國立屏東教育大學出版
國立屏東教育大學出版
中華民國102年11月
壹、緒論
只有相鄰空缺處的拼塊有移動機會，每次僅能平移一片拼塊到唯一的空缺處，直到所 有的拼塊排序完成。
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壹、前言
本章主要敘述本研究之研究緣起（研究動機）、研究目的與研究問題。 一、 研究緣起 筆者回顧在研究所求學階段中，於一零一學年度第二學期的專題講座中，特別邀 請到國立臺北教育大學教授林偉文教授來講授關於「幸福」的心理學-正向心理與藝術 教育的議題，在講座中，我認識到關於人的正向情緒與負面情緒之發展與關係，讓我 想起我在實習期間所遭遇的負面情緒，要如何面對它？以及昇華它？鄭呈皇(2006)於 《哈佛商業評論》提及：「對於負向思考的人，越來越多的實證顯示，不論是兒童、集 中營的倖存者，或是東山再起的公司，正面思考的復原力是可以學習的。唯有不斷進 化，不斷練習改變思路，才能強化正面能量。」 台灣東部大學的幾位學者，如：崔光宙、李崗、唐淑華、林烘煜、饒見維、劉志 如、姜元御…等幾位教授，在長年的情意教育問題研究中，共同發現「負面情緒轉化 為正面情緒」，是情緒轉化的關鍵所在。正向心理學在於追求有意義的人生，以邁向圓 滿為最高的境界，擁有正向的情緒、正向的人格特質，以及在正向的環境中，人的正 向能量便有所提升。由此可見，情緒轉化對於人的重要性，在於更改自己的「負面腳 本」。 鄭呈皇(2006)指出：「正向心理學成為二十一世紀的顯學，原因在於現代人越來越 不快樂，外在環境越來越差。」維基百科說明「正向心理學」這一詞起源於亞伯拉罕• 馬斯洛在 1954 年的書《動機與人格》，但它作為心理學的新領域，開始於被認為是現 代正向心理學運動之父 Martin E.P. Seligman。曾文志(2006)指出：Seligman 與Csidszentmihalyi 二位學者有鑑於過去心理學界對於心理疾病與問題的極力治療，而忽 略了追求個體圓滿與社區繁榮的理想，便應用心理學領域創造一種新的導向，稱之為 「正向心理學」(Positive Psychology)。
Csidszentmihalyi 二位學者有鑑於過去心理學界對於心理疾病與問題的極力治療，而忽 略了追求個體圓滿與社區繁榮的理想，便應用心理學領域創造一種新的導向，稱之為 「正向心理學」(Positive Psychology)。
正向心理學是心理學領域的新分支，相較於傳統心理學，正向心理學是門應用的 心理學， Martin E.P. Seligman 提及應用心理學與基礎心理學的不同，應用心理學 V.S. 基礎心理學：困難問題 V.S.費解難題(Martin E.P.Seligman,洪蘭譯，2012：94)。維基百 科說明正向心理學從二十世紀裡重點關注快樂和滿足的人本主義心理學裡找到根源。 黃俊傑(2008)指出：Seligman(2000)提出正向心理學其目的，在於個體遭遇困難時，幫 助個體找出內在的心理能量，作為對抗衡挫折、面對逆境與困難的利器，而不致於落 入憂鬱狀態中。根據江雪齡(2008)在書中說明正向心理學最簡單的定義就是「快樂的科 學」，Seligman 提及我心中的正向心理學是我們所選擇的本身。因此，正向心理學的原 始理論來自於真實的快樂，真實的快樂理論可以被解析成三個不同的元素，即正向的 情緒、全心投入與意義，但真實的快樂理論並沒有涵蓋人們為選擇而選擇所有的元素 在內，這就是為什麼 Seligman 說到：「我心中的正向心理學是我們所選擇的本身。(Martin E.P.Seligman,洪蘭譯，2012：40)」同時，Seligman 把正向心理學的研究範疇歸類為： 正向情緒、正向特質、正向組織(侯亭妤，2006：18；劉靜文，2008：11，Martin E.P.Seligman, 洪蘭譯，2009：30)。 由正向心理學的文獻探討中，了解正向心理學的起源，以及傳統心理學與正向心 理學的不同之處。以下將探討正向心理學之主要內涵與相關研究。 (二)正向心理學之主要內涵與相關研究
