第一節 電視歌仔戲製作情形
一九五O年代，歌仔戲開始與大眾媒體結合，在唱片、廣播、內台、電視等各 式新舊的傳播媒體之中都可見到歌仔戲的蹤影。盛行之後，爲了讓廣播與電視的欣賞群 眾不斷有新意，原有曲調開始不敷使用，因此大量編寫新曲調，或是引用、改編了民歌 小調、當時的流行歌曲，這些曲調民間通稱為「新調」或「變調仔」。
台灣歌仔戲在進入攝影棚錄影演出後，基本上繼承了廣播歌仔戲的音樂特色，運用 豐富而多變化的曲調。然而電視的每集播出時間有固定限制，74促使曲調的篇幅縮小，
以及少用篇幅長、節奏慢的哭調。一般來說，每集的曲調先依劇情需求來配置，比例上，
通常傳統的七字、都馬調佔一半，另一半則用廣播、電視的「變調」。再加上為了要求 更嚴謹的演出內容與時間控制，電視歌仔戲開始採用劇本演出，而非廣播歌仔戲的即興 演出或是早期電視歌仔戲的半即興表演方式。於是，演唱曲調的鋪排就佔有重要的地 位：要唱什麼樣的曲調可以烘托劇情氣氛？要選擇哪些曲調可以將演出控制在電視台要 求的時間限制內？這項曲調安排的工作，稱為「安歌」。「安歌」可以將劇中與劇情相 關的音樂，先作一個規劃與安排，所謂的「安」，有選擇、設定、安排的意思，而「歌」
74台灣電視歌仔戲的演出時段，一般而言，多為三十分鐘左右（極少有一小時或一小時以上 的演出時段），除去廣告時間，則大約二十一分鐘左右。
所指的，則是演唱的曲調。狹義的安歌僅針對安排劇中所要演唱的歌曲，而廣義的安歌，
則還包括所有的「串仔」、「吹牌」以及特殊襯托劇情的音效選用，75曲調前奏、尾奏 的安排也會在劇本內容段落中稍做註記。在電視剛開播的時期，歌仔戲曲調安歌的方 式，根據許再添老師表示：「1966年至1969年天馬歌劇團在台灣電視公司開始播出歌仔戲 以後，都事先將劇情寫成劇本，再由導演排練，未排練之前，導演與負責音樂的領班要 安歌曲，看劇本內容，喜、怒、哀、樂，來決定安排給演員唱，譬如雙人對唱時就安【都 馬調】或【七字仔】或新調，不過，新調較特殊，因為它的曲不是活的，要看劇本歌詞 是否適用才可以，否則唱出來的調子會怪怪的，若是像【都馬調】或【七字仔】只要句 子通順都可以安下去；演員單人演唱輕鬆快樂的新調，可用的調子就很多了，如【送蓮 花】、【茶花女】、【廣東二黃】……等等很多，也要看歌詞合不合，如果演員單人唱 悲哀的曲調，就安【七字慢板】或新調，如【子母錢】、【相依為命】、【抒情】……
也是種類很多，所以說文場演奏及安歌，都是很靈活的，需要看劇本的劇情變化來配合。」
76 許老師對安歌工作時需注意的事項，提出了四個重點：
（一）在使用新調時，須特別注意音樂及語言旋律之配合，讓詞意明顯；
（二）「本島串」、「廣東串」新舊串仔曲的融合與運用；
（三）吸收外來曲調以七言四句式為原則，且要有歌仔戲味，當所想使用的曲調非 七言四句時，可以重新編排，以符歌仔戲要求；
（四）針對實際需要創作新的曲調。77
75「串仔」指除了曲調之外的背景音樂。主要沿用自北管亂彈的嗩吶「吹牌」雖與「串仔」
實際運用的範圍意義不同，在安歌過程中都可能一併考量，且還會包括如鳥叫、馬嘶、閃光…
等模仿或提示音效。
76此段文字引自許再添口述，蔡玉雲記錄整理〈台灣歌仔戲文場伴奏及安歌傳統〉《海峽兩 岸歌仔戲創作研討會論文集》（台北：文建會，1997.6）， 222~223。
77 同上註。
特別一提的是，許再添老師為當時電視歌仔戲做的許多主題曲，皆以該戲戲名命 名，而這些為了新戲所創作的曲調，當時多用在劇中過場的OS幕後伴唱、交代劇情所用。
78 以上的曲調無論創作原因是為了電台、電視、或是劇團班歌…等等原因，除了原本的 用途上，也會被運用在其他形式的歌仔戲演出。而這段時期許老師與曾仲影的大量「電 視調」作品，不只在之後的歌仔戲被廣泛使用，更奠定了之後歌仔戲的曲風和模式。曲 調數量的陸續累積，使得安歌模式得有更多排列組合變化的選擇，這些曲調依據其旋律 和節奏的功能和特性，被安排在劇中配上不同的歌詞，以傳達不同的情緒或是交代劇 情，這就是傳統歌仔戲安歌的主要目的。於是，歌仔戲的主軸曲調 --【七字調】、【都 馬調】在各種速度和樂句型態上作變化，再加上其他各式各樣的曲調，以獨立或連綴的 方式被套用，交織成台灣歌仔戲豐富多樣的音樂曲調。
在這段時間，台灣歌仔戲整體曲調數量雖然持續的增加，但演奏這些曲調的樂隊組 成形式並沒有改變，大至上仍然保持由文場頭手弦(殼子弦、二胡、鐵弦等)、二手弦（大 廣弦或大胡）、揚琴、三弦或月琴，以及笛（簫、鴨母笛）這些傳統的歌仔戲四大件，
