二、调
2. 译谱：
例题1：
将下列五线谱译成简谱。解题分析：
（1）明确简谱的调号：
1
＝ D。（2）将五线谱记录的拍号、音符、休止符及常用记号、术语，相应变通地转换改写成简谱。
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例题2：
将下列简谱译成五线谱。解题分析：
（1）根据简谱
1
＝ F的调号，明确五线谱的调号。（2）将简谱记录的拍号、音符、休止符及常用记号、术语，相应变通地转换改写成五线谱。
二、习题
（1）将下列旋律向上移高大二度记谱。
（2）将下列旋律（实际音高）用 B调乐器移调记谱。
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（3）将下列五线谱译成简谱。
（4）将下列简谱译成五线谱。
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第 11 课 旋律的基础知识
学习与掌握
一、旋律
通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织的进行序列。旋律包含调式、节奏、节拍、力 度、音色等音乐基本要素，是塑造音乐形象和表达作品思想的重要手段，是音乐的基础和灵魂。
音乐的风格、体裁和民族特征等内容，主要通过旋律来表现。
二、旋律的基本形态
在旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条 的伸展或起伏，称为“旋律线”。常见的旋律基本形态有以下几种：
1. 旋律上行：
指旋律由低到高的运动形态。这时旋律具有较强的推动力，常使音乐趋于渐 强，情绪逐渐高涨，通常表达较为激昂的情绪。2. 旋律下行：
指旋律由高到低，以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于平和、舒 缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。3. 横向进行：
指旋律做相同音高的连续进行，即同音反复。通常表现平稳、安静、肃穆、庄严的情绪。如果给予节奏、速度、力度等音乐要素的不同处理，也能表现出活跃、欢快、热烈 等情绪。
4. 混合型的旋律形态：
指旋律的上行、下行和横向进行的混合使用。这种形态在音乐作品 中运用最多。三、旋律发展的基本方法
1. 重复：
指音乐材料的再次出现。为了让听者对旋律留下深刻印象，重复或者带有变化的重网络版
第 11 课 旋律的基础知识
学习与掌握
一、旋律
通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织的进行序列。旋律包含调式、节奏、节拍、力 度、音色等音乐基本要素，是塑造音乐形象和表达作品思想的重要手段，是音乐的基础和灵魂。
音乐的风格、体裁和民族特征等内容，主要通过旋律来表现。
二、旋律的基本形态
在旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条 的伸展或起伏，称为“旋律线”。常见的旋律基本形态有以下几种：
1. 旋律上行：
指旋律由低到高的运动形态。这时旋律具有较强的推动力，常使音乐趋于渐 强，情绪逐渐高涨，通常表达较为激昂的情绪。2. 旋律下行：
指旋律由高到低，以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于平和、舒 缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。3. 横向进行：
指旋律做相同音高的连续进行，即同音反复。通常表现平稳、安静、肃穆、庄严的情绪。如果给予节奏、速度、力度等音乐要素的不同处理，也能表现出活跃、欢快、热烈 等情绪。
4. 混合型的旋律形态：
指旋律的上行、下行和横向进行的混合使用。这种形态在音乐作品 中运用最多。三、旋律发展的基本方法
1. 重复：
指音乐材料的再次出现。为了让听者对旋律留下深刻印象，重复或者带有变化的重之后，或者在出现一段新的旋律之后，原来的旋律又重新出现，因此称作“再现”。这种手法可 以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种 总结、升华的效果。
2. 变奏：
指将一段旋律在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出旋律原型，同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些 小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚 至只是选取旋律原材料的某个因素加以发展，以至于很难听出它们和旋律原型的联系。音乐作品 中的“展开”就属于这种类型的变奏。
3. 展开：