Seligman 提及：正向心理學領域的內容是 MAPP，何謂 MAPP 呢?簡單來說， Seligman 接下賓州大學正向心理學中心主任一職，創造了一個新的學位-應用正向心理 學碩士學位學程(Master of Applied Positive Psychology)，簡稱：MAPP。MAPP 綜合最 新的學術知識與真實世界的需求，是一門有科學根據的應用心理學(Seligman，2012： 103)。
圖 1 Seligman 正向心理學的研究範疇
資料來源：研究者自繪(侯亭妤，2006：18；劉靜文，2008：11，Martin E.P.Seligman, 洪 蘭譯，2009：30。)
2.正向特質
Seligman 所提出的「習得樂觀」(learned optimism)為「人格理論」(personality theories) 中的「特質」(traits)之一。何謂「習得樂觀」(learned optimism)呢? Seligman 說到：「個 人穩定地表現於跨場合、跨時間的心理狀態，即為個人的特質之一。」(Martin E.P.Seligman,洪蘭譯，2009：19-20) 「習得樂觀」的特質，是每個人都可以擁有的，對某些人而言，其天性偏樂觀， 而對另一些人而言，天生偏不樂觀，但只要有心去改變自己，則每個人都可以擁有「習 得樂觀」的特質。「正向人格特質」除了「習得樂觀」之外，還包括「人格堅韌性」、「復 原力」及個人之「長處」與「美德」(包括勇氣、宏觀、正直、公平、忠誠等)Seligman 表示人格特質有正負向之分，在不同的時間、場合會重複出現，且與長處、美德同為 正向的人格特質(曾文志，2006：4。Martin E.P.Seligman,洪蘭譯，2009：20) 。 正向心理學是如何從無數的人格特質中，選擇出 24 項因素做指標
呢?Peterson&Seligman 創造出與 DSM(Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders of the American Psychiatric Association，即《精神疾病診斷統計手冊》)相對的 系統，於 2004 年出版《特徴長處與美德分類手冊》共分六種美德及其 24 種長處(曾文 志，2006：4。Martin E. P. Seligman，譯者：洪蘭，2009.12.16：43-44)。
(一)教師專業發展的定義
Gloria Dall’Alba and Jorgen Sandberg(2006)依據主導模式(Sterberg 等人，2000)認為 技術是透過逐步累積發展而成的，要成為一個具備專業技能的人，須不斷累積知識和 技能。同樣地，要成為一位專業的教師，如同 Sterberg 所提出專業發展的概念，須不 斷累積知識和技能，才能邁向專業的境界。 饒見維(2003)：「教師職業是一種專業性工作，教師是持續發展的個體，透過持續 性的專業學習與探究歷程，進而不斷提升其專業表現與水準。」綜合上述，「教師專業 發展」即是透過教育專業行動、專業能力提升與自我更新的一種實踐歷程。 (二)教師專業發展的階段 根據教育心理學的理論分析，不論是皮亞傑(Piaget)的認知發展理論
（Cognitive-developmental theory 或 Theory of Cognitive Development），或是勞倫斯• 柯爾伯格（Lawrence Kohlberg）道德發展階段理論(Kohlberg's stages of moral
development)，以及艾瑞克森(E.H.Erikson)的心理社會發展理論(psychosocial developmental theory)…等，階段與階段間的劃分通常只是根據一些主要特徵。
Gloria Dall’Alba and Jorgen Sandberg(2006)初次提出專業發展階段模式，認為在專 業技能發展上，傳統觀念認為是一個知識和技能累積的過程，且增進許多經驗。近年 來，這個觀點已經被提出修正，熟練的技術將透過專業發展階段去逐步獲得，而這樣 的階段就像是新手到勝任者，勝任者到專家。同樣地，教師專業發展的階段根據教育 心理學的理論分析，確實可以由階段論的觀點來做發展。以下探討諸位學者對教師專 業發展階段的看法。
