視框設計與構圖

一、視框設計

圖 2-13 《白沙丘》

資料來源：柯錫杰，《心的視界—柯錫杰的攝影美學》，1983，頁 80

「寒冷的二月天，碩大的沙漠，我看到一個很單純的形象。一片白沙接連著 藍得沒有一點雲的天空，大自然很任性的再塗抹色彩，一大塊，一大塊的。沙丘 上的建築，如果一五一十的進到畫面裡，好像會辜負了自然的玩味，我只留下屋 頂，讓它們神秘在一起，也讓看到它的人，由一個點開始，去做思想的自由延伸

（柯錫杰，2006，頁 81）。」

所以，視框的範圍可說是一個影像創作的範圍或舞台，無法說是事物的全部，

也就是說，視框以外的部分是影像無限的延伸，至於拍攝者如何選擇影像的框框 所在以及取景的範圍，正左右了影像構圖的成形與創意的表現。筆者在本篇創作 研究中，在本章第四節將提到拍攝的決定性瞬間，這瞬間中包含了時間與空間的 凝結，除了研究主題出現的決定性角度之外，視框的設計自然也參與了此項研究 圍之中。

二、圖形與攝影元素的安排

基本造形。

在拍攝照片時，拍攝者要把哪些東西當成點、線或造形，都取決於其如何構 想一幅影像，而這不但會受到主題內容的影響，也牽涉到我們如何被它吸引和注 意。筆者認為，在影像中以含蓄的方式來巧妙的暗示造形是最有趣味和效果的，

它們不僅能使我們辨識出它的形態，觀看者只要稍加用心，就會發現這些造形的 巧妙安排，如此便能讓觀看者產生驚奇和滿足感。

所以 Freeman（2009）說到，在攝影獨特的製作過程中會帶來不一樣的視覺特 質，而這些攝影帶來的影響，有時雖然會遇到技術上的限制（例如沒有足夠的光 線讓你使用高速快門拍攝動態物體），有時則來自環境條件的不足、天氣不佳（例 如矇翳）等等。然而攝影師也可以為了影像效果而刻意營造這些看似缺陷的效果

（例如失焦導致的色彩模糊），再把它當成攝影特殊美感來欣賞。

蔣載榮在提到攝影者的視覺現象時認為：「雖然大多數人是依據完形法則來組 織她們的視覺訊息，但並不表示攝影者必頇完全遵照完形的各種規律，不可稍函 逾越或改變。畢竟這只是完形心理學家所歸納的一些結論，它們並非亙古不移的 鐵律或神聖不可侵犯的聖經，因為許多攝影上的傑作或令人難以忘懷的照片，其 實在構圖、設計與視覺組織上並不盡然符合完形的法則，它們一樣受到觀眾的喜 愛與掌聲（蔣載榮，2002，頁 171）。」

我們再來探討攝影大師柯錫杰如何以大自然作為攝影元素來設計和構圖：

圖 2-14 《傾聽》

資料來源：柯錫杰，《心的視界—柯錫杰的攝影美學》，1983，頁 143

柯錫杰對於《傾聽》這張作品中（圖 2-14），敘述畫面中視覺元素的作用：「面 對一個風景的時候，我不只要拍風景，我要拍風景裡面跟人性呼應的地方，那是 我覺得很重要的。

「岩石之間」裡每一個岩石都有不同的 form，都有它存在的方式和價值，雖然 它不動，沒有生命，也不能夠吃東西，但是它確實在那裡，甚至在那裡比我們所 知的生命都還要久。每一個凹進去的、击出來的石頭，都以它獨一無二的個性存 在著。有一個小孩在裡頭跳，小孩在岩石間得到一種跳起來的鼓勵。岩石和小孩，

有一種生命的牽引（柯錫杰，2006，頁 143）。」

因著柯錫杰堅持要拍跟人性有呼應的視覺元素，所以當他找到心目中的風景 時，憑著其人生體驗和細膩的觀察，使得觀看者自然受到畫面元素的牽引和共鳴，

能夠感受到這是一幅具有生命力的作品。

既定格式的構圖，確實能使畫面充滿張力且具有說服力，也可以做到令人看

起來相當悅目，作為懸掛在室內的藝術品。從過去到現在的平面藝術作品來看，

這些固有構圖形式很顯然遠遠趕不上人的創造力，也無法滿足許多藝術家期待追 求的極致標竿，因此才有許多不同的「藝術風格」出現，而這些獨特的「藝術風 格」儼然也成為多數人效法的構圖原則。因此筆者認為，成為一位藝術攝影者除 了能夠將視框的選擇和畫面中的攝影元素運用得恰到好處之外，也要大膽跨出原 本的觀念和框架，挑戰不曾嘗試的構圖和創新思維，將藝術風格及構圖原理層層 堆高，既能豐富整個藝術世界，也才不會流於匠氣與呆板。