從事夢幻及夢(潛意識的)的印象之表現(何政廣，1994)。
「超現實主義」(Surrealism)一詞，第一次出現於 1917 年，那年，吉拉姆‧阿波里 迺爾將他的滑稽劇〈蒂瑞嘉的乳房〉，稱為「超現實劇」。1924 年，安德烈‧布魯東
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比賽的入選作品。恩斯特敘述聖安東尼在晦暗又病態的精神之泉旁吶喊，他的恐懼所 換來的回音，只有他幻想中的怪物們的嘲笑聲而已。他以森林中怪物群的圖像來表達 聖安東尼內心高漲的不安感，那些奇思幻想創造出的可怕怪物，造型可怖，宛如揮之 不去的夢靨(胡永芬，2001)。
圖 2-1 西里伯島之象/1921 年 圖 2-2 聖安東尼的誘惑/1945 年
(二)、莊‧米羅
米羅的線條流露生命無限的自由與流動性，兼具理性思維與超現實潛意識的自 動性，他的作品色感與彩度兼具，不經渲染與裝飾，且造型生動鮮活，隨手就把無生 命的形象化成有生命的原型。布魯東讚譽米羅是個「視覺詩人」，作品同時展現西班 牙與法國兩地的美學特質不但有多樣化的表現性，又具有單純化的裝飾性。超現實主 義藝術家視「夢」的界域與清醒的世界同樣重要，而米羅的作品則是最光明、愉悅、
純真的「夢」再現。米羅的作品風格獨特，也因此催生了 1940 年代在紐約崛起的抽 象表現主義。(胡永芬，2001)。
米羅畫的線條和色彩輪廓，好像永遠在把現實變了形，和純虛幻的創造之間徘 迴。在米羅的創作過程中，超現實主義的體驗起了決定性的作用，他發現了自由與超 越塑造形象的一種過程，他深信藝術家本人的邏輯外，其他的邏輯並不存在(Isabella
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Ascoli，1992)。圖 2-3 的《耕地》可說是米羅創作生崖的分水嶺，我們看到他的獨特 語言，將自然的詳細觀察與對象的掌握，轉化成象徵與自由的自由詩篇，這張畫包含 了許多具象的要素，些都將逐漸轉變為更抽象的形體與符號。圖 2-4 的《吠月之犬》
已經看出他的作品構圖變得非常單純，象徵符號更為抽象，重視畫面整體的設計與色 彩的搭配，往上延伸的梯子代表了他對天空的嚮往，長乳房的月亮象徵著月亮是女性 的代表，漫畫式的狗代表米羅的童稚之心，這些組合代表的米羅奇幻異想的世界(胡 永芬，2001)。
圖 2-3 耕地/1923-24 年 圖 2-4 吠月之犬/1926 年
(三)、薩爾瓦多‧達利
達利曾形容自己的一句經典名言：「“我跟瘋子唯一不同，就是我不是瘋子”。」
他留在世間的形象，總是圓睜著雙眼，眼神充滿了邪惡、空洞、恐懼，人性的狂暴與 脆弱同時流露。達利是藝術家裡頭兼具表演狂、自戀狂與自大狂的綜合體，他的作品 只是他心靈底層困擾與恐懼：對於生與死的恐懼、對於性的困擾與禁忌的恐懼，但這 種對人性的脆弱與夢境、潛意識中不可知的探索，雖然只是想表達己個人的問題，卻 對廣大的世人產生了共鳴感(胡永芬，2001)。布魯東詮釋達利的作品：「達利賦與超 現實主義一種最好的手段，是在特定的情況下，他能毫無困難地把偏執狂臨界狀態手 法應用於繪畫、詩歌、電影、創造超現實主義的物體，時裝、雕刻、藝術史等 (Isabella Ascoli，1992)」。
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圖 2-5《記憶的堅持》這幅畫可說是達利最有名的作品，它表現了一個錯亂的夢 幻世界，那如乳酪片般柔軟，看似即將融化的鐘錶尤其令人難忘。這些在荒原中扭曲 的靜物讓人感受強烈且撼動人心，可說是超現實主義的經典之作。達利擅長將作品中 的物件配置成「雙重涵義」的畫，例如《奴隸市場及隱藏的伏爾泰半身像》及圖 2-6
《妄想出來的人像》，利用錯視原理讓畫表現出另一層涵意，這樣的手法極具創意，
至今許多插畫家或平面設計者仍喜歡用這種方式來表現。
圖 2-5 記憶的堅持/1931 年 圖 2-6 妄想出來的人像/1934-35 年
(四)、雷內‧馬格利特
馬格利特是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，他最為代表 性的畫作為一幅創作於 1929 年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）（圖 2-7）。他在畫裡寫下「你看到的不是煙斗」這句話，若沒有這些語彙作為註解，這些 畫作也只是單純的形象而已。他影響了今日許多插畫風格。此畫經常被用來解釋超現 實主義的觀點，並用於書籍和教學上(維基百科，2010)。圖 2-8《人子》，當觀者看到 畫中男子的臉孔被蘋果遮住時，會感到些許的不安與好奇。根據馬格利特的解釋是：