展开与变奏有相似之处，都是对原音乐素材的更改变化。但展开侧重于将原材料的 部分进行扩充更改，包含音的时值的扩大缩小、音程及和弦的原位转位变化和受对位法影响而进 行的倒影、逆行、模仿、模进等手段，使得音乐形象或是表达情绪呈现出更加新鲜、多样、多彩 的变化。4. 对比：
音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比（如高与低、强与弱、快与慢、大调 与小调等），以此推动和展开乐思。对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜感觉。一部作品总会有对比的因素。大型作品的对 比幅度会比较大，对比的材料会比较多；小型作品的对比幅度就小些，对比的材料比较少。
以上四种有关旋律的基本发展方法，它们在使用中经常互相渗透。比如，带有变化的再现，
实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
四、旋律高潮
在旋律的发展中，音乐情绪不断高涨所达到的顶点（常伴随全曲最高音的出现），叫作“旋 律高潮”。它的出现是整个乐曲情感的爆发点，使情感得以升华。
五、旋律结构的基本形式
旋律结构的基本形式也称为“曲式”，是音乐作品整体性表现和音乐形象全面呈现的重要手 段之一。曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常 重要的作用。比如主和弦可以获得段落的收束感；调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着 下一个段落的开始；再现通常建立在最初调性的回归；等等。
曲式结构通常包含乐汇、乐节、乐句、乐段等。虽划分不一定存在着“绝对”界线，但“终 止式”仍是划分乐句、乐段的实用依据。
1. 终止式：
指用来结束旋律的几个音或和弦。（1）完全终止：指旋律结束在主和弦的根音上。
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（3）半终止：指旋律结束在属音的不稳定音上。
2. 乐汇：
指旋律最小的结构单位，也称为“动机”。乐汇的类型有以下几种：
（1）从弱拍开始，在强拍结束。
（2）从强拍开始，在弱拍结束。
（3）在一些快速的单拍作品中，有的乐汇可能包含两个重音，其长度也可达到两小节。
3. 乐节：
乐节又称“短句”，相当于语言标点符号中的顿号或逗号。它是介于乐汇与乐句之 间的结构单位。乐节远不是一句“完整的话”，但在节奏上常常有停顿，使它和后面的进行 分开。4. 乐句：
一个具有特性的音乐基本结构单位。如歌曲的四句歌词，对应着四个乐句，句与句 之间有呼吸。5. 乐段：
指能够表达完整或相对完整的乐思，用完全终止结束，具有相对独立的段落。乐 段结构，可以由一个乐句、两个乐句、三个或以上的乐句组成。它可以短至几小节或长达数十小 节，也可以是一首完整的乐曲或它们中间的一个组成部分。“起承转合”四乐句乐段，是我国音 乐作品（尤其是歌曲）结构中常见的一种。6. 一段体：
以一个乐段构成的乐曲形式，也称为“一部曲式”。一段体一般只表达一个音乐 形象、一种意境。许多民歌小调多为一段体。7. 两段体：
由两个乐段构成的乐曲形式，也称为“单二部曲式”。两段体的第一段通常具有 陈述的性质，第二段往往在形象上、调性上与第一段形成鲜明的对比。许多带副歌的群众歌曲，都是两段体。
8. 三段体：
由三个乐段构成的乐曲形式，也称为“单三部曲式”。第三段是第一段的原样重 复或变化重复的三段体，称为“带再现的三段体”。网络版
实践与练习
一、解题指导
例题：
旋律分析。解题分析：
该旋律为《欢乐颂》（［德］贝多芬曲），属于D自然大调。A段8小节，第一句由两个模进 的乐节构成（2+2），停在调式的Ⅱ级不稳定音上；第二句变化重复第一句，完全终止在调式主音 上。B段的第一句引入动机式的新材料（1+1+1+1），结束在调式属音，与A段形成对比；第二句 则原样重复第一段的第二句，构成带再现的单二部曲式（两段体）。
乐段标记： A B 乐句标记： a + a b + a 小节标记： 4 4 4 4 调性标记： D自然大调
二、习题
分析下列旋律。
①
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②
③
④
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第 12 课 音乐常用记号与术语
学习与掌握
一、演奏法记号
1. 连音记号：
用弧线标记，一般记在音符上方。连音奏法要求弧线以内不同音高的音要奏 得连贯、流畅。例12-1
2. 断音记号：
表示带记号的音或和弦要断续演奏。五线谱中分别用圆点“·”或三角“▲” 标记。符头朝上，则标记在符头上方；符头朝下，则标记在符头下方。简谱中则分别用空心三角“△”或实心三角“▲”标记在数字音符的上方。
例12-2
3. 保持音记号：
用短横线标记，表示该记号音要充分保持时值。例12-3