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主 编 程建平 本册主编 杨 晓

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Academic year: 2022

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主    编  程建平 本册主编  杨  晓

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编写单位:花城出版社 主  编:程建平

副 主 编:许新华 杨 健 本册主编:杨 晓

出 版 人:肖延兵

责任编辑:王永媛 钟 臖 技术编辑:薛伟民 凌春梅 责任校对:汤 迪

装帧设计:林露茜 李玉玺

书   名 普通高中教科书 音乐:选择性必修 音乐基础理论

PUTONGGAOZHONGJIAOKESHUYINYUE:XUANZEXINGBIXIUYINYUEJICHULILUN

出 版 发 行 花城出版社

(广州市环市东路水荫路 11号)

经   销 全国新华书店

印   刷 山东沂水沂河印刷有限公司

(山东省沂水县振兴路 1号)

开   本 9毫米 ×14毫米 16开 印   张

字   数 4,0字

版   次 0年 1月第 1版 20年 1月第 1次印刷 定   价 3元

批准编序号 鲁发改价格核 [20]0

如发现印装质量问题,请与我社 (00-33) 联系调换。

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(4)

前 言

音乐基础理论,作为普通高中音乐教科书选择性必修课程之一,既是学习音乐的基础 课程,也是普通高校音乐专业招生考试科目之一。本课程旨在梳理、巩固、深化学生在其 他相关模块学习中获得的音乐基础理论知识,提高学生音乐学习的认知能力和理解能力,

进而开阔其音乐文化视野,促进音乐学科核心素养的培育及达成。

本课程内容包括基本乐理和音乐学常识。其中,基本乐理主要包括记谱法、音高、节 奏、节拍、音程、和弦、音阶、调式、调性、旋律等内容;音乐学常识主要包括音乐艺术 的基本特征、音乐与社会生活的关系、音乐与人的情感和意志表达、音乐与民族文化传 统、音乐创作与表演、音乐学各主要分支领域概要等。

根据选择性必修课程的学时及内容要求,本教材将基本乐理和音乐学常识分为两个相 对独立的单元。第1~12课为基本乐理,每课内容分为“学习与掌握”“实践与练习(含解 题指导和习题)”两部分,其中部分谱例做了五线谱与简谱对照;第13~18课为音乐学常 识,每课内容分为“学习与掌握”“思考与探究”两部分。同时,考虑到有意报考普通高 校音乐专业的高中生应试需求,本课程在附录中选编了包含音乐学常识拓展与阅读和音乐 基础理论测试。

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第一单元  基本乐理

第1课  乐音体系  2

第2课  记谱法  7

第3课  节奏与节拍  14

第4课  音程  22

第5课  和弦  29

第6课  调及调关系  34

第7课  调式音阶及调性分析  38 第8课  调式中的音程与和弦  46 第9课  调式变音与转调  53

第10课  移调与译谱  60

第11课  旋律的基础知识  66 第12课  音乐常用记号与术语  71

目录 mulu

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第二单元  音乐学常识

第13课  音乐艺术的基本特征  86 第14课  音乐与社会生活的关系  88 第15课  音乐与人的情感和意志表达  90 第16课  音乐与民族文化传统  92 第17课  音乐创作与表演  94 第18课  音乐学各主要分支领域概要  96

附  录  一:音乐学常识拓展与阅读

99

附  录  二:音乐基础理论测试 

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第一单元 基本乐理

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第 1 课  乐音体系

学习与掌握

一、音的产生

音乐是声音的艺术。声音是由物体振动产生的,它包括发音体、外力和共鸣体三个要素。例 如:钢琴、小提琴、琵琶等以琴弦为振动主体的乐器,正是通过演奏者击弦、拉弦或拨弦等外 力,使琴弦及共鸣体振动,产生音波并形成声音。  

人耳所能听到的声音频率范围为20~20000 Hz,悦耳的乐音频率范围为40~4000 Hz。

二、音的性质

根据音的物理属性,音有高低、长短、强弱和音色四种性质。

例1-1

音的性质 决定因素 单位

高低 频率:发声体振动次数的快慢 赫兹(Hz)

长短 时值:发声持续时间的长短 拍

强弱 振幅:发声体振动幅度的大小 分贝(dB)

音色 谐波:泛音的多少及排列的次序等

音的四种性质,在音乐表现中具有重要的意义。由于音色的不同,我们才能区分各种不同的 乐器和人声;也正因为音有高有低、有长有短、有强有弱,才能创作出丰富多彩、优美动听的旋 律。但其中音的高低和长短性质相对更加重要。因为一首旋律无论大声唱或小声哼,用小提琴拉 或用小号吹,它的基本形象并不会有本质的改变;若将音高或长短稍加变动,音乐形象就会有不 同程度的变化。因此,在演唱、演奏中,对音的高低和长短,应格外关注。

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第 1 课  乐音体系

学习与掌握

一、音的产生

音乐是声音的艺术。声音是由物体振动产生的,它包括发音体、外力和共鸣体三个要素。例 如:钢琴、小提琴、琵琶等以琴弦为振动主体的乐器,正是通过演奏者击弦、拉弦或拨弦等外 力,使琴弦及共鸣体振动,产生音波并形成声音。  

人耳所能听到的声音频率范围为20~20000 Hz,悦耳的乐音频率范围为40~4000 Hz。

二、音的性质

根据音的物理属性,音有高低、长短、强弱和音色四种性质。

例1-1

音的性质 决定因素 单位

高低 频率:发声体振动次数的快慢 赫兹(Hz)

长短 时值:发声持续时间的长短 拍

强弱 振幅:发声体振动幅度的大小 分贝(dB)

音色 谐波:泛音的多少及排列的次序等

音的四种性质,在音乐表现中具有重要的意义。由于音色的不同,我们才能区分各种不同的 乐器和人声;也正因为音有高有低、有长有短、有强有弱,才能创作出丰富多彩、优美动听的旋 律。但其中音的高低和长短性质相对更加重要。因为一首旋律无论大声唱或小声哼,用小提琴拉 或用小号吹,它的基本形象并不会有本质的改变;若将音高或长短稍加变动,音乐形象就会有不 同程度的变化。因此,在演唱、演奏中,对音的高低和长短,应格外关注。

三、乐音与噪音

物体振动产生的声音可分为乐音与噪音。听起来高低明显的音,称为“乐音”;反之,听起 来高低不明显的音,称为“噪音”。

乐音还可细分为“直音与腔音”。直音就是发音持续过程中音高始终不变(频率固定不变)

的单个乐音,如钢琴上正常奏出来的音,古筝、二胡的空弦音;腔音就是发音持续过程中音高发 生变化的单个乐音,如古筝、二胡运用演奏法使音高发生变化的按弦音。其实,噪音也有高低区 别,只是听起来不明显而已。如大军鼓与小军鼓相比,大军鼓音低、小军鼓音高。在音乐活动中,

如无固定音高的锣、鼓等噪音乐器,在音乐风格和音乐感染力方面,是各种乐音乐器所无法替代的。

四、乐音体系

音乐中所使用的乐音总和,称为“乐音体系”。普通钢琴一般有88个琴键,其中有52个白 键,36个黑键,几乎包含了常规人声和乐器所需要的全部乐音。将乐音体系的音级按照一定的音 高关系和次序排列,称为“音列”。

