藝術與自然的和諧共生

藝術家並非是無中生有的創作者，照抄自然，自然與藝術是有所分別的，藝 術也絕不會與自然一模一樣。人是依靠理性將迥異的想法，以自然的型態來呈 現。在藝術模仿自然上，其實是一種表現以此來加以敘述：模仿是著重在自然的 外形，而表現則是從內裡感覺自覺，表現自然的內部，然而藝術成品沒有辦法完 全表達一切本質，相信知識也沒有辦法完全領略所要表現的自然事物的一切內 容。它是神秘而不能言宣的，而藝術家卻想觸及它，但又無法汲盡。²¹

美是隱而不顯，是隱蔽在事物之中，它極少（也可說常常不），顯露它原始 的美，但它卻常以事物為媒介表達出美來，並以靈感為源頭，²²創造出藝術所謂｢

奇｣的境界，｢奇｣會造成軒然大波，對於爾等形式產生衝擊。畫家並非依自己所 見、所感受到的畫面來畫，而是為了表現這個自然很自然，所以畫的很自然。因 此如果當在畫自然或是所謂自然的景象時，為了讓畫看起來很自然，就必須畫的 很自然，那麼此時所畫的畫就是在「模仿」。以下是筆者日記式的象徵意象手札

－樹與我的意象(一)。

(一)樹與我的意象

1.研究動機與方法、目的

不可諱言的，自身的「我」乃是一切意念初始的根源，而這意念當然包含了

「創作」。「柏拉圖曾說藝術是模仿自然，自然是藝術的描寫主體。」，「樹」這題

21 趙雅博，《抽象藝術論》， p.116-117。。

22 趙雅博，《抽象藝術論》， p.25。

材是組成自然的重要元素之一，說明「樹」與藝術創作有相互程度的影響。

就方法而言，運用攝影的成果（照片），結合自我的創作力為這次創作的呈 現方法。

(1.)首先訂定一個與自我有切身關係的地點─陽明山景色（生活環境、

地緣關係）作為題材擷取的範圍，鎖定以「樹」為主體的架構，進 行拍照，完成「樹」資料的收集。

(2.)創作力是人類「精神活動」高度的表現力，能充分呈現個人學習、

經驗、思維，等等的表徵。艾斯納在藝術創造力上區分了 a.界線的 推進 b. 創新 c.界線的突破 d. 美感的組織 四個類型，說明了

「創」與「新」的價值意義。

因此，題材的擷取，注入自我意識的內化過程（當下創作的思維及感染力），才 能達到自身所要的創作目的。

2.理念基礎

人與自然共生共存，人也經由「慾」從其中擷取養分，創造出文化、知識與 科技。因此師法自然乃是探究目的的第一步。「樹」是「自然」重要元素的縮影，

時常成為創作的素材，如「像大樹一樣」，經常出現在文字中、語言中、藝術表 現中，因此，不難激發自身從「樹」的題材裡，詮釋自我的意念。

確立了樹的題材之後，首先說明東方藝術本質對自身的影響。自北宋受文人 畫的影響後，繪畫具有高度意象的詮釋。晁補之曾經作詩稱：「與可畫竹時，胸 中有成竹…」便是一例，蘇軾作畫講求神韻，取其神似而非形似，以為「作畫以 形似，見與兒童鄰。…」此一觀點著實影響中國的繪畫發展形式。就道家而言，

莊子認為道是「無為無形、可傳而不可受、可得而不可見」再再都說明「道」即 是「題材（自然）」和「自己如是」的完美結合。再者，藉由完形理論的視覺意

象作為參考點，說明透過視覺意象，能清楚且象徵性的將所畫之主題，藉由形、

4.小結

作品提及了自我、存在、….等的影響，便可輕易的開展形而上所觸及的各種向