運用符號學解析繪畫圖像中性別意識形態（迷思）的範例

以拉斐爾（Raphael）於一五○五年畫的《聖母子像》（The Small Cowper Madonna）為例，應用符號學的理論來解析此幅畫作（符號）的內在蘊涵。

圖 2-3-4 Raphael 的《聖母子》

（一） 符號具：印刷於紙上的一幅畫作

（二） 符號義：

1、 第一層次：明示義

一位抱著孩童的年輕女性坐在鄉間的原野上。

2、 第二層次：

〈1〉隱含義

畫面的形象令人聯想到在恬靜的鄉間，母親溫柔慈祥的抱著孩子，整 張畫作用色柔和，營造出溫馨的氣氛。

〈2〉迷思

義大利畫家拉斐爾於 1505 年繪製聖母子圖，這幅畫的母 子主題並非 要證明母性的普遍理想，而指出了十六世紀西方文化中，特別是歐洲，母 性的具體文化價值和女性角色。而且，在這個形象中，人物被置於特別的 文化背景內（拉斐爾的聖母背後是義大利風景）。從這可得知，因為拉斐 爾是十五世紀末二○世紀初文藝復興時期著名的義大利畫家，因此，畫中 的風景除了是義大利的鄉間景色之外，還顯露出文藝復興時期才發展出的 繪畫技巧--透視及朦朧畫法（sfumato）。

母子形象在西方藝術中無所不在，它被廣泛認為再現了普遍概念如母 愛、母子關係和孩子對母親的依賴。這個形象被看做是母性的偶像，並意 味著全世界所有人類歷史上母性的重要性。在整個西方藝術史上，母子主 題的繪畫數量不僅僅證實了基督教人物聖母瑪莉亞的中心性，而且證實了 像這樣在形象中再現的母子關係被普遍認為是自然的，而非文化建構

（Sturken & Cartwright, 2001: 36-37）。

但我們需透過「迷思」去質疑這些普遍事物的概念所暗含的假設，而 其意義為何呢？它意味著去看這些形象中特定的文化、歷史和社會意義。

人們會日益發現這些普遍事物的概念，實際上是局限於特定的特權群體。

而這些形象所涵構的意義不代 表個體，但也不代表普遍價值觀。因此，聖 母聖子的古典藝術史形象也許在許多其他文化中不起母性偶像的作用，而 是純粹西方和基督教關於婦女的母親角色的信仰的範例。

八、 小結

綜上所述，性別意識形態透過了看似平凡無奇的圖像中，悄悄地「再現」了 或者說是「實踐」了所謂的「自然而然」的性別角色定位；然而一般人若不經查 覺地接受並實行了此種固著的性別角色，即是受控於上層統治階級的宰制而不自 知。因此，本研究透過符號學中符號意義不同層次的解析方式，將教科書中擁有 明確具體圖像如 「言談繪畫」類的藝術品，揭露其圖像中隱含的性別角色迷思，

從而溶解出涵蓋在性別意識形態的外在糖衣。