乐音体系中的音,称为“音级”。每个音的音名,用字母C、D、E、F、G、A、B表示;唱名 用do、re、mi、fa、sol、la、si 表示。

五、基音与泛音

物体除整体振动外,还同时存在局部振动。整体振动产生的音,称为“基音”;局部振动产 生的音,称为“泛音”(也称为“倍音”)。整体与局部同时振动的现象,称为“复合振动”。

复合振动所产生的基音与泛音按高低次序的组合排列,称为“分音列”;不含基音,由泛音按高 低次序的组合排列,称为“泛音列”。下面,以C为基音列出其分音列(包含泛音列):

例1-2

C c g c1 e1 g1 b1 c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 b2 c3 基音 泛音1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

泛音在音乐表演和理论研究中,具有重要意义。弦乐器的泛音奏法、管乐器的超吹、音律的 制定、和弦的构成都与泛音有关。

注:音名左上角标记的升降记号为变音记号(见第2课);音名右上角标记的数字记号为音的 分组记号。

六、音域与音区

音域是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的声音范围。音区是指在某一乐器 或人声的整个音域中,根据其音高或音色特点所划分的若干部分,每一部分称为一个音区,通常 分为低音区、中音区、高音区。

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七、音的分组

为了区分音名相同而音高不同的各音,就产生了音的分组。

例1-3

八、半音与全音

在乐音体系中,音高关系的最小计量单位叫作半音。

由两个相邻音级构成的半音叫自然半音:

E-F、B-C、C-  D、 C-D、 F- G等。

由同一音级的两种不同形式或不相邻的两个音级间构成的半音叫变化半音:

D-D、C- C、 B-  D、E- G等。

两个半音之和就是全音。由两个相邻音级构成的全音叫自然全音:

C-D、 F- G、 C-  D、 B-C等。

由同一音级的两种不同形式或不相邻的两个音级间构成的全音叫变化全音:

 C- C、C-  C、 B-B等、 C-  E、A-  C等。

九、音律

“音律”简称“律”,是指乐音体系中各音的准确高度及音高的相互关系。确定每个音准确 高度的方法,称为律制。目前,国际上通用的律制主要有十二平均律、五度相生律、纯律三种。

其中,十二平均律在世界的应用最为广泛。

1.  十二平均律:

将纯八度(如 c1-c2),分成十二个均等的部分(即半音),这种律制叫作

“十二平均律”。钢琴等键盘乐器通常就是依照十二平均律来确定音高的。早在古希腊便有人提 出过十二平均律,但并未加以科学的计算;我国明朝音乐家朱载堉,是世界上最早根据数学原理 制定出十二平均律各音准确高度的人。

2.  五度相生律:

以分音列中的第二分音与第三分音之间的音高关系,连续相生而求得各音

(律)的准确音高的方法,叫作“五度相生律”。中国的五度相生律采用三分损益法产生,是世 界上最早的求律方法。根据五度相生律定出的C、D、E、F、G、A、B 七个音的高低关系,与十二

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平均律中的七个音,音名相同,但音的高低却不完全相同。这种音高上的差异,就是由于定律法 的不同而产生的。

3.  纯律:

以分音列的第二分音和第三分音之间的纯五度,再插入一个第四分音与第五分音 的大三度作为求律的方法,叫作“纯律”。欧洲发现和使用纯律的历史比中国晚得多,南北朝时 期,中国的琴律已广泛以七弦十三徽徽位作为定弦标准音使用,这说明纯律的律学理论在当时已 经具体运用于实践。

十、标准音

1834年德国斯图加特物理学家会议确定a1为440 Hz,称为“第一国际音高”。我国轻工业部于 1 9 5 6 年 在 北 京 召 开 的 乐 器 专 业 会 议 上 , 规 定 采 用 第 一 国 际 音 高 作 为 中 国 乐 器 制 造 的 标 准 音高。

十一、等音

音高相同,但名称、写法和意义不同的音,叫作“等音”。如C、 B、 D这三个音在钢琴上 是同一琴键,音高相同(见例1-4),它们就是等音。由于只有在十二平均律下才能使得所有半音 关系相同,所以十二平均律是产生等音的前提条件。

例1-4

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(13)

实践与练习

一、解题指导

本课练习主要涉及相关知识点的填空、判断和选择。

二、习题

(1)填空题。

①音乐中使用的乐音的总和称为(        )。

②发音体每秒钟的振动次数用频率(Hz)来表示,频率的快慢与音的高低是成正比的,即频 率愈快,声音愈(    );发音体振动的时间与(    )成正比,即振动持续的时间愈短,声音 愈(    );发音体振动的幅度与(    )成正比,即振幅愈大,声音愈(    )。

③将乐音体系中的音级,依照音高关系和次序,由低向高或由高向低依次排列起来,叫作

(    )。

④普通钢琴共有(    )个键,其中有(    )个白键、(    )个黑键。

(2)判断题(正确的打“√”,错误的打“

”)。

①普通钢琴的音域范围是“A2-c5”。  (    )

②普通钢琴的88个音级共分为7个音组。  (    )

③小字一组中的d1音比小字组中的a音振动频率高。   (    )

(3)选择题。

①下列乐器属于噪音乐器的是(    )。

A. 钢琴        B. 大锣    C. 笛子     D. 古琴

②发音体的振动性质决定(    )。

A. 音的高低     B. 音的强弱    C. 音的长短    D. 音色

③物体局部振动所产生的音,称为(    )。

A. 基音       B. 泛音     C. 复合振动    D. 分音列

(4)写作题。

①写出下列半音和全音的类别。

B- C      A-  B      F- F      C-  E      D- D

                      

 ②写出下列各音的所有等音名称。

  E                 B             G              D               C

                      

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(14)

实践与练习

一、解题指导

本课练习主要涉及相关知识点的填空、判断和选择。

二、习题

(1)填空题。

①音乐中使用的乐音的总和称为(        )。

②发音体每秒钟的振动次数用频率(Hz)来表示,频率的快慢与音的高低是成正比的,即频 率愈快,声音愈(    );发音体振动的时间与(    )成正比,即振动持续的时间愈短,声音 愈(    );发音体振动的幅度与(    )成正比,即振幅愈大,声音愈(    )。

③将乐音体系中的音级,依照音高关系和次序,由低向高或由高向低依次排列起来,叫作

(    )。

④普通钢琴共有(    )个键,其中有(    )个白键、(    )个黑键。

(2)判断题(正确的打“√”,错误的打“

”)。

①普通钢琴的音域范围是“A2-c5”。  (    )

②普通钢琴的88个音级共分为7个音组。  (    )

③小字一组中的d1音比小字组中的a音振动频率高。   (    )

(3)选择题。

①下列乐器属于噪音乐器的是(    )。

A. 钢琴        B. 大锣    C. 笛子     D. 古琴

②发音体的振动性质决定(    )。

A. 音的高低     B. 音的强弱    C. 音的长短    D. 音色

③物体局部振动所产生的音,称为(    )。

A. 基音       B. 泛音     C. 复合振动    D. 分音列

(4)写作题。

①写出下列半音和全音的类别。

B- C      A-  B      F- F      C-  E      D- D

                      

