第二章 創作理論基礎與文獻探討
第三節 藝術主題中的「生死榮衰」
Hold infinity in the palm of your hand And eternity in an hour.
32Gilles Neret 著，Mali Wu 譯，《古斯塔夫．克林姆 Gustav Klimt》，德國塔森，1997，頁 26
其實表達了和叔本華33 （Arthur Schopenhauer，1788－1860）一樣的世界觀：「世 界是意志，是在生、愛、死中不斷輪迴的盲從力量。」畫中結合了人生的各個階 段，從生到死，受激情和痛苦所宰制。它強調當生命在面對命運這個無法操控的 力量時，醫學顯得多麼無能，而不是帶來救贖的力量。34
圖 2，克林姆，醫學，1897 - 98 ，油彩，畫布，72×55cm
克林姆的畫作向來以「性」、「愛」等主題為人所熟知，然而在這些情欲歡愉 的主題背後，其實寓含著更為人深刻的「生」、「死」問題。他並非完全揚棄了傳 統寫實、古典的繪畫方式，而是將東方的趣味融入西方的繪畫中，以象徵的手法、
裝飾的風格另闢蹊徑，甚至運用各式符號表達個人情感及意象，表現對人生的體 會、生命的繁殖、成長以致死亡的人生課題。我們最常看見他將女人的肉體與裝 飾的花紋融合在同一張畫布中，畫作整體予人的感覺是沈靜而華麗，在視覺上極 為賞心悅目，但卻又瀰漫著一股讓人感到哀愁、頹廢的氛圍。
33叔本華（Arthur Schopenhauer，1788－1860），德國悲觀主義哲學家，以他對生命哲學的探討推翻了西方 理性主義傳統，他的意志哲學影響歐美許多哲學家。
34同註 32，頁 26
圖 3，克林姆，愛， 1895，油彩， 圖 4，克林姆，人生三階段，1905，油彩，
畫布，60×44cm 畫布，180×180cm
如在名為《愛》（圖 3）的這幅畫作中，戀人們緊緊相擁，深情地注視著彼此，
看起來似乎是歌頌著情愛的美好，在金邊圍繞的幸福中，象徵美好愛情的玫瑰和 女主人公相互輝映似的美麗地綻放。然而讓我們細看戀人們後頭，迷濛昏暗的背 景中，漂浮著好幾個頭像，有年輕的女人、小孩以及數個猙獰的老婦面容等，正 是寓意著人生由年幼至年老的更迭，美好的背後仍然有著讓人不得不面對的現 實。
另一幅《人生三階段》（圖 4）對人生的輪迴和循環表現得更為貼切。三個不 同年齡的女人似摟似睡地站（或躺）在一起，花樣般的女人抱著睡得安恬的小孩 緊緊相依，佝僂的老婦掩著面似乎在悲嘆著光陰的無情流逝……人的一生不就是 在如此的循環下環環相滅而相生，由生而成長，由成長而年老，而後歸於塵土，
這是人的必然命運，太過執著於什麼，反而無法讓自己往甜甜的夢鄉中沈沈睡去。
克林姆曾自述：「只有透過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基 礎，以取得進步」35，人生的種種課題，從克林姆的雙眼與感受，透過畫布與畫 筆，一點一滴地表現出來，在看似輕挑的「性」、「愛」的背後，克林姆其實看得 比誰都遠，他不只是一個利用畫布揮灑情感的畫家，更可以說是一個對人生的神 祕與憂愁具有獨特看法的詩人。
縱使是一件簡單的事，只要每個人觀看的角度不同，就會有千萬種看待與分
35丘彥明，2007，〈 線條與線條的愛戀與交集〉，藝術家雜誌，第六十四卷，第三期 382 號
