第三章 文獻探討
3.2 視覺與音樂的共舞－Visual Music、抽象影片
年輕的次文化印象，Simon Reynolds 在《Energy Flash》一書中稱為「The Dionysian tumult」，Dionysian 為酒神，是狂歡、富於想像力的象徵。VJ 現場影 像的混合成為與藥物、舞曲音樂元素外的第三種元素，形成了三位一體。在這樣 的過程中 VJ 不需要去說故事，不需要具有邏輯或理性，VJ 所需要的就是製造騷 動、喧嘩引起觀眾心中的波瀾（Adrian Shaughnessy，2006）。而 VJ 要影響觀眾 必須透過影像與聲音的配合，聲音有視覺性，視覺也有音樂性，視覺與聲音的同 步，接觸觀眾的視覺與聽覺之官感體驗，加深對觀眾的影響。由此可見聲音視覺 化一概念與觀眾的體驗非常相關，下節便要針對聲音視覺化介紹「視覺音樂」
（Visual Music）。
3.2 視覺與音樂的共舞－Visual Music、抽象影片
「視覺音樂」的定義很廣，包含利用視覺影像來表現音樂結構或是聲音與音 樂如何轉譯成相對應的視覺，這些都可以歸屬於「視覺音樂」。若從影片歷史的 角度來看，Thomas Wilfred（1989-1968）利用光影所完成的無聲系列影片作品也 可歸屬於「視覺音樂」的範疇中 (Ward, 2006)。Thomas Wilfred 是一位音樂家同 時也是發明家，在二十世紀初，Thomas Wilfred 開始以光作為藝術媒材創作作 品，同時也是第一位宣告光可以作為正式的藝術媒材的藝術家，他將其一系列的 無聲光影作品稱為“「Lumia」。「Lumia」雖然無聲，但畫面色彩繽紛且具有流
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動性（圖 7），藉由畫面的顏色變換以及形體的流動，即使影片無聲，仍間接地 表達出了音樂的意象，色彩傳達了旋律、情緒，而流動變換的頻率則呈現出速 度。
圖 7：Thomas Wilfred，Opus 161〈Untitled〉（1965/66）
取自 http://www.wilfred-lumia.org/content/imagepages/opus161.html [2015/4/16]
若從更廣的定義來看，「視覺音樂」不僅僅局限於動態影視媒材，甚至可以 追溯到 Kandinsky 的畫作 (Ward, 2006)。1912 年藝術評論家 Roger Fry 曾描述 Kandinsky 的畫作具有音樂的意象與結構，以 Kandinsky 在 1923 年的作品 Composition VIII（圖 8）為例，在 Composition VIII 中有許多重複出現的線條及 圖形，而重複出現的線條、圖形便形成各種模式（pattern），模式隨著顏色、材 質、距離等元素的不同，在視覺上，表現出豐富的節奏性，時而急促，時而舒 緩。
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圖 8：Kandinsky〈Composition VIII〉（1923）
http://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-viii-1923 [2015/4/16]
除此之外，談到「視覺音樂」，就必須談到抽象影片（Abstract Film）。兩者 關係相當緊密。在抽象影片盛行的時期，許多抽象影片的藝術家導演皆曾經嘗試 利用抽象視覺影像與音樂作搭配。例如 Mary Ellen Bute，美國影片動畫重要的先 驅，從賓州藝術學院主修繪畫時期到後來與 Thomas Wilfred 以及 Leon Theremin
（1896-1993）等人合作到更之後數十年的研究，整個過程都在探索視覺與聲音之 間的關係。在 Bute 的作品〈Rhythm in Light〉（1935）（圖 9）中，Bute 在開頭 利用像是箭頭般的三角形來象徵大提琴的開場，並且利用重複出現的曲線線條，
呼應配樂中重複出現的模式與節奏性。（Cornella and Holger Lund，March 2009）
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圖 9：Mary Ellen Bute〈Rhythm in Light〉（1935）
取自 http://www.linz09.at/de/presse-download/skip-1024.html [2015/4/16]
Viking Eggeling 的〈Symphonie Diagonale〉（對角線交響曲）（圖 10）則是 利用許多線條製造出如同交響曲般豐富的視覺搭配。還有如 Oskar Fischinger 的
〈An Optical Poem〉（1938）利用三角形、圓形、正方形等圖形，加上不同的色 彩變換，配合著音樂節奏而有著對應大小、流動、曲線等變化，製造音樂與視覺 的一致性。
除了抽象影片音樂與視覺一致性的搭配，也有藝術家嘗試反向操縱，利用不 完全與音樂同步、較為反差的手法呈現。Malcolm Le Grice 的作品〈Berlin Horse〉（1970）重複播放著馬在奔馳的影像片段，到後段，開始產生視覺效果變 化，譬如閃光、負片效果，此時原本紀實奔馳中的馬便成為抽象般的影像，此時 抽象影像與音樂的反差、變化搭配所製造的氛圍便形成新的感官體驗。
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圖 10：Oskar Fischinger〈An Optical Poem〉（1938）
取自 http://www.openculture.com/2014/09/optical-poems-by-oskar-fischinger.html [2015/4/16]
圖 11：Malcolm Le Grice〈Berlin Horse〉（1970）
取自 http://dailyserving.com/2012/10/film-vs-digital-why-the-vs/ [2015/4/17]
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種感官體驗，不管是音樂影像同步的Oskar Fischinger的〈An Optical Poem〉（1938）或是Malcolm Le Grice的作品〈Berlin Horse〉（1970）（圖 11），利用畫面顏色的劇 Wiesengrund Adorno，1903－1969）及麥克思・霍克海默（Max Horkheimer，1895
－1973）所提出，批判資本主義社會下，文化的商品化及標準化。廣義來說，文化 代表人類生活方式，譬如活動、宗教信仰、觀念、制度等等，狹義來說，則是指涉 文學、藝術等，對人文素養的一種追求，其指涉的包含音樂創作、表演、文學創作 等領域。在文化工業的概念中，資本主義下的藝術、文化成為為了提供給消費者的