 ②写出下列各音的所有等音名称。

  E                 B             G              D               C

                      

第 2 课  记  谱  法

学习与掌握

一、记谱法

用符号、文字、图形等记录音乐(包括高低、长短、强弱、音色以及声部组织等)的方法,

叫作“记谱法”。我国目前常用的记谱法有五线谱和简谱两种。

1.  五线谱记谱法:

以五条平行横线加上谱号和各种不同时值的音符、休止符为主要符号的 记谱法,该记谱法直观、科学,国际通用。

2.  简谱记谱法:

以阿拉伯数字(

0

1

2

3

4

5

6

7

,其中

0

是休止符)和短横线

(增时值、减时值)为主要符号的记谱法。简谱符号通俗,是我国目前应用最为广泛的记 谱法。

例2-1

五线谱与简谱的音符、休止符对照

基本音符 全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 三十二分音符 五线谱

简谱

(以 | 为例)

休止符

(五线谱)

休止符

(简谱)

五线谱、简谱在记谱法中还采用一些增长基本音符和休止符时值的记号。记在音符(五线谱 音符符头)和休止符后边的小圆点,叫作“附点”。当带有一个附点时,表示增长原有音符或休 止符时值的一半;当带有两个附点时,叫作“复附点”。第二个附点表示增长第一个附点时值的 一半。如:

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例2-2

基本音符 五线谱 简谱(以 1 为例) 休止符(五线谱) 休止符(简谱)

附点全音符

附点二分音符

附点四分音符

附点八分音符

附点十六分音符

附点三十二分音符

复附点全音符

复附点二分音符

复附点四分音符

二、音的时值划分

1.  基本划分:

音符的时值是二进位,即一个基本音符只能分成均等的二部分、四部分、八 部分、十六部分等。一个附点音符只能分成均等的三部分、六部分、十二部分等,这种音符的均 分叫作“基本划分”(休止符的划分与之相同)。

例2-3

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2.  特殊划分:

除了基本划分外,基本音符或附点音符(包括休止符)还可根据需要做特 殊划分。

(1)三连音:将基本音符分为均等的三部分,用来代替基本划分的两部分,简称“三 代二”。

(2)五连音、六连音、七连音:将基本音符分为均等的五部分、六部分、七部分,用来代替 基本划分的四部分,简称“五代四”“六代四”“七代四”。

(3)九连音:将基本音符分为均等的九部分,用来代替基本划分的八部分,简称“九 代八”。

例2-4

(4)二连音:将一个附点音符分为均等的两部分,用来代替基本划分的三部分,简称“二 代三”。

(5)四连音:将一个附点音符分为均等的四部分,用来代替基本划分的三部分,简称“四 代三”。

例2-5

三、音的高低记谱法

1.  五线谱的线与间:

五线谱的五条线,由低到高依次叫作一线、二线、三线、四线、五 线。由五条线所形成的“间”,由低到高依次叫作一间、二间、三间、四间。

为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面可以加短线,这些短线叫作“加线”。上 加线一般不超过四条,下加线一般不超过三条。

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例2-6

2.  五线谱的谱号与谱表

(1)高音谱号:记在五线谱上以二线 g1 为中心的谱号,也称“G谱号”。

例2-7

(2)低音谱号:记在五线谱上以四线 f 为中心的谱号,也称“F谱号”。

例2-8

(3)中音谱号:记在五线谱上以三线或四线为中心,表示以该线为c1音位,称为“C谱号”

(三线谱号)或“次中音谱号”。

例2-9

(4)谱表:当一首音乐作品需要用到数行五线谱时,这就需要用“括线”将数行五线谱连结 起来,称为大谱表。

括线又分花括线和直括线两种。花括线为钢琴、风琴、电子琴、手风琴、竖琴、琵琶、古筝 等乐器使用。直括线为合唱、合奏记谱使用。

例2-10

花括线:         直括线:

3.  简谱的音高:

在简谱中,音的高低用7个阿拉伯数字(1、2、3、4、5、6、7)来表示,

数字越大,音则越高;数字越小,音则越低。若表示更高的音,则在七个阿拉伯数字上面叠加小 圆点,每加一个点就等于提高一个八度;若表示更低的音,则可以在七个阿拉伯数字下面叠加小 圆点,每加一个点就等于降低一个八度。

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四、变音记号

用来表示音级的升高(包括重升)或降低(包括重降)的记号,称为“变音记号”。变音 记号有五种,即:升号( ),降号( ),重升号( ),重降号( )与还原号( )。

对已经带有变音记号的音进行再变化(升高或降低),使用变音记号可参照如下图标:

例2-11

根据变音记号在五线谱中所起的不同作用,可分为“调号”和“临时变音记号”两种。

1.  调号:

集中标记在五线谱谱号后面的变音记号;简谱则标记在曲首(左上角位置)。

例2-12

五线谱      简谱 

2.  临时变音记号:

记在音符符头前面的变音记号。临时升降记号只在本小节内生效。但在 实际乐谱中,跨小节以后常常用还原记号“ ”加以提醒。在简谱中,变音记号多以“临时变音 记号”出现,而重升号、重降号则相对少用。 

例2-13

五、写谱规范

1.  五线谱的写谱规范:

当一行五线谱只记写一个声部时,应遵循以下规则:

(1)符头的大小一般相当于一个间的宽度,符杆的长度一般相当于三个间的宽度。符头在第 三线以上时,符杆朝下,并记写在符头的左边;符头在第三线以下时,符杆朝上,并记写在符头 的右边;符头在第三线上时,符杆朝上、朝下均可。

例2-14

(2)符尾总是记写在符杆的右边,并向符杆方向稍有内卷,其长度不超过符头;附点总是记 写在符头右边的间内,若符头在线上时,则记写在符头上方的间内。 

例2-15

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(3)休止符一般记写在第三线或靠近第三线的地方。但全休止符记写在第四线下方。

例2-16

(4)若把几个时值相等或不相等的音按单位拍组合起来时,它们的共同符尾要连接起来,此 时符杆的长短、朝向及符尾的写法不遵照上面的规则。符杆的朝向应依据多数符头或离第三线较 远的符头选择。

例2-17

(5)在一行五线谱上记写音符时值不同的两个声部,高声部符杆一律朝上,低声部符杆一律 朝下。个别声部有休止符时,休止符可记在五线谱的边缘。

例2-18

2. 简谱的写谱规范:

由于简谱主要是以阿拉伯数字(0、1、2、3、4、5、6、7)作为休止 符和音符的基本符号,再辅之以音符上方或下方的加点(高八度或低八度);音符、休止符下方 的加线(减时线);音符后方的加线(增时线,休止符不用增时线)作为补充,因此,写谱清晰 明了即可。

例2-19

音名在键盘、五线谱、简谱上的音位对照表

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实践与练习

一、解题指导

例题:

用一个音符代替下列连音的时值。

解题分析:

根据五连音“五代四” 的划分关系得出:

二、习题

(1)用一个音符来代表下列各组音符。

①         ②        ③ 

④        ⑤      ⑥   

⑦      ⑧   

⑨          ⑩ 

(2)将下列二声部分声部写在两行联合谱表上。

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第 3 课  节奏与节拍

学习与掌握

一、节奏与节拍

“节奏”是指音在交替进行过程中形成的长短时值关系。在有强有弱的相同时间片段,按照 一定的次序循环重复,称之为“节拍”。节奏与节拍在音乐中永远是相互交织、同时并存的,并 以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。从表现意义来说,同样的一组音,

