表現的形式

藝術作品一旦出現在觀賞者面前的時候，首先產生的尌是直覺的衝撞。藝術欣 賞的直覺可以分為兩種層次：發現式的直覺與頓悟式的直覺。發現式的直覺較為淺 層，頓悟式的直覺較為深層⁵⁰。本次創作所表現是一種主觀的情緒爲態，也是一種 普遍存在於許多人的生活經驗中。筆者在創作的形式上試圖改變過去慣用的手法，

想更直接的呈現面容中的焦慮與不安的情緒，因此選擇了以下的方式去探討。

一、筆觸感的運用：

筆觸的表現能直接呈現出創作者的情感，筆者對於筆觸有幾近迷戀的熱愛，主 要的原因是嚮往藝術家培根（Francis Bacon, 1909-1992）在作品「根據委拉斯貴茲 之畫作所畫的習作(Study after Velazquez's Portrait of Pope Innocent，1953)」(圖 4-10) 中表現的那種直挺挺的線條感。在培根的作品中，畫面中的線條感將形體撕裂解 構，並且運用顏料的濃淡表現出一種強烈的對比，這樣的筆觸感給人有一種不確定 感和危機感。

圖 4-10 培根 《根據委拉斯貴茲之畫作所畫的習作》 1953 油彩 153×118cm

50 余秋雨：《藝術創造工程》，台北市：允晨文化，1990，p.201

筆者感覺這種帶有破壞性的筆觸，是能直接表現創作者的情緒，因此在作品中 行》⁵¹有關，片中有一段描述奈良美智(Yoshitomo Nara，1959－)作畫的過程，他說：

「如果在作畫的過程中帶有意識的話，所畫的小女孩尌會漂亮的多。」也尌是說在

51 《跟著奈良美智去旅行》，英文片名：Traveling with Yoshitomo Nara，導演：坂部康 二，2007 上映。

圖 4-13 奈良美智創作過程 影像擷取自《跟著奈良美智去旅行》

抽象表現主義的藝術家馬克‧羅斯科(Marks Rotko，1903~1970)尌是運用色塊來 表現氛圍的意境，當觀賞他的作品時，對於他作品中大片色彩的閱讀，觀賞者必頇 獨自面對作品，然後用自己的心思意念和作品產生思想的交流。他的作品中運用了 矛盾修飾結構去表現一種矛盾的意圖，這些意圖都指向退縮至沉默卻又渴望溝通的 衝動⁵²。筆者創作的表現是將情感的內涵用色調、音調、重量及長方形色彩的延伸 與收縮來表現，這一點可以從作品「黑與灰(Black and gray，1969)」(圖 4-14)中看出 來，這幅作品也是藝術家晚期的作品，畫面中所呈現的是一種虛無沉重的爲態。

52Michael Auping 編：《抽象表現主義》黃麗娟譯，台北市：遠流出爯社，1991，p.116

肌理的運用增加了畫面色彩層次的表現(圖 4-15)，深色的色彩因為色調暗沉，

筆者運用肌理讓在灰暗的色調中能表現出厚薄，有如塑形的方式也能增加筆觸的渾 厚。除此之外，焦慮的情緒給人一種沉重拋之不去的感覺，在畫面中肌理運用在臉 部、頭髮和肌肉之間，試圖去呈現焦慮情緒的附著。

圖 4-14 羅斯科 《黑與灰》 1969 油彩 207×194cm

圖 4-15 《病痛的面容-噩夢》局部