藝術治療與藝術陪伴活動

陪伴（presence） 一詞來自哲學的概念，由哲學家 Heidegger 提出，代表著「現 在」（a presence as in a“now”） 和「永存」（a presence as in an“eternal”）。陪伴是一

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種複合且複雜的概念，除了定義模糊外也常與關懷、同理心、自我療癒、支持和 撫育等概念易於混淆 （Finfgeld-Connett, 2006）。就「陪伴」本身英譯還包含 accompanying（Zerwekh, 1997）；中文字典對陪伴之註解為「相陪作伴」，「陪」指 伴隨、「伴」指陪同（教育部電子辭典，2009）；而英文字典定義 accompany 為”to go with someone or something” 或”to join”；presence 則為”the state of being present ,or being within sight or call, or at hand”(Webster’s New World Dictionary, 2009)。顯示陪伴二字之意涵強調存在之意，是一種同理心與關懷的行為表現。

藝術迄今沒有公認的定義，目前所謂 8 大藝術包括文學、繪畫、雕塑、建築、

音樂、舞蹈、戲劇、電影（中文百科在線，2012）。依據教育部國民中小學九年一 貫課程綱要藝術與人文學習領域分所屬學科性質，分為視覺藝術、音樂、表演藝 術等 3 類（呂燕卿，2008）。

吳明富（2009）指出「藝術陪伴」可透過一種美感同理的方式，敏感的發掘 災民面對困境的韌性，具詩意（poetic）的體會災難社區中人與人互助的情誼，用 藝術（artistic）與他們同在，陪伴他們度過艱困的時刻，正如一個學生分享她自己 最後轉換心態於災區所做的服務：幫助災民整理家園；陪阿公、阿嬤們聊天、說 故事，聆聽他們陳述水災前的社區美景；和孩子們玩遊戲，唱歌跳舞給他們看等。

Moon（2002）認為美感同理的做法之一就是藝療師透過詩意或藝術的角度去看待 個案的創傷經歷。她認為在一般的臨床環境下，治療師很習慣會用精神病理的眼 光去審視個案的不幸遭遇，此時治療師與個案間的關係是一種不平衡的關係：治 療師在上，個案在下；治療師是拯救者，個案是受害者；治療師代表某種權威，

個案則為某種弱勢的代表。在這樣不平衡的關係下進行互動，容易造成個案的反 動與抗拒，自然會讓雙方都感到挫敗。災民不需要我們過度的憐憫與同情，也不 需要我們以「拯救者」的姿態進入災區，簡單的藝術陪伴也許是當下所能做，最 美、最能同理，也最能跨文化協助的藝術治療（吳明富，2009）。

美國北維吉尼亞州心理衛生機構藝術治療師傅如儀（2009）提到，藝術能提

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升情緒自我效能（emotional self-efficacy）、藝術活動提供正向愉悅感、藝術活動可 以讓個體專注於當下的身體知覺感受，美國精神病學協會（American Psychiatric Association）也指出，情緒自我效能指的是，個體對於自己能有效的並適切的情緒 表達能力所產生的自信心。許多遭受創傷壓力疾患的個案會變成對外在世界的反 應減少，稱為精神麻木（psychic numbing）或情緒麻木（emotional numbing）。漸 漸地，個案的感受情緒能力會減少，對很多事物都提不起勁，人際疏離，且情緒 的表達能力也非常受限（American Psychiatric Association，1994），而范睿榛（2008）

提到，藝術活動經驗往往是幫助個體在他/她的生活中發現什麼是最重要的，與銜 接其內心世界與外在世界，創作者在從事創作的過程中學會了如何選用、製造、

表現，與如何評估自己所作的決定，和對於一己所創作的作品表現之價值感和信 心。

在青春期的青少年已到達 Piaget 的形式運思期，他們有些會參加正式的音樂 組織，如合唱團；有些可能會開始組織自己的非正式音樂團體，像是搖滾樂團，

十幾歲的青少年花許多時間看音樂錄影帶或聆聽音樂錄製品。搖滾樂在十幾歲的 文化中是特別重要的部分，它通常是陪伴這段時期的混亂與叛逆迷網的情感出 口。音樂與舞蹈或律動有史以來一直是結合在一起的，律動是一個對個人表達或 提高自我意識的有利工具，音樂不只可以有效地與律動和舞蹈配對，也能與視覺 和書寫藝術配合。音樂刺激可以在藝術或文學媒介中扮演想法與感受的催化劑，

例如，在團體治療中，案主可能合作畫一幅畫並寫一首詩，反映其聽德布西的《牧 神的午後》（Afternoon of a Faun）這首音樂（吳幸如等譯，2008），即興創作的目 的可使兒童與青少年案主在具有結構性的安全感中(如：音樂曲式、節奏型態、反 覆旋律、樂曲速度…)等自主、自由的藉由音樂素材和活動形式來表達自我，並結 合其他表達性治療媒材，像是繪畫、舞蹈、戲劇等，抒發出無法用言語表達的思 想與情感，促進語言及非語言表達能力 (吳幸如、黃創華，2006)。

振興醫院精神醫學部主治醫師顏烽彰指出，音樂治療（music therapy）多選擇

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頻率接近心跳（一分鐘振動 72 次）者，例如新世紀（new age）、心靈音樂及西方 古典音樂，後者則以巴洛克時期講求格律的巴赫作品為主。「情感澎湃的貝多芬我 們通常不推薦，陰鬱的馬勒還可能讓患者更不安」。顏烽彰也強調，音樂治療最重 要的仍在於「能否與患者共鳴」，比如有些老人家可能對心靈音樂沒反應，聽到年 輕時喜歡的流行歌曲，反而能平靜（何定照，2009）。