如改变其节奏与节拍,沉思的音乐可以变为欢快的,而雄壮的音乐也可以变为诙谐的。

二、拍子与拍号

以某种时值的音符(如四分音符、八分音符等)表示节拍的单位,叫作“拍”。将“拍”按 照一定的强弱规律组织起来,叫作“拍子”。一个强拍到另一个强拍之间的部分,称为“小节”。

例3-1

“拍”是组成小节的基本单位。小节是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

用以表示不同拍子的符号,称为“拍号”。拍号的外形借用了数学的分数形式,如: 、 等。它的含义是:

      每小节的拍数(横线上的数字含义) 

      以何种音符为一拍(横线下的数字含义)

即表明以四分音符为一拍,每小节二拍。

即表明以八分音符为一拍,每小节三拍。

拍号的读法: 即四二拍子, 即八三拍子,不读成四分之二拍、八分之三拍,以此区别于数 学中的分数名称。

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第 3 课  节奏与节拍

学习与掌握

一、节奏与节拍

“节奏”是指音在交替进行过程中形成的长短时值关系。在有强有弱的相同时间片段,按照 一定的次序循环重复,称之为“节拍”。节奏与节拍在音乐中永远是相互交织、同时并存的,并 以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性组织音乐。从表现意义来说,同样的一组音,

如改变其节奏与节拍,沉思的音乐可以变为欢快的,而雄壮的音乐也可以变为诙谐的。

二、拍子与拍号

以某种时值的音符(如四分音符、八分音符等)表示节拍的单位,叫作“拍”。将“拍”按 照一定的强弱规律组织起来,叫作“拍子”。一个强拍到另一个强拍之间的部分,称为“小节”。

例3-1

“拍”是组成小节的基本单位。小节是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。

用以表示不同拍子的符号,称为“拍号”。拍号的外形借用了数学的分数形式,如: 、 等。它的含义是:

      每小节的拍数(横线上的数字含义) 

      以何种音符为一拍(横线下的数字含义)

即表明以四分音符为一拍,每小节二拍。

即表明以八分音符为一拍,每小节三拍。

拍号的读法: 即四二拍子, 即八三拍子,不读成四分之二拍、八分之三拍,以此区别于数 学中的分数名称。

在不改变拍号的情况下,五线谱的拍号标记在每首乐曲的第一行谱号、调号的后面(如 例3-1)。横线下的数字写在第三线下(一、二间内),横线上的数字写在第三线上(三、四间 内),不必另加横线。简谱则完全用分数形式标记在每首乐曲开始处(左上角位置)调号的后 面,如:    。

三、常用拍子类型

由于单位拍的数目、强弱层次、先后次序的不同,拍子被分为:单拍子、复拍子、混合拍 子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等类型。

1.  单拍子:

每小节的单位拍数为两拍或三拍的拍子,叫作“单拍子”。常见的单拍子有二拍 子、三拍子。

例3-2

“ ”拍子的拍号,在五线谱中有时也用“ ”标记。

2.  复拍子:

一小节内由相同的单拍子结合在一起构成的拍子,叫作“复拍子”。复拍子与单 拍子不同之处,在于增加了次强拍。常见的复拍子有:

例3-3

3.  混合拍子:

小节内由不同的单拍子(二拍子和三拍子)结合在一起构成的拍子,叫作

“混合拍子”。同一种混合拍子,如果单拍子结合的次序不同,其强弱拍的次序也必然不同。

混合拍子的不同强弱次序,用下列方式标记:

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(23)

(1)用虚线。

(2)用连线连接音符,记在拍号的上方。

(3)在拍号的后面用括号括住。

例3-4

4.  变换拍子:

在音乐中,各种拍子(包括单拍子、复拍子、混合拍子)交替出现,叫作

“变换拍子”。其中的“交替出现”,可以是同单位拍的,也可以是不同单位拍的,如 拍换 拍 或 拍换 拍等。变换拍子的拍号可以在乐曲开始一并依次标出,也可以临时在变换的地方分别标 出。

例3-5  

5.  自由拍子(散拍子):

拍子的强弱位置和音符时值不明显、不固定,一切由表演者根据 音乐的需要自由处理,称为“自由拍子”,或称为“散拍子”。散拍子的标记是“散”字开头的 三划“サ”。

例3-6

在中国戏曲音乐中有一种“紧打慢唱”的散板形式,唱腔是自由式的,而板法却是非自由式 的,表面不受节拍控制,实际却受节拍严格控制,这是我国戏曲音乐中“散板”的一种特殊 表现。

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(24)

四、板眼

中国戏曲音乐中的节拍,每小节中最强的拍子叫“板”,其余的拍子叫“眼”。板眼的结构 形式类型通常称为“板式”。常见的板式主要有一板一眼(二拍子)、一板三眼(四拍子)、有 板无眼(一拍子)、散板等。板和眼与拍和节有着密切的联系,板眼还同时兼有速度的含义。

五、常见节奏型

在乐曲中具有典型意义的音值序列叫作“节奏型”。

例3-7

以上是典型的常用节奏型,其他复杂的节奏都是在此基础上演变而成的。

六、弱起节奏与不完全小节

从弱拍开始的节奏,叫作“弱起节奏”。由于这种弱起节奏的时值通常不足完全小节的拍 数,因此也称为“不完全小节”。不完全小节欠缺的拍数由乐曲最后一小节补足,头尾两小节的拍 数之和等于完全小节的拍数。计算小节应从完全小节开始,结尾小节与开始小节合计为一小节。

例3-8

注:第1小节为不完全小节,它与结尾1小节合计完整的1小节。

七、切分音

一个音由弱拍或强拍的弱位(单位拍中第一个音称为强位,其他音均称为弱位)延续到下一 强拍或强位,这个音称为“切分音”。包含切分音的节奏,叫作“切分节奏”。

例3-9

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(25)

八、音值组合法

1.  音值组合法:

指将小节内各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合,其目的是为 了视谱划拍明确。基本方法如下:

(1) 、 、 拍子各单位之间彼此分开。小节中有几个单位拍就划分几个音群,同一音群中 的共同符尾相连。 、 、 、 则依次先将小节内的每三拍组合为一个音群,然后再对音群进行 音值组合。

例3-10

(2)整小节音值能合并为一个音符的,可不按照单位拍划分音群,但为了区别    拍和    拍,  拍可写成 .   . 。

例3-11

(3)休止符的组合法跟音符一样(除切分节奏中的切分音以外)。但需要提醒的是,休止符 不用连线。

例3-12

(4)附点音符一般不遵守“单位拍应彼此分开”的原则。但位于弱拍或拍中弱位且延至次 一强拍的附点音符,则为了单位拍的清楚划分,应用连线改记。如:不用   而用

 ,不用   而用   。

(5)连线表示同音相连,同一音群中的连线把它们连起来。如:   应写作

;   应写作   。

(6)同一音群中分开写的休止符应给予合并;反之,超过一个音群的休止符,应分开记写。

如:  应写   ;   应写   。

(7)在音值组合中,所有拍子整小节的休止都用全休止符标记。

例3-13

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(26)