圖 3 教師專業發展流程 資料來源：研究者自繪(改自饒見維「理想的教師專業發展進程」) 。饒見維(2003.09.01)， 《教師專業發展-理論與實務》：125。 本研究以專業知識（任教科目上的知識—美術專業知識）、一般教學知識（班級經 營、教學方法等）、課程設計與實施相關知識（課程內容如何取材、課程內容順序安排、 教學活動設計）、學生學習與特性來作教師專業發展內涵探討。 (三)正向心理學對教師專業發展的影響 由以上文本探討關於正向心理學的理論基礎，應用於教師專業發展中，可發現： 1. 情緒轉化有助於教師個人正向情緒的產生 正向心理學中的正向情緒探究，來自於佛德利克生(Fredrickson)的「擴展-建立」 (broaden-built)理論。維基百科說明正向情緒（例如：幸福、興趣、期望）的擴建理論， 可以擴大思考行動的技能、消除揮之不去的負向情緒、激起心理的堅毅性，並引發幸 福感(Martin E.P.Seligman,洪蘭譯，2009：19)。由此，了解負面情緒轉化為正向情緒與 「擴展-建立」理論有關。同時，由 Gloria Dall’Alba and Jorgen Sandberg(2006)初次提出 專業發展階段模式，認為在專業技能發展上，傳統觀念認為是一個知識和技能累積的 過程，且增進許多經驗。近年來，這個觀點已經被提出修正，熟練的技術將透過專業 發展階段去逐步獲得，而這樣的階段就像是新手到勝任者，勝任者到專家。由以上文 獻分析，得知情緒轉化與「擴展-建立」理論有關，同樣地，教師專業發展的階段根據 教育心理學的理論分析，也與「擴展-建立」理論有相似之處，確實可以由階段論的觀 點來做發展，因此，情緒轉化有助於教師個人正向情緒的產生。 2. 正向人格特質有助於教師專業發展 饒見維「理想的教師專業發展進程」屬建構論的一環，其概念來自於教育心理學 的發展理論，不論是 Piaget 的認知發展理論，或是 Lawrence Kohlberg 道德發展階段理 論，以及 E.H.Erikson 的心理社會發展理論…等，饒見維的建構論中，其內涵說到由於
材、課程內容順序安排、教學活動設計）、學生學習與特性，這四個方面您覺得自己不 足的是什麼？其中最缺乏的是什麼？」 葉大雄(化名)老師:「我在課程設計與實施部分仍須加強，課程設計上有時會因思 忖不足而流暢度欠佳。如放射狀圖形剪紙，應先找出色紙中心點，再測量角度，後摺 疊出正確方向，因課程設計前未思索清楚導致學生方向錯誤或角度失準。」 筆者：「以您的教學經驗來看「課程設計與實施」：1、您在教學之初（初任教師） 覺得課程設計與實施相關知識（課程內容如何取材、課程內容順序安排、教學活動設 計）是否足以應付教學所需？2、現在會不會覺得不足？3、從開始教學生涯到現在， 您怎麼精進以獲得課程相關知識？」 葉大雄(化名)老師:「我在課程設計方面會顯不足，尤其在單元流暢度上欠佳。我 常會向其他視覺藝術教師請教，也會在教學後省思，以免在下一班發生同樣狀況。」 筆者：「以您的教學經驗來看「學生學習與特性」：1、您在教學之初（初任教師時）， 您對於「學生是如何學習」與「學生學習特性」的掌握，是否足以應付教學所需？2、 現在會不會覺得不足？3、從開始教學生涯到現在，您是如何精進以獲得足夠的「學生 學習與特性」相關知識？」 葉大雄(化名)老師:「初期尚未能完全掌握，在學生特性方面會多多詢問班導，尤 其是特殊生的狀況須在教學前了解。我會和任教班導師密切聯繫，確認班上特殊生的 學習狀況，或與其他任課老師詢問班級狀況。」 筆者：「您在專業發展的過程中，「專業知識」、「一般教學知識」、「課程設計與實 施」、「學生學習與特性」這四個方面您覺得最需要別人協助的是哪一個部分？」 葉大雄(化名)老師:「最需要幫助的是「課程設計與實施」，我覺得教學的流暢度和 穩定度可漸入佳境，但教學的創意延展須時時花心思融入課程的，如何教和怎麼教的 範疇會達到一定基準線，但創意課程設計的部分卻永無止息。這是我設計單元時最需 要和其他老師請益的地方。」
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壹、前言
（二）本質論