汪彥青（2000）針對 921 災後心靈重建的需要列舉幾項應用技巧：1.歌唱：是 最方便的音樂治療方法，當我們哼唱時，即使是最輕微細小的發音，都能因運氣 讓身體由內而外產生振動，達到按摩的效果。卡拉 OK 不外是一種抒發情感、建 立自信的好方法。2.歌曲創作：可以幫助個案抒發，創作可以是自由創新，也可以 藉著一首熟悉的曲調填上新的歌詞。3.擊鼓：重創後的倖存者常有困難表達憤怒及 心中的感受。在許多認知行為派的音樂治療裡，會使用打擊樂器的表現，藉著敲 擊的節奏及所產生的振動，很容易讓參與的人產生一種強烈的群體歸屬意識。4.

音樂與放鬆練習：使用放鬆在練習的音樂，速度不要太快，最好以旋律性簡單、

節拍清楚的音樂為主，並留意旋律的起伏不要太大。聆聽時的音量不要過大，以 40 至 50 分貝為考量。5.音樂引導想像（Guided Imagery and Music, G..I.M）：是由 美國一位資深的音樂治療前輩海倫巴妮（Helen Bonny）所創的，一種結合音樂聆 聽與意象活動的治療方式，音樂不是伴隨的附加物，而是引導想像的主體，故如 何慎選音樂非常重要，尤其留意音樂的來源及歌詞。

在第一次世界大戰後，對於醫院裡有大量受傷臥床的軍人，而利用音樂為治 療的方法最為蓬勃，因而促成了許多委員會設立對音樂治療效用的研究和經費，

到第二次世界大戰後，許多醫院的病人增加，音樂治療大行其道（Fleshman, &Fryear, 1981；范睿榛，2008）。George Alder Blumer 在 1892 年 1 月發表〈音樂與心靈的關 係〉（Music in Its Relation to the Mind）在《美國精神病期刊》（American Journal of Insanity），其中提到音樂應該是正規醫療的一部分，這個為心理患者建立的良好常 規治療計劃，結合了藝術、閱讀、音樂和生理教育，他可能是在美國醫院第一位

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建立持續音樂持續方案的人（吳幸如等譯，2008）。現今音樂治療已被用來協助改 善各種身體的問題，可以發展語言能力、動作協調等等，也可以調節憂鬱症患者 的心情，或是改善無法以語言和別人溝通者的社交能力。

音樂可以透過團體歌唱、歌詞分析，來提升家庭溝通的親密度，也可以減輕

通常充滿詩意的歌詞影響有所不同，但還是可以搭配音樂的節奏有所表現。音樂 可以被使用在諮商方面的方式，可透過聆聽、表演、即興創作及作曲（Gladding, 1992），四川大地震時有位小女孩被壓在建築物的廢墟下，陪伴她度過驚恐的是「兩 隻老虎」這首兒歌。哼唱兒歌這個動作當中蘊涵著多重意義，兒歌是與我們最貼 近的玩伴，簡單的歌詞配上容易哼唱的曲調，帶給人安定感。熟悉的歌曲可以安 定孩子的身心，也可以改編歌詞、創作歌詞，將心情重新編寫在孩子會唱的旋律 當中；也可用現成的物品當成樂器使用，如水桶、石頭都可成為打擊樂器，不論 是有結構的或是隨便亂敲，用力的輕柔的快速的緩慢的敲擊，都是可以反映出孩 子當時的心理狀態。小女孩在恐懼無助時，自發性的唱起歌來，可見得在當時音 樂被下意識的主動使用，音樂提供了時間性及空間性，這位小女孩後來在賑災晚 會當中重唱此首歌時，現場觀眾被拉回到地震當天的時空裡，在此一時間裡勾勒 出綿密的情感流動，使許多觀眾都熱淚盈眶（ 洪進麗，2008）。

如何協助孩子能夠面對被牽引出的情緒反應，可以試著使用表達性藝術的素 材。以音樂為例，音樂可成為與孩子建立關係發展情感的最佳管道，如同小女孩 唱的兩隻老虎，陪伴鼓勵著她自己和現場救難人員，或者也可以改編歌詞、創作 歌詞，將心情重新編寫在孩子會唱的旋律當中，並讓學生以他所喜歡的樂器演奏 或演唱自編歌曲；另一方面，以創造性戲劇、舞蹈的概念與元素，將肢體動作配 合音樂去做編排，老師還可教學生做佈景，讓他們在適當的佈景情境中將音樂、

戲劇、舞蹈融合為一，前提是這些需要團隊的力量來引領著，絕對不是一個老師 或一個團體就可以獨撐大局。

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藝文團隊大量投入集集大地震賑災，在這背後，許多人扮演了關鍵性的角色，

其中也包括民族音樂學者林谷芳。他說：「這次賑災可以給文化界反省，我們必須 打開藝術的格局。」林谷芳所謂打開藝術的格局，意謂藝術必須和生命產生關聯 和互動，他強調藝術不能自外於生活，在各種生命情境中去品味藝術的不同面向

（潘罡，1999），雲門老師在「玩圈圈，畫圈圈」課的教學用意，在於讓孩子感受 連續音與斷奏音。小朋友很快就察覺到呼拉圈不同的玩法，所延伸出來不同的節

（潘罡，1999），雲門老師在「玩圈圈，畫圈圈」課的教學用意，在於讓孩子感受 連續音與斷奏音。小朋友很快就察覺到呼拉圈不同的玩法，所延伸出來不同的節