「每個人希望看到的就是物的真實面目，但卻往往忽略在所見的事物之後，還隱藏的 許多其他看不見的東西。」
馬格利特的風格細密又寫實，他最獨特鮮明的形式，就是將一般習以為常的事 物，放在非現實的空間中，畫面中的每個主題都有自己一個非常明確的形象與解釋，
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但是，當他們被描繪在同一畫面的時候，就產生了化學作用、產生了暗示及聯想。 在 他一生創作中，他經常不斷的重複相同的主題，例如戴圓頂黑呢帽的紳士、空中的飛 鳥、雲、窗戶等等(胡永芬，2001)。馬格利特以寫實方式創作出一種離奇的幻覺畫面，
如空中懸浮的石頭、皮鞋與腳的支配關係、畫架和風景的奇妙空間對應、超極大的蘋 果，這些不相關的奇怪事物並列在同一畫面常讓人匪夷所思。
馬格利特早年探索過立體主義和未來主義藝術風格，在移居法國期間加入了超 現實主義者的行列，大量的創造出具有神祕語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報 或樂譜封面進行商業平面設計。在二次大戰期間他曾放棄超現實主義，他不相信夢境 會變成事實，幻想都是從現實中衍生出來的。
圖 2-7 這不是一根煙斗/1929 年 圖 2-8 人子/1964 年
綜觀上述四位具代表性的超現實主義藝術家，他們的創作是如此獨特與多變，
充滿著意想不到又令人驚異的畫面，違反邏輯的思維與天馬行空的想像帶給人們無限 的想像空間。雖然超現實主義運動在二次大戰結束後逐漸式微，但時至今日，對當今 藝術的發展依舊影響深遠，以至於生活在現代的我們仍能感受到其威力。本研究以超 現實主義藝術對視覺設計之關聯性來探討，夢境、幻覺非現實等意象之應用。
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圖 2-10 無題 /1991 年 圖 2-11 自由的靈魂 /1998 年
大衛．拉夏培爾，1963 年出生於美國康乃迪克州，被喻為「攝影界的費里尼」
更被美國雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師」之一，豐富的得獎紀錄，一再印證 了其作品普被肯定的創意與魅力。他的作品的個人風格鮮明，以兼具新潮美感及戲劇 張力而著稱。拉夏培爾透過能用超現實的手法與一貫的鮮明色彩，突破了鏡頭原有的 框架與格局，徹底重塑了現實的面貌，帶給觀者全新的視覺感受。他在自傳中明確表 示，未來將持續從藝術史和街頭文化中汲取元素，創作更多紀錄及反映當代文化面向 的作品。 圖 2-12 是大衛替時尚雜誌所拍攝，意有所指的說明美國人的過度消費。。
在大衛的眼中，流行樂天王麥可是世界的天使，世人對他多所誤解，圖 2-13 是他向 麥可致敬的作品之一，麥可化身成為打擊魔鬼的正義使者，但臉露哀戚與落寞，彷彿 像個心靈受傷的孤獨戰士(當代美術館網站，2010)。
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圖 2-12 漢堡引發的死亡 圖 2-13 大天使長麥可
(二)、時尚世界與廣告設計
今天任何的藝術、文學、電影作品，只要它是解體的、幻覺的或是不連貫的，均 可能被歸類為「超現實」。就時尚世界與廣告設計的趨向觀之，可衡量出超現實主義 的成功與普及程度。達利曾為紐約第五大道的櫥窗展示與時裝設計盡過力，而曼‧雷 (Man Ray)的作品更是為許多知名廣告設計家所爭相挪用(曾長生，2000)。馬格利特也 從事過商業設計，製作過不少的海報與立板廣告，圖 2-14 就是馬格利特為歌曲《阿
爾利達》樂譜所作的封面設計。圖 2-15 的紅唇沙發 是達利根據好萊塢影星梅‧惠絲特的唇部設計出來 的，這個充滿熱情又大膽且創新的作品至今仍廣受 大眾歡迎。圖 2-16 是曼‧雷的著名作品，照片中女 人的背部複製了大提琴的記號，巧妙的轉換提琴與 女人的關係，帶點戲謔感。此外，他有向藝術史上 的安格爾的裸體名畫挑釁之意，似乎嘲笑這幅人體 名畫也只不過像個大提琴音箱。
圖 2-14 馬格利特/阿爾利達/1925 年
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圖 2-15 達利/紅唇沙發/1936 年 圖 2-16 曼‧雷/安格爾的小提琴