一九八０年代中期產生以學科為基礎的藝術教育（discipline-based art education， 簡稱 DBAE）理論，亦稱本質論（essentialism）。此理論的代表人物有 E. W. Eisner、 W. D. Greer 與 G. A. Clark 等人。DBAE 主張教材內容為美學、藝術批評、藝術史、 藝術製作等四大學科。藝術能力非自然成長的結果，而是學習的結果；藝術教育的目 標即認知與應用藝術知能，培養藝術上優越智慧（excellence in art），宗旨是要使學生 都能發展出瞭解藝術，與欣賞藝術美感感知的基礎知能，認定藝術教育應有系統化與 程序化的書面課程設計（Clark, Day & Greer, 1987）。它最大的特色在於以藝術品統整 四個學科領域。教學內容則以成人藝術品為例，統整四個領域；客觀的評量規準亦來 自四個領域中的內涵，並根據教學目標評量學生的學習成就，而教學內容與評量的單 一標準即為 DBAE 較大的爭議所在。 （三）視覺文化 視覺文化即生活經驗。文化是人類生活的方式，視覺文化以其視覺形式影響我們 的生活，視覺文化教學是影像之分析策略之一（Freeman，2003）。因此視覺文化涵蓋 了社會脈絡中的創造自我表現、美學探究、藝術批判、藝術史、藝術製作及當代科技。 馬克思主義分析者認為視覺文化可視為社會秩序的再製，而電視或廣告挑戰他們 的社會秩序，提供另一種的關懷、信念、及態度。當代社會，最常看見的及惹人注目 的視覺文化是對社會秩序的挑戰、階級的駁斥、拒絕、性別及民族的認同與態度，面 對視覺文化的態度可以是消極或積極，也將被階級般地像生產、再製或轉換（Freedman， 2000）。視覺文化擔任著生產、維持並再製或轉換社會秩序的角色，藉此製造或再製其 中族群、組織、實施、信念及目的。
因此筆者認為此「實務性」應為個人實際生活與藝術的多方連結，將藝術素養實踐於 學生的生活與創作中。
（一）生活藝術（Art for life）來由脈絡
藝術與真實生活的連結，而生活藝術理論的功能則在支持國民小學藝術課程方案的發 展。 三、主題課程之選擇與發展 基於研究者本身應不斷地為進行下一個研究循環作準備（如圖 1），以及教學者須 延伸藝術概念以連結當代藝術教育相關議題，筆者進行為期一學期，以「藏書票」為 主題的藝術課程，試圖再次審視課程發展與實踐的再循環。
圖 1 行動研究螺旋（譯自 Kemmis & McTAggart, 2005, p.564）
（一）課程研究之依據
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其限制範圍：太混濁的色彩、或太細膩的色階，太多相近的中間色調，以及視覺混色， 這些都是視覺感知的重要條件，而往往無法傳達出來。
1. 褪色混濁龜裂的色彩
附註
1. 參考 http://www.youtube.com/watch?v=vE0SgJT4dUo HD 没离开过 我是歌手 官方 现场版 13 02 15 音悦 Tai lespisces•官方版刪除觀眾等其他鏡頭，全部為歌手唱歌 鏡頭。
2. 荷蘭 梵谷博物館 (Van Gogh Museum)
3. 法國 奧賽美術館 (Musée d'Orsay)
4. 西班牙 普拉多博物館 (Museo Nacional del Prado)，Velazquez Antonio Dominquez Ortiz, Alfonso E. Perez Sanchez Julian Gallego, Museo del Prado, 23 Enero/ 31 marzo 1990, Ministerio de Cultura. pp. 128 & 131
5. sourceyuen•25 部影片上傳【影片林志炫 - 愛與愁】上傳日期：2006-09-20 說明： 20060917 周日狂熱夜 林志炫翻唱伍思凱, 林秋離作品 -- 愛與愁評論者 Benjamin Lifong 4 年以前
6. http://www.youtube.com/watch?v=fWfWwswleZY&NR=1&feature=endscreen 林志炫 - I Surrender+沒離開過 Jcxzero•1,852 部影片上傳日期：2009-02-05
參考美術館展覽
西班牙普拉多博物館 (Museo Nacional del Prado) 委拉斯蓋茲 Diego Velázquez 紀念展。 1990 年 1 月 23 日到 3 月 31 日