2.  在常见的切分节奏中,音符与休止符的正确写法

例3-14

 拍、  拍、  拍的正误写法

音符的正确写法 休止符的错误写法 休止符的正确写法

例3-15

 拍、  拍、  拍的正误写法

音符的正确写法 休止符的错误写法 休止符的正确写法

实践与练习

一、解题指导

例题1:

根据音值组合法改错(有小节线)。

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(27)

解题分析:

(1)将小节内的音符、休止符按单位拍划分音群,同一音群中有共同符尾的音符,将共同符 尾连接起来。

(2)最后一小节按附点音符简化合并。

例题2:

根据音值组合法改错(无小节线)。

解题分析:

(1)根据第一小节“长音强、短音弱”的一般规律,此题的第三个附点音符应为第一完全小 节的强拍音,开始的两个八分音应属于弱起小节的音。

(2)根据拍号和已知音符时值依次划分小节,按单位拍进行音值组合。

二、习题

(1)写出以下旋律的拍号。

(2)将下列旋律改成 拍记谱(音符时值不变)。

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(28)

(3)改正下列错误的音值组合。

(4)给下列旋律划分小节线,并正确组合。

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(29)

第 4 课  音   程

学习与掌握

一、音程

两个音之间的音高关系,称为“音程”。音程按音响前后关系,可分为两类。

1.  旋律音程:

依次先后发声的音程,叫作“旋律音程”。其中,较高的音称为冠音,较低 的音称为根音。

例4-1

注:为方便学生识别音高,特做五线谱与简谱辅助对照。

2.  和声音程:

同时发声的音程,叫作“和声音程”。其中,较高的音称为冠音,较低的音称为 根音。

例4-2

二、音程的度数与音数

1.  音程的度数:

指音程所包括的基本音名、唱名的数目或根音、冠音所占五线谱的线与间 的数目。变音记号不影响音程的度数,且度数通常用“度”作为单位来标记。

2.  音程的音数:

指音程所包含的半音(全音)数。音数通常用数学的分数式标记( 表示半 音,整数表示全音)。

音程名称通常用“大、小、纯、增、减”等限饰词辅助说明。根据以上原则,我们将一至八 度音程的度数、音数、名称列示如下(音程名称统一用文字标记):

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(30)

第 4 课  音   程

学习与掌握

一、音程

两个音之间的音高关系,称为“音程”。音程按音响前后关系,可分为两类。

1.  旋律音程:

依次先后发声的音程,叫作“旋律音程”。其中,较高的音称为冠音,较低 的音称为根音。

例4-1

注:为方便学生识别音高,特做五线谱与简谱辅助对照。

2.  和声音程:

同时发声的音程,叫作“和声音程”。其中,较高的音称为冠音,较低的音称为 根音。

例4-2

二、音程的度数与音数

1.  音程的度数:

指音程所包括的基本音名、唱名的数目或根音、冠音所占五线谱的线与间 的数目。变音记号不影响音程的度数,且度数通常用“度”作为单位来标记。

2.  音程的音数:

指音程所包含的半音(全音)数。音数通常用数学的分数式标记( 表示半 音,整数表示全音)。

音程名称通常用“大、小、纯、增、减”等限饰词辅助说明。根据以上原则,我们将一至八 度音程的度数、音数、名称列示如下(音程名称统一用文字标记):

例4-3

音程的名称、度数和音数

名称 举例 度数 音数(全音)

音 程

纯一度 1 0

小二度 2 1

2

大二度 2 1

小三度 3 1 1

2

大三度 3 2

纯四度 4 2 1

2

增四度 4 3

纯五度 5 3 1

2

减五度 5 3

小六度 6 4

大六度 6 4 1

2

小七度 7 5

大七度 7 5 1

2

纯八度 8 6

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(31)

三、单音程与复音程

度数在八度以内(包括八度)的音程,叫作“单音程”。度数超过八度的音程,叫作“复音 程”。

复音程的名称,根据超过八度的单音程的度数和音数来确定。如:超过八度的小三度,结合 其复音程的度数,即为小十度。

例4-4

四、自然音程与变化音程

所有的纯音程、大音程、小音程以及增四度音程、减五度音程,统称为“自然音程”。除此 之外的增音程、减音程、倍增音程和倍减音程等,均属于“变化音程”。

特别提醒:不带变音记号的音程肯定是自然音程,但带有变音记号的音程也不一定是变化音 程,要根据其性质决定。

例4-5

五、协和音程与不协和音程

根据音程的听觉感受,音程被分为协和音程与不协和音程两大类。听起来悦耳、融合的音 程,叫作“协和音程”;反之,叫作“不协和音程”。

例4-6

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(32)

六、音程的转位

音程的根音与冠音相互调换位置,叫作“音程转位”。音程转位可以在一个八度之内进行,

也可以超过八度。

例4-7

音程转位的规律:

例4-8  

例4-9

七、等音程

两个音高相同,但记谱和意义不同的音程,叫作“等音程”。

1.  度数相同的等音程

例4-10

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(33)

2.  度数不同的等音程

例4-11

注意:只是名称相同,而音高不同的音程,不是等音程。如

1

-

5

2

-

6

,虽同是纯五度音程,但不 是等音程。

八、音程的构成与识别

1.  基本音级构成的音程:

在基本音级中,相同音构成的一度为纯一度;相同音构成的八度 为纯八度;二度音程中,除

3

-

4

7

-

1

3为小二度外,其他的为大二度;三度音程中,包含有

3

-

4

7

-

1

3在内的为小三度外,其他的为大三度;四度音程中,除

4

-

7

为增四度外,其他的为纯四度;五 度音程中,除

7

3-

4

为减五度外,其他的为纯五度;六度音程中,包含有

3

-

4

7

-

1

3在内的为小六度

外,其他的为大六度;七度音程中,除

1

-

7

4

-

3

3为大七度外,其他的为小七度。

2.  音程音数口决:

一四五八没“大小”,二三六七没有“纯”。 

3.  音程限饰词相互关系

例4-12

      纯音程

倍减音程← →减音程← → <       > ← →增音程← →倍增音程        小音程← →大音程

       增加半音        减少半音

4.  变音记号在音程中的变化规律

(1)“ ”根音或“ ”冠音=减少半音。

(2)“ ”冠音或“ ”根音=增加半音。

(3)同时“ ”根音和“ ”冠音=减少两个半音(一个全音)。

(4)同时“ ”冠音和“ ”根音=增加两个半音(一个全音)。

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(34)

实践与练习

一、解题指导

例题1:

以下列音为根音构成指定的旋律音程,并写出其所有的等音程。

解题分析:

(1)根据指定音程的度数、音数判断冠音。

(2)根据已知根音和冠音的等音关系,判断该音程的所有等音程。

例题2:

以下列音为冠音构成指定的和声音程,并进行转位。

解题分析:

(1)根据指定音程(超过八度的增二度)的度数、音数判断根音。

(2)根据复音程的特点,将增九度音程的根音升高八度、冠音降低八度,实现音程转位。

二、习题

(1)写出下列音程的名称。

(2)以下列各音为根音构成指定音程。并将其中的变化音程转位,写出转位后的音程名称。

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(35)

