一、 音樂與人生
藝術對於人類文化極其重要，藝術家的作品不但能豐富了人生的意義與價值，更 為人類的歷史增色不少，而藝術中的音樂早已為人類生活重要的一環。關於音樂的起 源眾說紛紜：有的說是一種溝通方式，有的說是宗教儀式上的一種陪襯，有的說是田 間勞作時的一種節奏模式，也有的說是歌唱、舞蹈及其他社交活動的附屬物(約翰‧
拜利，2005)。從我們一出生開始，嬰兒聽著母親的搖籃曲、兒童時期的兒歌、青春 時期的流行音樂等等。這些音樂表達了我們的情緒與心情。在許多場合也需要音樂來 配合氣氛，除了語言溝通，我們也可以透過音樂來表達情感，沒有音樂來點綴，很難 想像生命會變成如何。
二、 音樂包裝設計史
從愛迪生製作出第一張錄音唱片起，音樂的地位就改變了。當第一張唱片可以 販售的時候，音樂就變成一種快速成長產業的商品，而有留聲機的人就是消費者。唱 片的包裝成為音樂家和大眾之間有效的媒介。
最早期的圓筒式留聲機很脆弱，須包在堅硬的厚紙板和絨布裡。1885 年發明家 貝林納發明第一台圓盤式留聲機，奠定日後唱片的圓形基礎。但到了 1920 年代後，
外盒上的裝飾一直少有變化。在此之前，唱片集結成書本的樣子。唱片套冊最主要是 古典音樂或交響樂，有簡單的字體，名稱印在封面和書背。自 1939 年起，唱片套冊 突然開始出現圖片，圖片上通常有數種俗麗的顏色，有時會畳印上藝術家的圖片，圖 片是印在紙上，再塞入到紙板封面裡(Dean/Howell，1987)。
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1966 年卡式錄音帶正式發行，黑膠唱片第一次受到衝擊。1983 年 CD 正式發行，
黑膠唱片與卡式錄音帶漸漸退出市場。在將近一世紀的時間中，黑膠變成了 DVD，
變化之大讓人措手不及(符心宜，2006)。不管包裝方式如何變化，圖片影像卻是不可 或缺的，它傳達了音樂的形式與內容，不但代表了當時的流行風格，也紀錄了歷史。
僅管線上音樂流行，改變了音樂消費者的習慣，但影像傳達卻也是不可抹滅的。
三、 音樂產業之宣傳設計
到了 40 和 50 年代，有二種快速成長和最有影響力的媒體：流行音樂和電影。
美國最大的唱片公司在很多方面和電影業聯手，共享相同的廣大的市場。因此，好萊 塢的電影配樂也能在音樂專輯上聽到，這就是所謂的電影原聲帶。在包裝上也往往置 入了與電影有關的內容，例如電影海報或是影星們的影像(Dean/Howell，1987)。在二 者聯手的結果，不但製造了雙贏，也創造了不少商機。
除了電影音樂之外，搖滾樂的視覺設計亦是千變萬化。搖滾樂從 1950 年起，徹 底改變流行音樂的面貌，搖滾樂是年輕人最鍾愛的共通語言，也是衛道者與傳統人士 的攻擊目標，也因為它需要聽眾，所以它也是一種集體認同的儀式，然而他的本質又 是孤獨的(馬世芳，2001)。搖滾樂在 60 年代興盛，把時尚、廣告、美術和流行音樂互 相牽連在一起，相對的藝術指導和唱片封套設計師也受到重視。到了 60 年代的晚期，
攝影開始變得重要，且用於非記錄片的方式，以提供戲劇化的效果。這些封套設計涵 圖 2-23 黑膠唱片
圖 2-22 超過百年歷史的圓柱體唱片盒
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蓋了當代的文化、電影、時尚攝影、現代藝術(特別是超現實主義和拼貼)、科幻插圖 以意想不到的方式組合在一起。也因此激勵了一些的傑出的設計者，使唱片成為重要 的設計媒體(Dean/Howell，1987)。
1966 年，英國「普普藝術教父」彼得·布萊克(Peter Blake) 為 The Beatles 在搖滾 史上著名的專輯「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」(圖 2-24)設計封套，開創了 唱片封套設計藝術化的新觀念。這樣抽象的拼貼畫表現在封套上，這也代表迷幻藝術 Moby Grape 所設計的的唱片封面，它結合了抽象拼貼和膠彩畫法。很明顯的，畫面受 到超現實主義藝術極大的影響，違反邏輯與不成比例的物體、空曠的荒原，種種如夢 境般的景象。
圖 2-26 是由日籍設計師匕口杉山為歌手一青窈個人專輯所設計，彷如夢境般的 場景，散發著一種不可思議的情調。匕口的作品色彩鮮豔明亮，喜歡將照片與插畫隨
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意拼貼，大膽的游走在藝術與設計之間，超現實般情境的顯得前衛又美麗(蔡佳展‧
王正宜，2009)。
圖 2-25 Bob Cato/Wow/1969 年 圖 2-26 匕口杉山/&/2005 年