西班牙普拉多博物館 (Museo Nacional del Prado) 委拉斯蓋茲 Diego Velázquez 常設展 西班牙蘇菲亞王后國家藝術中心博物館(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia) 巴布羅•畢卡索 Pablo Ruiz Picasso《格爾尼卡》常設展法國奧賽美術館 (Musée d'Orsay) 荷蘭梵谷博物館(Van Gogh Museum)梵谷 Vincent Willem van Gogh 一百 五十年紀念展：文生．梵谷的選擇(Vincent's Choice)：2003 年 2 月 14 日到 6 月 15 日荷蘭梵谷博物館(Van Gogh Museum) 常設展
參考書目
Velazquez Antonio Dominquez Ortiz, Alfonso E. Perez Sanchez Julian Gallego, Museo del Prado, 23 Enero/ 31 marzo 1990, Ministerio de Cultura
裙、弱不禁風的女人。有時，藝術品或工藝品中也會出現穿著龍袍的中國皇室和穿戴 官服的官員，藉此象徵著神秘國度的財富與權勢。其中的女人常坐在織毯地上並倚俯 著男人，此人物安排其實內含著土耳其的風俗，也是洛可可繪畫常使用的人物構圖。 法國宮廷畫家布雪（François Boucher, 1703－1770）的作品（如圖 2）便是具有上述特 徵的一例。在器物方面，畫面常出現「傘」的造形物，包含油紙傘、御用華蓋、絲線 絨毛的傘或變形的飛簷建築造型傘；瓷器也是歐洲人喜愛的題材，尤其是青花瓷常出 現於繪畫作品中。在建築元素方面，歐洲人非常喜愛中國建築的屋頂飛簷，並且在圖 像中一定會在簷下繫鈴鐺，偶爾會加入伊斯蘭教建築風格的洋蔥型圓頂。中國的塔、 涼亭、拱橋、迴廊、欄杆窗櫺等新奇的建築樣式，這些樣式深深吸引著歐洲人，而且 西方人也在歐洲興建此類造形相似的「中國風格」建築物。[5] 由此可見，當時歐洲人 對於中國文化的「異國風情」是採取將不同的中國或東方視覺元素拼貼組合而成，其 中無論是人物、器物、建築、動物、植物和岩石等中國元素，處處皆充滿著繁複的裝 飾效果。只是，這種裝飾效果往往充滿著不合理性，例如人物往往是西方人的臉型與 身材穿著中國服飾，以及時代不符合的中國服飾等，因為西方人只是將這些屬於東方 的視覺圖像當成是佈置歐洲室內的裝飾元素而已。
裝鑲金和鏡子，與瓷器相映成趣；他於 1684 年時由法國移居荷蘭，受到許多荷蘭王 公貴族的喜愛，並為當時的瑪麗公主也是後來的英國女王瑪麗二世（Mary II, 1662－ 1694）在荷蘭海牙（Hague）的鄉間宅邸打造「瓷器室」（圖 5）用來收藏大量瓷器， 並裝飾其鄉間別墅，其中牆面掛滿了瓷盤、壁爐上設有擺放瓷器的架子，牆面貼中國 紋樣的壁紙，並在室內擺放中國風格的屏風和家具。後來這一風尚被帶到英國，馬婁 也為漢普頓宮（Hampton Court Palace）設計了著名的「瓷器室」。[11] 英國皇室對中 國瓷器的熱愛還溯及中國茶葉的輸入歐洲，1660 年英國東印度公司將中國茶葉獻給英 王，從此英國進口中國茶葉，「喝下午茶」逐漸成為英國人的生活習慣。中國瓷器餐具、 茶具與飲茶文化相輔相成打入歐洲社會，英國人喝茶的習慣強化他們對瓷器的需求與 熱愛。英王詹姆士一世非常喜愛中國瓷器，於是英國窯廠紛紛仿製中國瓷，尤其是「青 花瓷」(blue-and-white)數量最多。由於飲茶風氣盛行，英國瓷器多為茶具或是餐具。 此外他們也向中國窯場訂製瓷器，將家族徽章或聖經故事、神話故事等歐洲主題畫在 餐具上，中國人稱之為「洋器」，也就是「中國外銷瓷」。
圖 4 約翰•柏納•費歇爾•馮•埃爾拉赫（Johann Bernhard Fischer von Erlach）《南京 報恩寺瓷塔》（An illustration of the Porcelain Tower of Nanjing）（收錄於〝Fischer von Erlach's Plan of Civil and Historical Architecture〞），銅版畫
圖 6 安格爾 (Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)，《大宮女》（The Grand Odalisque）（又名《土耳其浴女》），1814 年，布面油畫，91×162cm，羅浮宮（Musée du Louvre），巴黎，法國