(3)以g2为冠音构成所有八度内的自然音程,标记音程的性质,并写出各音程的协和程度。

(4)将下列音程改为小音程、减音程(只改变冠音),并标出音程名称。

(5)写出下列音程的等音程(度数相同与不相同的各写一个),并标出名称。

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(36)

第 5 课  和   弦

学习与掌握

一、三和弦

按照三度音程关系叠置起来的三个乐音所构成的和弦,叫作“三和弦”。这三个音由低到 高,分别称为根音、三音、五音。

例5-1

三和弦有四种:大三和弦,小三和弦,减三和弦,增三和弦(本课的和弦名称统一用文字标 记)。

例5-2

由于大三和弦和小三和弦的构成音程都是协和音程,所以这两种三和弦都是协和三和弦。增 三和弦因为含有不协和音程增五度,减三和弦含有不协和音程减五度,所以是不协和三和弦。从 和弦的色彩来看,大三和弦比较明亮,小三和弦比较暗淡,增三和弦具有向外扩张的特性,减三 和弦具有向内紧缩的特性。

二、七和弦

由四个音按三度关系叠置而成的和弦,叫作“七和弦”。这四个音由低到高,分别称为根 音、三音、五音、七音。

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(37)

例5-3

常用的七和弦有:大小七和弦、大大七和弦(简称大七和弦)、小小七和弦(简称小七和 弦)、减小七和弦(也称半减七和弦)、减减七和弦(简称减七和弦)。

例5-4

因为七和弦都包含不协和音程,所以七和弦都是不协和和弦,并具有尖锐、紧张的特点。

三、原位和弦与转位和弦

以和弦的根音为低音的和弦,叫作“原位和弦”。

以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦,叫作“转位和弦”。

三和弦除了以根音为低音的原位三和弦外,还有以三音为低音的第一转位和以五音为低音的 第二转位。由于三和弦第一转位的根音与低音(即三音)相距六度,故又称“六和弦”,简化标 记为“ ”;三和弦第二转位的根音与低音(即五音)、三音与低音分别相距四度和六度,故又称 为“四六和弦”,简化标记为“   ”。

例5-5

七和弦除以根音为低音的原位三和弦外,还有以三音为低音的第一转位、以五音为低音的第 二转位和以七音为低音的第三转位。由于七和弦第一转位的七音与低音(即三音)、根音与低音 分别相距五度和六度,故又称为“五六和弦”, 简化标记为“    ”;七和弦第二转位的七音与低 音(即五音)、根音与低音分别相距三度和四度,故又称为“三四和弦”,简化标记“   ”;七和 弦的第三转位的根音与低音(即七音)相距二度,故又称为“二和弦”,简化标记“

2

”。

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(38)

例5-6

四、等和弦

两个音高相同,但记谱和意义不同的和弦,叫作“等和弦”。

等和弦可分为结构相同和结构不相同两种。

1.  结构相同的等和弦:

和弦中的音不因为等音变换而改变和弦的结构。

例5-7

2.  结构不同的等和弦:

和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。在本课介绍的和弦 中,结构不同的等和弦有增三和弦、减七和弦。

例5-8

实践与练习

一、解题指导

例题1:

以下列音为根音构成指定和弦。

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(39)

解题分析:

根据已知根音的小三和弦结构,明确三音、五音。

例题2:

以下列音为低音构成指定和弦。

解题分析:

(1)根据指定和弦的名称,判断出指定低音是该和弦的三音。

(2)根据大小五六和弦的结构,判断出该和弦的根音、五音、七音。

例题3:

写出与下列和弦结构相同和不同的等和弦(各写一个)。

解题分析:

(1)将和弦的每个音向上方二度做等音变化,即得出结构相同的等和弦。

(2)选择原和弦的一个音作等音变化,即可得出结构不同的等和弦。

二、习题

(1)标记下列三和弦的名称。

  

(2)标记下列七和弦的名称。

(3)以下列各音为低音,分别构成指定的三和弦。

  

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(40)

(4)写出与下列和弦相同结构的等和弦,并标记和弦名称。

(5)写出与下列和弦不同结构的等和弦,并标记和弦名称。

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(41)

第 6 课  调及调关系

学习与掌握

一、调式

几个乐音(一般不超过七个)按照一定的关系(音高关系与稳定性)组合起来,并以某一音

(主音)为中心,这个组合体系叫作“调式”。

本课主要介绍大、小调式(简称“大小调”)和中国民族五声性调式(简称“五声性调 式”)。大调的主音音名用大写英文字母标记,小调的主音音名用小写英文字母标记;五声性调 式中宫调、徵调的主音音名用大写英文字母标记,商调、角调、羽调的主音音名用小写英文字母 标记。

二、调

调式主音的音高位置,叫作“调”。调的记号,叫作“调号”。

由C调开始,向上按纯五度连续相生,依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、 F调、 C 调,由此构成“升号调”。并且从G调的调号 F标记开始,每产生一个新调,其调号也按纯五度关 系向上(或按纯四度向下)增加一个升号。

例6-1

由C调开始,向下按纯五度关系连续相生,依次可以得到F调、 B调、 E调、 A调、 D调、 G 调、 C调,由此构成“降号调”。并且从F调的调号 B标记开始,每产生一个新调,其调号也按纯 五度关系向下 (或按纯四度向上)增加一个降号。

例6-2

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(42)

第 6 课  调及调关系

学习与掌握

一、调式

几个乐音(一般不超过七个)按照一定的关系(音高关系与稳定性)组合起来,并以某一音

(主音)为中心,这个组合体系叫作“调式”。

本课主要介绍大、小调式(简称“大小调”)和中国民族五声性调式(简称“五声性调 式”)。大调的主音音名用大写英文字母标记,小调的主音音名用小写英文字母标记;五声性调 式中宫调、徵调的主音音名用大写英文字母标记,商调、角调、羽调的主音音名用小写英文字母 标记。

二、调

调式主音的音高位置,叫作“调”。调的记号,叫作“调号”。

由C调开始,向上按纯五度连续相生,依次可以得到G调、D调、A调、E调、B调、 F调、 C 调,由此构成“升号调”。并且从G调的调号 F标记开始,每产生一个新调,其调号也按纯五度关 系向上(或按纯四度向下)增加一个升号。

例6-1

由C调开始,向下按纯五度关系连续相生,依次可以得到F调、 B调、 E调、 A调、 D调、 G 调、 C调,由此构成“降号调”。并且从F调的调号 B标记开始,每产生一个新调,其调号也按纯 五度关系向下 (或按纯四度向上)增加一个降号。

例6-2

调号的升、降记号标记,有着固定的位置和次序:

升号调的升号所在线、间位置和先后次序为:

4

3  

1

3  

5

3  

2

3  

6

  

3

3  

7

降号调的降号所在线、间位置和先后次序为:

7

  

3

3  

6

  

2

3  

5

  

1

3  

4

三、调性

调的主音和调式类别的总称,叫作“调性”。

四、等音调

两个调之间的所有音都是等音关系,叫作“等音调”。等音调也是根据十二平均律所有半音 都相等的理论而产生的。如 F调与 G调、 C调与 D调;B调与 C调等。

五、调的五度循环

将各调按纯五度关系的循环排列(含等音调),叫作“调的五度循环”。在调的五度循环 中,当向上五度进行时,调号中的降号减少,升号增加。当向下五度进行时,  升号减少,降号 增加。

