一、尾端開始的美術教育
尾端開始的美術教育沒有歷史軌跡，沒有基礎面向，沒有考察習慣；尾端不是最 新最快，尾端是侷限了遊走的地域，追著自己的尾巴自轉。
選材形式的畫地自限--對繪畫創作本身的真正理解及反思：創作者的繪畫過程，經 歷時代的變革，準備工作越來越短淺~從研磨配製顏料開始到備製載體打底，完全都被 省略！時代已經變化，時空不可逆轉，我們要闡明的不是主張製作過程的復古逆反，
而是在創作和理論的同步參互映證：當美術史為美術創作教育的基礎理論教育，與美 術史同步的古典創作過程也應該是美術創作教育的基礎創作教育，其影響思惟創作心 理的嚴重性並不僅是被省略的這個動作，嚴格說來省略的心理是以知道為前提，這現 象更呈現古典創作過程是不曾被思考的存在。如果這個思考不曾存在，呈顯的美術學 習狀態和心理是：
1. 創作上若願意嘗試新的媒體，卻往往以古典賞析角度理解當代，以當代為名，卻流 於浮面的替換耍弄媒材，而無法呈現從觀念切入思維的當代性。
2. 創作上若不願意嘗試新的媒體，創作時只執著於拿畫筆繪畫即是等同於創作，卻同 時找不到以此媒體轉換創作思維之脈絡。
3. 拿畫筆創作卻不懂載體、媒材之確切運用。
4. 思惟上無法開啟現代性，完全與從現代到當代的美術脈絡隔絕。
許多學習創作者握著畫筆沾顏料就開始畫，執著於繪畫即是等同於創作。執著於
背出而已，與圖像閱讀本身無關聯性。西洋藝術繪畫史中乃以人體表現為主流，塞尚
楚，對比當下而清晰。為甚麼對認清面貌的洞悉感到悲觀，也許正因為對被侷限現況
以訊息熱烈演出才是「精神本尊」，現實裡扮演的是反應缺失的、互動不良的、對話漂 移的「實體分身」。
3. 標準的符指與符徵的任意性擴張。
媒體已經培養出一批圖文分離的閱聽者，繼之對藝術的膚淺後，對命名的無自主性引 發的僵固鏈結。
不是切斷訊息就可以圖得清淨，作為抗爭的對象沒有明確的疆界是最大的迷惑。不論 創作者將藝術作為職志或不是，要把藝術的訓練作為面對世界、統整自我的核心學習。
從美術創作理論的當代教育困境分析，對應林志炫優圖媒體現象，我們可以觀察到生 活與學習的分離。每天的生活上網點閱 YouTube，一旦創作卻進入沒有史觀的某種框 限的古典思維。如果創作只管自己高興做什麼，那只是興趣，談不上創作。創作的基 礎，一對傳達媒介的精研，二對理念的著迷或清晰，三對兩者的不斷反覆推敲扣合。
在以上的基礎下，才談得上只管自己高興做什麼—而這時就不叫做只管自己高興做什 麼，乃是對藝術不媚俗的堅持，而不是排他、故步自封的搞自閉就算了，攻擊就罷了，
恐怕生命就困頓於不著邊際產生的內在痛苦，並同時受著外在不理解的、猶自以為清 高努力的執拗中，也許也能獲得認同，但面對自我的探觸，終將由於壓抑、隱藏過多，
外在越成功內在越扭曲。
這樣的世代創作者有自覺，而創造著與時代無關聯的作品是沒問題的，有問題的是—
創作者要有自覺於自身創作的型態，這做法與自覺就成為一種態度與觀點，以軟抗爭 姿態參與世界。
附註
1. 參考 http://www.youtube.com/watch?v=vE0SgJT4dUo HD 没离开过 我是歌手 官方 现场版 13 02 15 音悦 Tai lespisces•官方版刪除觀眾等其他鏡頭，全部為歌手唱歌 鏡頭。
2. 荷蘭 梵谷博物館 (Van Gogh Museum) 3. 法國 奧賽美術館 (Musée d'Orsay)
4. 西班牙 普拉多博物館 (Museo Nacional del Prado)，Velazquez Antonio Dominquez Ortiz, Alfonso E. Perez Sanchez Julian Gallego, Museo del Prado, 23 Enero/ 31 marzo 1990, Ministerio de Cultura. pp. 128 & 131
5. sourceyuen•25 部影片上傳【影片林志炫 - 愛與愁】上傳日期：2006-09-20 說明：
20060917 周日狂熱夜 林志炫翻唱伍思凱, 林秋離作品 -- 愛與愁評論者 Benjamin Lifong 4 年以前
6. http://www.youtube.com/watch?v=fWfWwswleZY&NR=1&feature=endscreen 林志炫 - I Surrender+沒離開過 Jcxzero•1,852 部影片上傳日期：2009-02-05
7. 西班牙 普拉多博物館 (Museo Nacional del Prado)