平塗的裝飾風格、濃艷的色彩運用讓巴黎藝術家眼睛為之一亮，迅速地在巴黎藝壇掀 起風潮。 除了浮世繪的輸入歐洲，十九世紀後半，日本也參加歐洲各國所舉辦的世界博覽 會，日本展品引起西方人高度的興趣。雖此，日本文化與藝術仍是被西方觀眾當作獵 奇用的低俗的、傳統的、遙遠的「異國風情」而已。[19] 這種「異國風情」的印象派 也正好在「日本主義」熱潮之中形成，當時許多畫家紛紛蒐集日本來的藝術品並思索 如何擷取其中帶有「異國風情」的特質融入自己的作品。例如惠斯勒（James A.M.Whistler, 1834-1903）（圖 9）、馬內（Edouard Manet, 1832-83）（圖 10）、莫內（Claude Monet, 1840-1926）、高更（Paul Gauguin，1848—1903）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec﹐ 1864-1901)、波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）、竇加（Edgar Degas, 1834- 1917）等 藝術家們常將日本的傳統和服、工藝品或浮世繪安排入畫中。此外，後期印象派的梵 谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）收藏許多浮世繪並且深受其影響，梵谷的作品中常 出現許多浮世繪的畫作，例如《唐基老爺》（Portrait of Pere Tanguy）（1887）（圖 11） 中運用油畫所繪製的日本風景和穿著和服的江戶時代女性；另外他的油畫作品《星空》 (Starry Starry Night)（1889）（圖 142）中的漩渦也被認為參考日本浮世繪畫家葛飾北齋 的浮世繪系列版畫「冨嶽三十六景」中的《神奈川沖波裏》（1831）（圖 13）作品，將 波濤洶湧海浪的動感轉化為星空中的漩渦狀雲朵。
圖 9 惠斯勒（James A.M.Whistler），《肉色與綠色的變奏曲：陽台》（Variations in Flesh Color and Green: The Balcony）， 1864-70，油畫、木板，61.4 x 48.8 cm，芙利爾藝廊（Freer Gallery of Art），華盛頓特區，美國
圖 11 梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890），《唐基老爺》（Portrait of Pere Tanguy），1887， 油畫，92 x 75 cm，羅丹美術館（Musée Rodin），巴黎，法國
圖 13 梵谷（Vincent van Gogh, 1853-1890）, 《星夜》 (Starry Starry Night)，1889， 油畫，73х92 cm，現代美術館（The Museum of Modern Art），紐約，美國
附註
1. 尼古拉斯‧密卓夫（Nicholas Mirzoeff，陳芸芸譯，《視覺文化導論》。台北：韋伯文 化出版社，2004，頁 157。 2. 在批判理論上，二元對立（binary opposite）是一對相反的理論，它們通常會以以階 級形式出現。在結構主義理論中，二元對立論，是解釋人類基層思想，文化與語 言的一種相當有力的工具。在後女性主義、後殖民主義、後無政府主義和批判種 族理論中，對二元對立論的批判都佔了一個重要席位。批評者認為，對於很多理 念，如男性／女性，文明／野蠻，白種人／有色人種的二分，為西方白種「文明 人」的霸權提供了藉口。 3. 參見曾樸序，張若谷，《異國情調》，上海，世界書局，1929，頁 1。11. 王佳責任編輯，〈歐美的“中國時尚”〉。上網日期：2013/4/12。華夏經緯網， http://big5.huaxia.com/zt/zhwh/10-019/1926871.html
12. Maxine Berg, Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain, Oxford: Oxford University Press, 2005 , p. 127.