有時也加入空心木吉他做為低音和絃伴奏，並搭配傳統武場鑼鼓。不同的文場領導會依 其個人習慣，適度的加上不同的配器，例如前述加入吉他即是一例，但是大體上的使用 樂器是不變的。以當時的「天馬歌劇團」樂隊組合來看，許再添老師擔任領班，負責頭 手弦，李大寶（財寶仔）演奏揚琴，阿塗仔或憨龍則是吹奏品仔（笛子），白素卿專司 大胡，葉明德（萬能仔）負責演奏三弦、廣弦，許大川則是司鼓，蕭勝一（黑狗）擔任
78 2007 年 10 月 31 日筆者訪談。
武場下手。
根據統計，光在 1985 這一年，就製作了 10 齣電視歌仔戲，劇團以非常快速地方式 大量製作電視歌仔戲，根據石惠君老師回憶，83當時錄製的時間從下午三點一直到第二 天早上八點整整十七小時，這還不包括演員梳化妝、劇組搭棚的時間，幾乎是不眠不休 的錄製電視歌仔戲。筆者選取此年的作品《巫山一段雲》，深入探討其中曲調運用的情 形。
《巫山一段雲》首播於民國 74 年 10 月 9 日至 11 月 23 日，共四十集，每集長度為 半小時（扣掉廣告時間實際播出約為 21 分鐘）。該戲劇情大要為少年仙客白雪生與林玉 兒相戀受阻，在一連串為母報仇、尋找父親、解救情人...的過程中，發現原來自己深愛 的是表妹魚小蓉，而林玉兒最終也與仇天鵬婚配，於是有情人終成眷屬。
此戲的相關製作人員如下表：
83 石惠君，著名小旦演員。民國五十五年（1966）一月十九日生，父親石文戶是歌仔戲界 知名的編導，母親金寶是外台歌仔戲頗負盛名的青衣。民國七十一年（1982）參加葉青「神仙 歌劇團」，在密集的半年訓練後，參與第一部電視歌仔戲《瀟湘夜雨》的演出。民國八十一年（1992）
「河洛歌仔戲劇團」成軍，石惠君由電視轉入現代劇場歌仔戲的演出，成為劇團的當家旦角。（資 料來源：「光影•歷史•人物歌仔戲老照片/林鶴宜，蔡欣欣輯著，民 93.--國立傳統藝術中心出 版」）。
導演 余漢祥 編劇 狄姍
音樂指導 許再添 武場領班 蕭誠一 音樂設計84 郭先良
演員
葉 青∼飾白雪生 林美照∼飾林玉兒、織雪
楊懷民∼飾仇天鵬 連明月∼飾李流虹 狄 鶯∼飾魚小蓉 林夢梅∼飾司徒瑤華 白冰冰∼飾蕙仙子 陳 菱∼飾蜂兒 王彩合∼飾秋蓮仙子 許儷齡∼飾柯夢飛 蓮 蓮∼飾白美娘 蘇淑英∼飾畫眉 陳秀嫦∼飾柳長卿 劉燕燕∼飾魚素芬 石惠君∼飾蘇仰仰 黃泇凌∼飾金夫人 劉正順∼飾白丹鶴 陳松勇∼飾老牧童 陳昇琳∼飾萬法老祖
四十集的電視歌仔戲，包含片頭曲，共演唱了 210 首曲調。茲將使用的曲調名稱和 演唱角色以及唱詞，按照劇情演出時間順序列於附錄四。在曲調的選用上，除了有方便 使用又音響豐富的卡拉帶、為了與別團不一樣而採用的地方民、黃梅戲之外，由於許再 添身為音樂指導，在他建議之下選用的曲調，當然也是許再添本人較為熟悉、即是廣播 時期前後的新調與傳統歌仔戲曲調，在此劇中被使用的比例也相對的高許多。因此，扣 除台灣歌仔戲傳統上幾乎每齣戲都會使用的【七字調】、【都馬調】、【雜念調】、【江湖調】， 筆者將《巫山一段雲》劇中其他所使用的曲調，依據徐麗紗的分類為基礎，85 再根據劇 中所使用的曲調使用情況，做了下列的分類說明：
戲曲類：
84 電視歌仔戲中的音樂設計，乃指在整齣戲完成後製作音效音響，或是一些罐頭配樂的工 作。根據筆者訪問葉青女士，早先還會跟音樂設計討論要安插那些音效或是配樂，合作了幾次 以後彼此熟悉作品風格，便交由音樂設計全權處理安排。
85 徐麗紗將台灣歌仔戲曲調依照來源分為錦歌、哭調、新調、民歌、戲曲共五類。
子分類 曲調名 原型 / 創作者
調極為雷同。
子分類 曲調名 原型 / 創作者 三盆水仙 杜蚶作曲 白水仙 杜蚶作曲 望鄉調 陳冠華作曲 廣東怨 陳冠華作曲 巫山風雲 許再添作曲 廣東二黃 許再添作曲 王文英 許再添作曲 子母錢 許再添作曲 天倫夢斷 許再添作曲 日出東山 許再添改編
春去秋來 許再添編曲、曾仲影配器 留書調 曾人椎作曲
人蛇姻緣（遊潭） 曾仲影做於聯通劇團《蛇美人》中的配樂 茫茫鳥 曾仲影作曲
瀟湘夜雨 曾仲影為葉青歌仔戲所做 遇佳人 曾仲影作曲
求親 曾仲影作曲
慶高中（狀元樓） 曾仲影創作，間奏則由許再添編作，為電 視歌仔戲《狀元樓》主題曲
操琴調 曾仲影作曲
艋舺雨 曾仲影作曲，又名花暗柳明 萬古流芳 曾仲影作於聯通劇團時的作品，又名刻骨
相思、秋夜吟
相依為命 曾仲影作曲
子分類 曲調名 原型 / 創作者
子分類 曲調名 原型 / 創作者