析的觀想出現，克林姆透過金碧輝煌的用色和獨特的繪畫語言，將畫家對社會、 所創造的「慕夏樣式」（Le style Mucha）結合寫實主義與理想主義風格的表現形 式，以植物與人物相互彰顯的手法呈現女性的完美形象，在當時成為巴黎的流行
圖 5，慕夏，吉斯蒙達，1894，彩色石版畫，216×74.2cm
繼《吉斯蒙達》海報的設計之後，完美而崇高的女性形象成為慕夏的樣式表 徵，他的海報樣式作品，絕大多數以女性與芳香花草為主要元素，並勾上棕黑色 輪廓線，為了區隔出女性身體與背後的色面，軀體的輪廓線較其他元素為粗，作 品瀰漫著強烈裝飾性與平面性的華麗頹廢風格，不只受到世紀末象徵主義強調藝 術表現其精神性的影響，也與其好友高更（Paul Gauguin，1848－1903）的景泰 藍主義新風格（Cloisonnism）38有關，高更 1889 年的自畫像（圖 6）便是以黑藍 的線條將自畫像與後面的明亮色塊做一區別，注重色彩與線條的裝飾形式。
38景泰藍原名銅胎掐絲琺瑯，於中國明朝景泰年間流行，當時以富貴華麗的藍色作品最為出色，因而得名。
高更創造了被稱為景泰藍主義的新風格，主張將繪畫平面化，將三次元空間表現成二次元，其特點是用 單純色彩，配上黑色線條的輪廓，畫面的平板色塊像景泰藍琺瑯似的被強健的藍色或黑色輪廓分隔開，
深刻地突顯了色彩和線條的關係，著重表現畫面上的精神氣氛。
圖 6，高更，自畫像，1889，油 彩，畫布，90×59cm
克林姆筆下的女人可以是貴夫人畫像中的優雅嫻靜、古典高雅（圖 7），也可 以是《茱蒂斯》（圖 8、9）那般荒淫醜惡、極具威脅的恐怖女性，暗示著生命與 死亡的關係。然而對慕夏來說，女性角色象徵著生命的源頭及能量者，像是供奉 在神龕中的女神般高雅清麗，看似親切卻又和觀者保持著一個微妙的距離。「女 性既是他創造美的化身，也是他塑造意念、傳遞思想的象徵。」39慕夏喜歡將女 子描繪得楚楚動人，慵懶卻又逍遙自在的體態，和大自然的各種現象交相輝映，
如藤蔓般翻飛捲曲的長髮、晶亮的雙眸如浸潤淚水般令人印象深刻 40，她們有著 天真雅麗的臉龐、雍容高貴的氣息，卻又散發著魅惑人的吸引力。
39 鄭治桂著，《慕夏大展：新藝術‧烏托邦導覽手冊》，台北市：雙瑩文創，2011，頁 19
40同註 39，頁 21
圖 7，克林姆，Portrait of Sonja Knips，1898，油彩，畫布，
145×145cm
圖 8，克林姆，茱蒂斯一，1901，油彩， 圖 9，克林姆，茱蒂斯二，1901，油彩，
畫布，153×133cm 畫布，178×46cm
慕夏擅長以四聯作的形式做主題式的創作，波特萊爾在 1859 年的《沙龍評》
中指出：「『傳授給人們色彩、線條、聲音、芳香所具有的精神性意味的是想像力。
想像力創造出類比與隱喻。』從波特萊爾的象徵主義41理論中我們可以知道，他 主張以想像力構成繪畫世界的對象、秩序、構成與色彩。」42而慕夏的作品則是 承襲這樣的理論而來。
《四季》四聯作中（圖 10），女子以輕盈曼妙的體態或輕步而行，或倚或坐 或站，恬靜的表情帶著迷濛的眼神，呈現女性各種不同的面貌。春的花開浪漫；
夏的熱情清朗；秋的甜美豐收；冬的蕭瑟孤寂，自然與唯美透過想像力在作品中 完美結合，像是引領著觀者進入慕夏所營造出的季節感中。
圖 10，慕夏，四季，1896，彩色石版畫，各 103×54cm