13. 曾肅良，〈歐洲的「中國熱 (Chinoiserie)」— 歐洲收藏與仿製中國瓷器的歷史〉。 收錄於「冷眼情深—曾肅良個人網站」。上網日期：2013/4/7。取自：
http://tsengsuliang.com/news/seenews1_3.php?id=29
14. Said, E. W. (1979). Orientalism. New York: Vintage Books, p.92.
參考文獻
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Berg, Maxine(2005). Luxury and Pleasure in Eighteenth-Century Britain. Oxford: Oxford University Press.
文字視覺藝術應用於雕刻工藝教程設計之創作
李春旺* 曾瑜珊**
Shun-Wang Lee* Yu-Shan Tseng**
壹、 前言
二、 畫面中的靈魂之窗 不管是動物、植物和人類，其實都有一個很古老的名字就叫做「生命」，研究者關 切的是在創作與遊玩探索的過程裡如何成為我們自己生命的主宰。然而這個自己，並 不是原來的自己，也不只是抓住其他人的知識與分析技巧，來作為自己的外衣而已， 透過閱讀集體現象的心理意義，結合意識與潛意識世界訊息，整合、梳理及轉化將潛 在意識圖像與符號語言傳達至圖面上呈現，進而探求人與機械的關係，但要將畫中的 「魂」表現出來與觀者對話，需要透過很多在圖像上的暗喻式符碼，現實生活中太多 訊息改用切片方式的呈現，因此要解開這符碼漸漸不太適用於「速食」的時間，發現 如果要表達自己那居中的「人的位置」愈難處理。透過畫面中的靈魂之窗，研究者自 身看見了研究者潛在意識中所要傳遞給自己的訊息。閱讀奇幻世界相關文獻與影片， 對於古文明與外星世界提出相關可使用於畫作結合的元素及方向研究。用象徵手法在 圖面表層，表現出奇幻世界的模樣，創作過程中使用榮格潛意識中曼陀羅繪畫方式， 提出潛在意識中的圖像，再將這些圖像清洗與現在的時空做結合呈現出可辨識性的圖 面。過程是使用東方的思考基礎〈天人合一〉，並將其階段性的帶入繪畫過程當中，其 概念的過程為，煉（蒐集）、鍛（梳理）、養（整合）、炙（局部修改）、抽（加入時間）、 飛升（內化反思）、淋（轉化）、澆（洗滌）、煮（再次修整），透過以上的程序挖掘重 新檢視作品的深度與廣度。 三、 夢與潛意識的顯像 平時研究者在睡覺時就會做夢，而夢中的型態與影像又正好可以做為創作的主題 及養分，透過夢與潛意識兩樣學理研究者開始著手紀錄有關的事宜。夢是一門相當歷 史悠久的學科，是屬於人的主體經驗，是人在睡眠時產生想像的影像、聲音、思考或 感覺，通常是非自願的。研究夢的科學學科稱作夢學（oneirology）。 夢是一種意象語言。《莊子•齊物論》云：「且有大覺，而後知此其大夢也。」這 些意象從平常事物到超現實事物都有；事實上，夢常常對藝術等方面激發出靈感，德 國化學家庫凱勒（Friedrich August Kekul），悟出苯環（Benzene）的分子結構，其因夢 見一條正在吞食自己尾巴的蛇。夢的形式包括了讓人驚醒的惡夢以及可能伴隨著夢遺 的春夢。電影全面啟動中導演將夢分為一種組織架構來敘述，讓夢的解析可以不再只 是平面化的被接收。
參、 奇幻機械王國系列創作
作品名稱：Apostolus Sky Walker
圖 2-3 照片來源：翻攝自 ARTBOOK 系列 8 康丁斯基，台北，貓頭鷹出版社。 2013/05/01。
圖 2-6 照片來源：擷取自
《http://www.flickr.com/photos/artfreedommennews/7796897586/sizes/m/in/set-721576311 00258084/》(作者：自由人藝術資料庫 Freedom Men Art Image Library ) 。2013/05/01。
