觀點與角度

有「偶然」出現的傑作，就算攝影者打算以臨機應變來面對千變萬化的場景，也 上有媒材（媒體）上的限制，換句話說，在 Freeman（2009）的創作觀點裡，討論 到繪畫與攝影的創作時，提到繪畫製作圖像的過程本身要看畫家的觀點以及如何

果決地行動，就能突破眼前許多既有的框架，加上若能夠靈活的運用數位媒體工 程序裡」（Arnheim，1976，頁 123）。

這個由必要性來控制一切的程序就是指創作的既定程序，也可說是既有的框

著名的電影導演也是重要的攝影家 Man Ray（1890-1976），就曾經將照相機扳 起自拍器拋擲空中，以自由滾轉完全不加以控制的方式隨機拍攝影像，用這樣的 實驗來發掘新鮮奇特的攝影角度。包括近年來隨著影像科技的進步，為了增加棒

球比賽電視轉播時，讓觀者有身歷其境的感受，電視台有時會將小型攝影機安裝 在捕手的面罩上，讓觀眾體會棒球進入本壘板那瞬間的速度感與爆發力。不過一 旦捕手丟棄面罩時，電視畫面會瞬間天旋地轉，這樣的影像其實就與 Man Ray 的 實驗過程很相似。

圖 2-21 30 米高台跳水的運動攝影 資料來源：蔣載榮《觀‧念‧攝影》，頁 187

提到特殊角度與觀點之攝影名作，就能以這幅（圖 2-20）Michael Thoma 在 1989 年拍攝 30 米高台跳水的運動攝影最有視覺震撼力。攝影者以不常使用的伏角拍攝 選手躍起的瞬間，除了畫面中優異的對稱構圖以外，他也首次以跳水選手同樣的 角度來表現他們為了克服「高度」所帶來的恐懼感，暗示著優美動作的背後所付 出的心血與危險。這樣特殊的觀點使得這張照片具有很高的藝術價值。

對於「角度與觀點」的定義，在第一章第三節有作了概略的解釋，除了在拍 攝技巧上談到的角度與構圖之外，筆者其實更強調的解釋是屬於內在不同的觀點 與角度。簡單來說，一張影像除了紀錄著照片的明度、構圖、視框……等實際原

則和數據之外，也顯示出拍攝者在面對景物的當下，對於景物所產生的感觸和啟 發，從蔣載榮和 Freeman 的論述中我們可以得知的是，拍攝者的觀點和意圖，其 實才是擺設相機進行拍攝時，所取景角度的關鍵因素。

再深入探討，Arnheim 認為：

「在這世界裡，每一件事物都是獨特的個體，沒有任何兩件事是一樣的。然 而每一件事物之所以可以理解，正是因為造成它的各個因素都不是個別的，他反 而與許多或所有其他事物擁有共通的法則。」（Arnheim，1976，頁 451）

如同創作者正依循一條創作的法則，繼續創造出另一個獨特的事物一樣，最 後都會歸在同一個法則底下。Arnheim 又說，成熟的藝術作品，則會很成功的把所 創造的每一件事物歸納入一個穩健的結構法則底下，並且不會刻意讓每一件事物 變得整齊畫一，因為這樣才能更彰顯每一件事物存在的特色和意義，否則只是一 種機依靠械化製作的成品。況且由於比較的關係，才會顯出眾多藝術品的不同之 處，同時也確立的它們的整體性。因此創作者在此會建立一個共通的「典型」，在 這「典型」裡，每一種元素的作用都已經被清楚的界定了。Arnheim 引用了古典主 義作家 Goethe（1749-1832）所說過的話：「美是自然奧秘法則之展現，如果不是 因為它的外表，我們將永遠無法感受它。」（Arnheim，1976，頁 451）不過有時後 觀看一些前衛藝術品時，作者本身的風格多為標新立異，不免覺得諷刺消極，但 它是否也是帶著達成自然奧秘法則的使命而存在著，就要留待作者本身以及觀者 們去評語了。

圖 2-22 詮釋美與時空的關係

當創作者面臨到要處理攝影的美（意象與隱喻）與時空（時間與角度）的關 係時（圖 2-22），就好比一位獵人，面對眼前轉眼疾逝的獵物時，必須抓住時機在 最短的時間內瞄準目標，然後在關鍵的瞬間發動手中的箭射向獵物一般，這整個 過程中，瞄準的意圖和動作，就是筆者所要探討的角度與觀點。而這個角度，則 會在按下快門的一瞬間決定能否產生出美好的意義和結果。