在另一幅《一日時序》（圖 11）四聯作中，慕夏將一日分成早晨、白晝、黃 昏、夜晚四個時序，在大自然的花草圖紋中以姿態各異的四位精靈般的女性來代 表一日的時序，自清晨的甦醒、日晝的光明、沈昏的冥想以至夜晚的安眠，在朦 朧的背景中，以細緻的線條勾勒、柔和的色彩鋪陳，女子悠悠然，輕靈而唯美，
慕夏視萬物皆有靈，將抽象的意念透過女性轉化成精彩的視覺饗宴。
雖然慕夏的作品向來被視為裝飾色彩濃厚的形式主義，翻騰的曲線、植物與 人物和奏出來的躍動旋律也依舊撼動人們的感官、挑逗人們的情思，讓人的思緒
41象徵主義（Symbolism）盛行於 1885－1910 年間，提出非純粹的視覺藝術觀，揚棄客觀性，偏愛主觀性，
旨在透過多義的象徵來暗示各種想像，企圖以色彩和型態來傳遞或喚起靈魂的甦醒，對歐洲的文學及藝 術有很有的影響。
42同註 37，頁 135
彷若隨著畫中的仙子翩然起舞，然而他不單單只是表現事物美麗的外觀，而是將 一切象徵的表現直接描繪在人們的心中 43。慕夏將內在的情感和自然崇尚結成一 氣，高昂的理想美透過藝術被推向了精神的層次。
圖 11，慕夏，一日時序，1899，彩色石版畫，各 107.7×39cm
三、情感熱烈的生命鬥士－卡蘿
芺烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907－1954）是墨西哥的女畫家，她的一生可以說是 肉身的痛苦與精神的痛苦所融合起來的撼人詩篇。卡蘿六歲時因小兒麻痺使右腳發育不 良，因此她經常穿著長褲或長裙以遮蓋雙腳。十八歲那年因一場嚴重的車禍使她的脊 椎、骨盤、鎖骨和助骨多處骨折，原本殘障的右腳再度受到重創，而她也因此無法生育 小孩。卡蘿於 1929 年嫁給了大她二十一歲的迪艾哥．里維拉（Diego Rivera，1886－
1957）44，一起致力於墨西哥藝術獨立的活動。卡蘿的一生因為身體的病痛承受了無數 次的手術，在病床上臥病不起的孤獨與痛苦讓她開始了自己的繪畫人生，然而生理上的 苦痛究竟比不上流產、丈夫被叛、婚變所帶來的精神折磨。卡蘿真實地面對生命中的種 種難題，命運的挫折並沒有帶走她對生命的堅持與熱情，於是她將滿腔的情感揮灑於一 張張的畫布上。
卡蘿的繪畫經常充滿隱喻，不合理的比例改變、不協調的物件組合、矛盾的形象，
43同註 37，頁 145
44迪艾哥．里維拉（Diego Rivera，1886－1957）投身墨西哥的革命運動，也是墨西哥壁畫運動的領導者，
在藝術樣式上主張恢復西班牙征服拉丁美洲之前的原住民藝術風格。
使她的繪畫充滿超現實的況味，如她在 1938 年創作的《我在水裡看見的事物》（圖 12），
半邊的浴缸中只露出她自己擦了鮮紅指甲油的腳指，水面上則浮現許多奇異的景象，表 達畫家生命中的不同事件。這幅畫表現了卡蘿高度個人化的語言，畫面中各個不同的圖 象也出現在卡蘿其他的畫作當中，從爆發的火山中冒出的美國帝國大廈、戴著面具的男 子手中緊拉一條勒斃水中裸女的繩子、躲在樹叢後的雙親面容、海綿上相互慰藉的裸 女、載浮載沈的墨西哥傳統服飾及許多不知名的動植物等，雖然盡是一些不是令人感到 賞心悅目的圖，卡蘿自己則將這幅畫視為遙遠夢境的回憶。
圖 12，卡蘿，我在水裡看見的事物，1938，油彩，畫布，91×70.5cm
圖 12，卡蘿，我在水裡看見的事物，1938，油彩，畫布，91×70.5cm