(三)、馬格利特 馬格利特所使用的圖像元素是現實生活中的物件，他藉由其獨特的表現形式以及 各種不同的形式來呈現，引導出物件的無限可能，創作出令人驚奇的畫面。 物件 的比例縮放是馬格利特的表現形式之一，若是只單獨的觀看單一個體，毫無疑問的符 合大眾的視覺慣性，但是若置於同一時空、畫面下，其比例加以放大或縮小，使我們 所認知的有所衝突，因此，比例的縮放，改變原存在的意義，重新思考其合理性。 馬格利特曾強調唯有從影像辨識習性中脫離，才能夠產生全新的詮釋，事物的外 在表面影像只是他藉此喚起內在意涵的途徑，藉由影像的分割、排列、重組，加入個 人思考，創作出獨特的視覺藝術風格。 圖 2-8 照片來源：擷取自 《http://margaret1122.pixnet.net/blog/post/38252149-%E3%80%90%E7%91%AA%E6》。 2013/05/01。
圖 2-10 照片來源：擷取自
《http://class.hkjh.kh.edu.tw/9820/%E7%95%AB%E5%AE%B6%E4%BB%8B%E7%B4% B9/1-3-2.h tm》。2013/05/01。
圖 2-13 照片來源：翻攝自 歐姬芙:沙漠中的花朵=O'Keffe，台北，藝術家出版社。 2013/05/01。
圖 3-3 整體結構
圖 3-5 結構體
圖 3-7 構成元素 – cell
圖 3-9 點線構成
圖 3-11 影像中點線面
參考書目
一、中文參考文獻 何政廣著(1999)。歐姬芙:沙漠中的花朵=O'Keffe。出版社：台北，藝術家出版社。 何积惠譯(2006)。Terry Barrett 著。影像藝術評論。出版社：上海，上海人民美術出版 社。 李文吉譯(1997)。John Pultz 著。攝影與人體。出版社：台北，遠流。 李文芳著(2003)。世界攝影史。出版社：哈爾濱，黑龍江人民出版社。 邱志杰著(2005)。攝影之後的攝影。出版社：北京，中國人民大學出版社。 邱瓊瑤譯(1998)。William A Ewing 著。人體聖經。出版社：台北，耶魯國際文化。 張世倫譯(2007)。John Berger 著。另一種影像敘事。出版社：台北，三言社 許綺玲譯(1999)。Walter Benjamin 著。(1999)。迎向靈光消失的年代。出版社：台北， 台灣攝影工作室。 陳芸芸譯(2005)。Nicholas Mirzoeff 著。視覺文化導讀。出版社：台北，韋伯文化。陳品秀譯(2009)。瑪莉塔.史特肯(Marita Sturken)、莉莎.卡萊特(Lisa Catwright)著。觀看 的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論。出版社：台北，城邦文化出版。
二、 外文參考文獻
Atlas Of Blood Diseease Morphology。Copyright○c2008 by Sysmex Corporation，
(一) 水墨圖與立體動畫 為展現台灣客庄節慶的傳統與現代，「2013 台灣颩燈會」邀請新竹縣、新竹市、 桃園縣、苗栗縣的美術協會成員約 20 名，以水墨風格呈現客家生活的春、夏、秋、 冬四季景觀和時令節氣意涵，這個構想也實踐了「媲美清明上河圖」和「全台首創長 卷巨幅」的開始 (新竹縣政府官網 c，2013/5/10)，在長 75 公尺、寬 90 公分的台灣 客庄節慶風華水墨圖中得以一覽台灣客家的人文拓樸歷程。除此以外，在工研院技術 指導下，更將此作的全台十二大節慶風華以立體動畫方式呈現(圖五)，讓不同世代的觀 者在巨幅立體動畫的動感下，探詢個人記憶中模糊又清晰的春節、元宵、清明、端午、 中秋等節日記憶。這些新科技的手法，也凸顯視覺藝術已經脫離舊式巢臼，邁入新時 代的需求和體現。 (圖五) 2013 台灣颩燈會立體動畫 資料來源：新竹縣政府全球資訊網 (二) 水舞燈區與光雕植生牆 現代裝置藝術以廣義而言，指的是以不同的媒材組合來強調物件與環境的互動 (Oliverira, Oxley & Petry，1994)；以狹義而言，指的是將當地特有的自然現象和人文處 境融入空間的創作性作品 (Murray, P. & L.，1997)。許多學者也強調裝置藝術可定位為 當代的平民藝術，以觀者熟悉的素材變化出與特定場域交融的創意展品。
參考文獻
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