例6-3

六、调关系

调与调之间的关系,叫作“调关系”。两个调之间共同音越多,调的关系就越近。反之,调 的关系就越远。

1.  近关系调:

调号相同或相差一个升(降)记号的调,叫作“近关系调”,也称为一级关 系调。大小调的近关系调共有6个:

(1)调号相同的大小调。

(2)调号相差一个升号的大小调。

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(43)

(3)调号相差一个降号的大小调。

与大小调一样,五声性调式的近关系调,也包括调号相同,或相差一个升号,或一个降号的 各调,共有15个。

2.  远关系调:

除近关系调外,其他的调(调号相差两个及两个以上升或降记号的调)都称 为“远关系调”。远关系调还有程度上的区别,一般而言,调号相差越多,调的关系就越远。

七、关系大小调

调号相同,主音相距一个小三度的大小调,叫作“关系大小调”,也叫“平行大小调”。如C 大调与a小调、G大调与e小调等。

八、同宫系统调

在五声性调式中,宫音相同(调号相同)的调,称为“同宫系统调”。如C宫调、d商调、e角 调、G徵调和a羽调等。

九、同主音调

主音相同,调式、调号不同的调,叫作“同主音调”,也叫“同名调”。如C大调与c小调;G 宫调、g商调、g角调、G徵调和g羽调等。

实践与练习

一、解题指导

例题1:

写出  E大调的所有近关系调。

解题分析:

例题2:

写出D为主音的所有同主音调(含大小调和五声调)及调号。

解题分析:

(1)D为主音的同主音大小调共2个:D大调(调号为2个升号,

1

=D)、d小调(调号为1个 降号,

1

=F)。

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(44)

(3)调号相差一个降号的大小调。

与大小调一样,五声性调式的近关系调,也包括调号相同,或相差一个升号,或一个降号的 各调,共有15个。

2.  远关系调:

除近关系调外,其他的调(调号相差两个及两个以上升或降记号的调)都称 为“远关系调”。远关系调还有程度上的区别,一般而言,调号相差越多,调的关系就越远。

七、关系大小调

调号相同,主音相距一个小三度的大小调,叫作“关系大小调”,也叫“平行大小调”。如C 大调与a小调、G大调与e小调等。

八、同宫系统调

在五声性调式中,宫音相同(调号相同)的调,称为“同宫系统调”。如C宫调、d商调、e角 调、G徵调和a羽调等。

九、同主音调

主音相同,调式、调号不同的调,叫作“同主音调”,也叫“同名调”。如C大调与c小调;G 宫调、g商调、g角调、G徵调和g羽调等。

实践与练习

一、解题指导

例题1:

写出  E大调的所有近关系调。

解题分析:

例题2:

写出D为主音的所有同主音调(含大小调和五声调)及调号。

解题分析:

(1)D为主音的同主音大小调共2个:D大调(调号为2个升号,

1

=D)、d小调(调号为1个 降号,

1

=F)。

(2)D为主音的同主音五声调共5个:D宫调(调号为2个升号,

1

=D)、d商调(调号无升降 记号,

1

=C)、d角调(调号为2个降号,

1

= B)、D徵调(调号为1个升号,

1

=G)、d羽调(调

号为1个降号,

1

=F)。

二、习题

(1)写出下列各调的平行大小调。

c小调(    )    A大调(    )    f小调(    )    B大调(    )

(2)写出E为主音的所有同主音调(含大小调、五声调)及调号。

(3)分别写出g小调、E徵调的所有近关系调。 

(4)写出下列各调的等音调。

A调(    )    C调(    )    B调(    )    G调(    )

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(45)

第 7 课  调式音阶及调性分析

学习与掌握

一、调式音阶

将调式中的音,从主音到主音按高低次序排列,叫作“调式音阶”。调式音阶可分为上行音 阶(由低到高)和下行音阶(由高到低)。

本课的调式名称统一为:调式主音音名(大调用大写字母、小调用小写字母)加调式类别。

如G自然大调、g和声小调、B旋律大调、C宫五声调式、C宫六声调式(加变宫)、C宫七声调式

(燕乐)等。本课的调式音级统一用罗马数字(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ)标记。

例7-1

本课介绍的调式音阶有大调式音阶(简称“大调音阶”)、小调式音阶(简称“小调音 阶”)和中国民族五声性调式音阶(简称“五声性调式音阶”)。

二、大调音阶

大调式由7个调式音级构成,调式色彩明亮、辉煌,主音到中音为大三度,这是最能代表大 调音阶特征的音程关系。调式音级由低到高依次为Ⅰ级(主音)、Ⅱ级(上主音)、Ⅲ级(中 音)、Ⅳ级(下属音)、Ⅴ级(属音)、Ⅵ级(下中音)、Ⅶ级(导音)。

在调式音级中,Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级,叫作“正音级”;Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级,叫作“副 音级”。其中,Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级又称为“稳定音级”;Ⅱ级、Ⅳ级、Ⅵ级、Ⅶ级称为“不稳定 音级”。

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第 7 课  调式音阶及调性分析

学习与掌握

一、调式音阶

将调式中的音,从主音到主音按高低次序排列,叫作“调式音阶”。调式音阶可分为上行音 阶(由低到高)和下行音阶(由高到低)。

本课的调式名称统一为:调式主音音名(大调用大写字母、小调用小写字母)加调式类别。

如G自然大调、g和声小调、B旋律大调、C宫五声调式、C宫六声调式(加变宫)、C宫七声调式

(燕乐)等。本课的调式音级统一用罗马数字(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ)标记。

例7-1

本课介绍的调式音阶有大调式音阶(简称“大调音阶”)、小调式音阶(简称“小调音 阶”)和中国民族五声性调式音阶(简称“五声性调式音阶”)。

二、大调音阶

大调式由7个调式音级构成,调式色彩明亮、辉煌,主音到中音为大三度,这是最能代表大 调音阶特征的音程关系。调式音级由低到高依次为Ⅰ级(主音)、Ⅱ级(上主音)、Ⅲ级(中 音)、Ⅳ级(下属音)、Ⅴ级(属音)、Ⅵ级(下中音)、Ⅶ级(导音)。

在调式音级中,Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级,叫作“正音级”;Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级,叫作“副 音级”。其中,Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级又称为“稳定音级”;Ⅱ级、Ⅳ级、Ⅵ级、Ⅶ级称为“不稳定 音级”。

例7-2

大调式可细分为自然大调、和声大调、旋律大调三种类型。

1.  自然大调音阶:

“自然大调音阶”是由两个相同的四声音列(全全半)结合而成,中间 用一个大二度连接。其音阶相邻音级的半音、全音关系是“全全半—全—全全半”。

例7-3

2.  和声大调音阶:

将自然大调音阶的Ⅵ级音降低半音的音阶。特点是音阶的Ⅵ级与Ⅶ级音 之间构成增二度音程。

例7-4    

3.  旋律大调音阶:

将自然大调音阶的Ⅵ级、Ⅶ级音降低半音(常见于下行,上行与自然大 调音阶结构相同)的音阶。

例7-5

三、小调音阶

小调式同样由七个调式音级构成。调式色彩暗淡、柔和,主音到中音为小三度,这是最能代

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表小调音阶特征的音程关系。小调式可细分为自然小调、和声小调与旋律小调三种类型。调式音 级标记与大调相同。

1.  自然小调音阶:

主音到中音为小三度。音阶相邻音级的半音、全音关系是“全半全—全 半全—全”。

例7-6

2.  和声小调音阶:

将自然小调音阶的Ⅶ级音升高半音的音阶。特点是音阶的Ⅵ级与Ⅶ级音 之间构成增二度音程(与和声大调相同)。

例7-7

3.  旋律小调音阶:

将自然小调音阶的Ⅵ级、Ⅶ级音都升高半音(常见于上行,下行与自然 小调结构相同)的音阶。

例7-8

注意:在和声大、小调与旋律大、小调中,Ⅵ级和Ⅶ级变化所使用的变音记号,不纳入调号,只 用临时变音记号标记。

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四、中国五声性调式音阶

1.  五声调式音阶:

由“宫、商、角、徵、羽”五个音构成的调式,叫作“五声调式”。五 声调式的音级之间无半音关系,格调平和、抒情;宫音与角音之间形成调式音级唯一的大三度

(转位为小六度),这是最能代表五声调式音阶特征的音程关系。五声调式有以下五种调式音阶

(以C宫为例):

例7-9

2.  六声调式音阶:

在以上五种无半音的五声调式基础上,分别加入一个清角“

4

”或变宫

7

”音级,就变化成10种“六声调式音阶”(参见例7-10)。其中“宫、商、角、徵、羽”五个 音称为“正音”,其他的音(清角、变宫)称为“偏音”。 六声调式由于加入偏音,使调式增加 了新的色彩。

3.  七声调式音阶:

在五声调式基础上同时加入两个偏音,便形成了15种“七声调式音阶”

(参见例7-10)。同时加入清角“

4

”和变宫“

7

”的是“清乐音阶”;同时加入清角“

4

”和闰

7

”的是“燕乐音阶”;同时加入变徵“

4

”和变宫“

7

”的是“雅乐音阶”。七声调式比五声 调式增加了半音及不协和音程关系,调式色彩更为丰富。其中的雅乐音阶是历史最久的音阶,在 昆曲、京剧中常见,燕乐音阶在陕甘一带及秦腔音乐中应用较多。

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(49)

例7-10

中国五声性调式音阶结构比较

宫调式 商调式 角调式 徵调式 羽调式

五声调式 六声调式

(加变宫)

六声调式

(加清角)

七声调式

(清乐)

七声调式

(雅乐)

七声调式

(燕乐)

注:①在五声调式音阶中,无半音、无增减音程关系。 

    ②在五声调式中,“宫、角”(

1

3

)之间构成唯一的大三度。 

    ③调号依据宫音判断。

五、调性分析

1.  分析方法

(1)找主音:在一般情况下,强拍、强位或较长时值的旋律结束音,都是主音。

(2)列音阶:将旋律音由主音到主音依次排成音阶。

(3)查特征:借助调号(用临时记号记谱的,可通过音阶中的调号音归纳调号)和各种调 式的特性音级以及旋律音程特点(如和声大小调的增二度、减七度、增五度、减四度“特性音 程”;旋律大小调Ⅵ级、Ⅶ级音的变化及上下行区别;五声调式无半音、六声调式和七声调式的 偏音等),查找调式特征。

(4)得结果:根据已知的主音和调式特征,得出旋律的调性分析结果。

2.  五声性调式旋律与大、小调旋律的调性区别

(1)在五声性调式旋律进行中,较少出现强拍、强位长时值的半音(小二度)关系,增、减 音程更为少见。

(2)当五声性调式旋律结束时,很少出现偏音导致的半音(小二度)和增、减音程关系。

(3)五声性调式旋律较少出现三度结构的和弦分解式进行(以“三音组”旋律为多)。

(4)五声性调式旋律的偏音少出现在强拍、强位;即使出现,时值也较短。

(5)五声性调式旋律的偏音在乐曲中很少出现大跳进行。

相比之下,大、小调旋律则更强调半音倾向及不协和音程的调性色彩。

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(50)

实践与练习

一、解题指导

1.  按要求写音阶

例题1:

写出 B和声大调音阶(用调号)。

解题分析:

(1)明确调号。

(2)以 B为主音列出音阶。并标记和声大调特性音Ⅵ级的变音记号。

例题2:

写出 f商五声调式音阶(临时升降号)。

解题分析:

先明确主音 f,然后根据商调式音阶

2

3

5

6

1

3

2

3的音程结构(即大二、小三、大 二、小三、大二),依次明确其他音级。或用“同宫系统”方法,即先根据主音找宫音( f为商,

E为宫),再根据商调式音阶

2

3

5

6

1

3

2

3的音程度数结构,依次明确其他音级,然后带入E宫调 号

4

1

5

2

音没有)。

2.  旋律的调性分析

例题1:

分析下列旋律的调性。

解题分析:

(1)该旋律的结束音g1具有主音特征,列出音阶: 。

(2)在旋律进行中,多次出现小二度音程的半音倾向(大小调旋律音程特征),且主音与上 方三度音构成小三度(小调特征)。

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(51)

(3)根据g小调的调号(

7

3

)检查得知,调式Ⅵ级、Ⅶ级音已被升高半音。

(4)综合以上分析,得出答案:g旋律小调。

例题2:

分析下列旋律的调性。

解题分析:

(1)根据调号(

1

=F)与旋律音程以“三音组”进行为主,少半音倾向的特征分析得知:主 音 c1 =

5

3

(2)旋律中的 7 = 闰(偏音)。

(3)综合以上分析,得出答案:C徵七声燕乐调式(省略清角

4

)。

二、习题

(1)按要求写出下列音阶。

① F自然大调及其平行和声小调音阶(用调号)。

② g旋律小调及其同主音和声大调音阶(用临时升降号)。

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(52)

③ f为角的同宫系统各五声调式音阶(调号)。

④以B为Ⅶ级的和声小调音阶(临时升降号)。

⑤以 A为宫音的雅乐徵调式音阶(调号)。

(2)旋律的调性分析。

① 

② 

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(53)

第 8 课  调式中的音程与和弦

学习与掌握

一、调式音程

由调式音级构成的音程,叫作“调式音程”。本课以常见的自然大小调与和声大小调的调式 音程为例,其他调式可在此基础上举一反三。

二、特性音程

由和声大调的特性音Ⅵ级、和声小调的特性音Ⅶ级分别构成的增二度(转位减七度)、增五 度(转位减四度)音程,称为“特性音程”。

三、稳定音程与不稳定音程

由调式稳定音级(I级、Ⅲ级、V级)构成的音程,叫作“稳定音程”。含有调式不稳定音级

(Ⅱ级、Ⅳ级、Ⅵ级、Ⅶ级)的音程,叫作“不稳定音程”。

例8-1  稳定音程(以C自然大调为例)

例8-2  不稳定音程(以a和声小调为例)

四、调式音程的解决

将调式中的不稳定音程进行到稳定音程,叫作“音程的解决”。

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參考文獻

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