虛假裡的真實系列

本系列以筆者個人的生活經歷及內在思考為藍本，同樣以花朵及人物為創作的元 素，和「心靈蛻變」系列相比，雖然運用相同的創作元素及表現形式，但畫面的呈現手 法不同，以表達對生命的直接感觸。主要的差異如下：

一、 不再全部以年輕的女性為主體，人物的運用多元發展，小孩、老人、孕婦等悉數入 畫。

二、 構圖方式不再將植物充滿整個畫面將人物團團包圍，採主題式的表現方式，將人物 與花朵間的安排與組合從壓迫中解放出來，透出許多可以讓觀者加入想像的空間。

以花朵做為作品與作品之間的串聯，具裝飾感的線條和色塊表現出個人精神和情 緒，每張圖透過畫面中的物件而各有其寓意，形成一個敘事性的、裝飾性的、象徵性的 畫面。空間上同樣將所有元素置於一個非現實的限定性空間裡，融合寫實、裝飾的繪畫 技法，並運用罩染的手法營造整體畫作的和諧性。花朵及邊線同樣則是象徵身處大環境 所受到的壓力及矛盾。

虛假裡的真實系列作品

屈從父權的行為規範，社會才能夠更和諧。

（二）表現形式與技法：

1.筆者以非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言做為創作思考的出發點，用黑、白、冷 灰色做單色素描，畫出自己的眼睛、耳朵、嘴巴，放大於畫布上。

2.櫻花是春天之花，春天象徵的則是一個新的開始，因此加上以裝飾性畫法畫的 櫻花分布在眼睛、耳朵、嘴巴的旁邊。《三不》是三幅一組的畫作，在非禮勿視 中櫻花與眼睛成一個Ｌ型的構圖；非禮勿聽中的櫻花則自成一個三角形；非禮 勿言的櫻花則是與嘴唇形成一條斜線，希望藉由不同的構圖形成畫面的活潑 感，並期望一個可以尊重所有人，是所有人都能自在生活的社會。

圖 53，林容瑜，三不──非禮勿視，2012，油彩，畫布，91×65cm

圖 54，林容瑜，三不──非禮勿聽，2012，油彩，畫布，72.5×60.5cm

圖 55，林容瑜，三不──非禮勿言，2012，油彩，畫布，72.5×53cm

虛假裡的真實系列作品

圖 56，林容瑜，曇花總是一現（一），2011，油彩，畫布，116.5×91cm

圖 57，林容瑜，曇花總是一現（二），2011，油彩，畫布，116.5×91cm

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2.牡丹是百花之王，鮮艷的花色，偌大的花體，在在都散發著花中之王的驕傲，

自古以來象徵的就是富貴，也可以用來比喻美麗動人的女子。筆者在此將富貴 的牡丹與母職的辛勞做意義上的對比，在顏色的安排上則以大紅牡丹和和綠色 衣服來形成視覺上的互補，並以罩染做細部的描寫。

3.左下方枯萎的花朵及右下方的蜜蜂則襲自 17 世紀西方「花卉畫」的畫家，透過 畫面隱喻：「花朵雖然美麗，但也象徵了世間的無常，如同我們常用的諺語：『好 景不常在，好花不常開。』不論是枯萎的花或是被蟲咬過的痕跡，都被認為是 在強調著自然的原貌與無常的宿命。』⁹⁹再將牡丹花以磚紅色來勾邊，象徵社會 的桎梏及其所造成的壓力，而這樣的壓力在女人身上似乎已內化成所謂的「應 該……」，身為女人就該如此的無奈。

圖 58，林容瑜，花開果真富貴？，2012，油彩，畫布，116.5×91cm

99 同註 61，頁 62

虛假裡的真實系列作品

次的罩染。

2.小孩子是初生之犢不畏虎，不做作的天真與勇氣讓人可以在他們身上發覺許多 可能性。因此以小孩做為主角，小女孩噘起小嘴專心地吹著泡泡，即使被大風 吹亂的髮絲一直往前朝著左側臉龐拍打，神情卻依舊專注，陶醉其中。吹出的 泡泡如夢想般往上飛昇，和小女孩身上所穿著的夢幻粉色相呼應。

3.小女孩仰頭的動作從左上至右下連成一條斜線畫分整個畫面，並以紅加藍所調 出的紫色吸管做過渡，銜接小女孩和鳶尾花背景，讓觀者的目光藉由吸管流連 在鳶尾花及小女孩之間。

圖 59，林容瑜，夢想的起飛，2012，油彩，畫布，116.5×91cm

虛假裡的真實系列作品

邊生兒育女的花瓶，因而創作了這幅作品。

（二）表現形式與技法：

1.以兩條垂直線的構圖方式將兩個體態有異的女體做為花瓶般的存在，並置於左 右兩邊，右邊的女體性感而豐滿，穿著象徵結婚的藍白色禮服；左邊的則是一 個瘦骨嶙峋的女子。

2.茶花是一種喜歡溫暖、潮濕環境的植物，開花時一棵樹上會結出許多花苞，筆 者以此用來比喻多產 ，將多產的茶花放在豐腴的女體花瓶中，用來隱喻社會傳 統規範下一個女人的生活價值。相對於豐腴的女體花瓶，瘦削的花瓶則是將筆 者投射其中，雖然養不出美麗的茶花，但其他種類的花朵或許能在其中得到很 好的照料及發展。在作畫的過程中，花瓶裡的插花為筆者隨意之作，整個畫面 的上半部都是花朵看起來似乎有些雜亂，因此畫幅中的左半部及紫灰色的背景 部分以灰白色做多次的罩染，將觀者的視線集中在鮮豔的茶花上。

圖 60，林容瑜，美麗的花瓶，2012，油彩，畫布，116.5×91cm