比松畫派的米勒（Francois Millet，1814~1875），在《拾穗》
與其他作品中描繪農村生活中 農民樸拙的衣賞。
圖 2-1，維拉斯貴斯，侍女，1656
圖 2-2，米勒，拾穗，1857，畫布油彩 83.5×111cm 巴黎奧塞美術館藏
我們能夠透過每個人為化物品，了解各個時代當時的文化特色，像是我們可 以透過埃及的木乃伊了解當時挨及人認為當他們死後，靈魂總有一天會回到肉 體，人也會跟著復活。因此木乃伊在當時的埃及人眼裡，是一個對來世的寄託，
他們不計代價的鑽研如何保存屍體的方法，這種精湛的醫學技術加上他們的信仰 文化，木乃伊儼然成為埃及藝術中指標性的代表之一。
藝術家在畫面上會借用人為化物品本身象徵性的意涵，幫助他們的作品能 夠更完整的反映當時社會脈動或是呈現畫家本身創作理念。在當今環境反撲的時 代裡，筆者企圖透過藝術彰顯環境的重要性，所以在保麗龍系列畫中，保麗龍是 筆者對於環境關懷一系列作品具代表性的符號，它暗示著對大自然環境的迫害，
在生態反撲的這個世代，保利龍儼然成為筆者在藝術創作上選用的重要符號，相 繼的還有工地的鐵皮等等。
圖 2-3，傅浩軒，拍賣（局部），2006 畫布油彩，91×73cm
二、自然環境之於藝術
大自然對於人類來說是一個密不可分的關係，人類文明的進步往往都是透過 對大自然的觀察與模仿開始 。透過觀察我們能夠深深的體認到大自然是一個極 為奧妙且蘊含無限可能的生命，它是一個活生生的實體，看得到、感受得到、各 種的感官在大自然的洗禮下，我們能夠敏銳感受出很多的箇中道理，並體驗到他 帶給我們的豐盛。人們說大自然是一本百科全書，擁有著所有資訊的源頭。西方 自然主義之父盧梭（Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778）曾說：『大自然是善良之 母，是擁抱一切高深莫測的偉人，是事物的宇宙系，是幸福與愉悅的泉源。』而 我也更確信的認為大自然就是一個寶貴而實實在在的生命體，它有極為豐富的資 源同時也是有耗盡的時候。透過大自然的學習，我們可從原始壁畫的作品一窺原 始人在描繪動物姿態之前，無不是透過平時習於觀察動物體態而來的記憶，之後 再加以描繪在洞窟的壁上。到了早期希臘的繪畫，我們可以看到他們源自對自然 的模仿使他們在各方面的藝術創作得以有更多的突破。在筆者的創作中不少的作 品也是透過對自然的模仿，用客觀的角度來呈現事物真實的面貌，探索事物本質 的意涵，這種方式接近「自然主義」用客觀觀察的方式去探究事物的方法。本節 旨在說明大自然對於任何藝術而言那個起初透過觀察而延伸的模仿，最後我們可 透過模仿而得的經驗，彼此加以更深入的探討出許多的藝術風格，大到研究整個 藝術的演變過程。而至今的我們在任何藝術創作上也仍是先透過最基礎的觀察開 始做起，從模仿開始深入，經過許多的試驗進而得到答案。
_________________________
4.D.Simonnet 著，方勝雄 譯，《生態主張》（台北市：遠流出版社，1994 年），頁 13。
4
三、人為化物品與自然環境的相關性
自從文藝復興人文主義的興起之後，人在滿足自我的慾望上一天比一天加 增，資源的開發與能源的使用上，一個時代比一個時代更為進步與多樣。到了現 今過多的對大自然資源的開發，導致了我們對大自然的擠壓，造成現在大自然反 撲的生態現象。當今的各行各業無不都在搶救這個唯一的地球，汽車製造業的大 廠相繼研發更為環保的汽車科技，傳播媒體各個透過大大小小的廣告教導環境保 育的重要性，生物學家、科學家現在全力投入搶救大自然的相關研究，從事藝術 創作的工作者以自身的作品展現他們對大自然的關懷，藉由電影、畫作、雕塑品、
音樂等抒發他們心靈中對大自然的憐憫，邀請觀賞者一同投入環境保育的工作。
而在這些眾多作品當中，我們不難發現不少藝術工作者，像是電影導演、藝術家、
音樂家，都把許多大自然的元素拉進作品當中與人文做結合。
在電影中，近期許多的導演喜歡藉由即將崩毀的自然生態與人類文明科技作 為世界末日的情節。在繪畫創作上畫家藉由人文產物與自然生態的結合，來彰顯 自然的偉大等類似的作品，漸漸也成位藝術家對生態關心的主要方式。而在音樂 創作上，近期就已有許多的音樂配樂家喜歡收錄大自然中的天賴，像是鳥叫聲、
風與海的聲音、溪流的聲音，或是各季節中森林裡的蟲鳴鳥叫等，放在他們的創 作中探討社會議題。在人為化物品與自然環境的相互對話裡，可以開啟我們對他 們彼此重要性的省思，而現在過度開發人為化產品的世界光景中，大自然的重要 性與保育已變成我們現今首要面對的課題。