地被不知情的東西驅使著。⁴²亞理士多德(Aristotle)亦曾說：｢在自然界 裡面，由無生命到動物之間存在著一個不間斷的聯繫。」⁴³生命參與藝術創作而 伴隨精神層次或物質層次共同昇華的過程中，情感因融入創作而在某種有意識或 無意識的狀態下，以幻想的方式來滿足內心的欲望，透過幻想而創造自己意欲的 世界，然而所創造出來的世界卻又有別於現實的世界，如同擺盪在真實與虛幻之 間，而創作者透過這樣的形式享受藝術昇華過程，並滿足其內心的欲望，實則是 在藝術創作的背後隱含著某種無法具體名狀、其體指明其規則的力量，驅動藝術