音樂欣賞內涵與課程綱要

第一節 音樂欣賞內涵與課程綱要

本節首先蒐集音樂欣賞定義，接著探討音樂欣賞不同面向，最後，針對臺灣 及美國課程綱要裡與音樂欣賞相關的內容進行分析。

一、音樂欣賞定義

美國音樂家 Copland（1939/1988）在其著作《What to listen for in music》提 到，若要更好的理解音樂，沒有什麼比聆聽更為重要的了，什麼也代替不了聆聽 音樂。聆聽，是所有音樂活動的中心（Flowers，1990；Madsen，1990；Peterson，

2006；Prichard，2012；Sims，1990；Zerull，2006），也是音樂經驗的核心（Campbell，

2005），因為無論何者，都需要透過聆聽來進行，它不僅包含在所有音樂活動中

（Geringer & Madsen，1995/1996），亦用以連結其他的音樂活動（Larsen，2013）。

然而，欣賞與聽並不相同，聽音樂不等於欣賞音樂，聽音樂不見得是專注的聽或 努力的聽，但欣賞必須是用心費神的聽，它的目的在增加欣賞者的音樂經驗（戴 韻玫，1995；Zerull，2006）。

Reimer（1989）認為音樂欣賞是指欣賞者在透過聽覺媒介，對音樂進行聆聽 與鑑賞活動，是一種情緒最直接的反應，並從音樂中獲得情緒感受與美的經驗。

經由感覺音樂、理解音樂、認知音樂的過程，增加其對音樂知識的認知（姚世澤，

2003），建立其分析、描述、評價音樂的能力（陳郁秀，2000；曹理、何工，2000），

以提高音樂鑑賞的素養，進而體會音樂之美（Diaz，2015；Flowers，1983，1988；

Peterson，2006；Sims，1986；Zalanowski，1986），最後，培養鑑賞音樂的能力

（錢仁康、張有剛、尹紅、陳暘、李南，1999；Diaz，2015；Sims，1986）。與 Reimer 持不同看法的 Elliott（1995）在其專書《音樂本質：一個新的音樂教育哲 學》（Music Matters: A New Philosophy of Music Education）提出實踐哲學一說，

認為要藉由音樂製作與音樂聆聽的方式，始能達到音樂所提供的經驗價值。音樂

Reimer

（1989）

音樂欣賞是指欣賞者在透過聽覺媒介，對音樂進行聆聽與鑑賞活動，是一 種情緒最直接的反應，並從音樂中獲得情緒感受與美的經驗

Scholes

（引自張雅筑，

2006）

所謂的音樂欣賞是指學生經由修習不同的音樂，獲得毫無困惑的聆賞能 力，並涉獵不同時期、不同樂派的各類作品

（接下表）

曾筱芸

（2008）

根據《哈佛音樂辭典》（Harvard Dictionary of Music）音樂欣賞在於發展 對音樂的理解能力，它是一種音樂訓練

二、音樂欣賞面向

除了上述以哲學、心理學、審美等三方面來界定音樂欣賞，Copland、Reimer、

聶元龍、李晶、朱亞龍、紀婕等人均以聆聽音樂時達到的不同面向來界定音樂欣 賞。

Copland（1939/1988）將音樂欣賞分成三個面向，分別是感覺面（the sensuous plane）、情感面（the expressive plane）、音樂的本身層面（the sheerly musical plane）。

音樂的感覺面（the sensuous plane）：即聽音樂本身而得到的樂趣，是在無特 別意識狀況下進行的，如洗澡時所播放的背景音樂。聶元龍、李晶、朱亞龍（1999）

認為此面向的價值在滿足生理感官的欣賞，算不上是真正的欣賞，也很難藉此提 高音樂的素養。

音樂的情感面（the expressive plane）：即音樂給人的情緒感受，如表現寧靜 或激動、憤怒或愉悅的情感。此與 Reimer（1989）提出的感受層面（sensuous dimension）、紀婕（2003）論述的情感層面不謀而合。

音樂的本身層面（the sheerly musical plane）：音樂即音符本身，如對音樂要 素的理解。Reimer（1989）進一步指出，與此層面相符的知覺層面（perceptual dimension）包含對曲調、節奏、和聲等音樂要素的辨識與對音樂結構間的理解，

如曲調與和聲間的關係、節奏結構、音色變化等。在此層次中，欣賞者是全面的 對音樂進行欣賞與分析（聶元龍、李晶、朱亞龍，1999）。

除此之外，Reimer（1989）另提出了創造層面（creative dimension），即創造 是知覺的延伸，除了達到知覺層面的辨識理解外，還包括對音樂的想像與期待。

如聆聽者觀察曲調進行的變化，在全神貫注的感受音樂時，就是隨著音樂而創造。

紀婕（2003）呼應此論點，提出若能退出情感的漩渦而理智的思考，進一步體會

作曲家的作曲手法、和聲的運用方式、曲式的鋪張、節奏對曲調的影響等較理智 的部分，則已進入「理論層面」的欣賞，此時，才能稱得上玩味。

不同於上述所提出的音樂聆聽面向，錢仁康等人（1999）論及音樂欣賞是一 個漸進的體驗過程，從音響感知開始，然後進入情感體驗、喚起想像與聯想，直 到透過理解認識來領悟音樂的思想，從而獲得美的享受。

所謂的的音響感知，為人們透過聽覺反應出對音樂音響的感受，包含（1）

對音樂音響，如音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別，此為音響感知的基 礎；（2）對音樂音響，即音響與結構形式的綜合感受，包括旋律感、節奏感、多 聲部音樂感及對樂曲結構的整體感受；（3）對音樂的注意和記憶，意即在欣賞過 程中隨樂曲起伏變化，集中注意力在被欣賞的樂曲上，進而獲得對樂曲完整的感 知。

情感體驗論及音樂是一種善於表現和激發情感的藝術，在欣賞時，欣賞者內 在情感與音樂中的情感會相互交融、產生共鳴，包含（1）隨著音樂感知而自然 產生感性上情感體驗；（2）透過文字說明體驗樂曲情感，如標題音樂；（3）結合 欣賞者自身的生活經驗去加以體驗，與樂曲表達的情感交融一體，產生情感上共 鳴。

上述為聆聽音樂時所達到的不同面向，另外，二十世紀中葉以來論及音樂本 質的指涉主義（referentialism）、形式主義（formalism）、絕對表現主義（absolute expressionism）等美學理論也是不容忽視，以下簡述之。

1. 指涉主義（referentialism）意涵

藝術作品的意義和價值存在於作品本身之外，即聆賞者由作品所感受到 的思想、情緒、態度和事件。藝術作品的功能在幫助聆賞者理解、體驗，引 起欣賞者非藝術的情感（Abeles、Hoffer & Klotman，1995；Reimer，1989）。

在音樂欣賞教學中，便如標題音樂、聲樂曲方面的欣賞，從歌詞中可以體會

到許多不同層面的意義，此即從音樂外在所處的人文情境，來解釋音樂內涵

（潘宇文，2010）。

2. 形式主義（formalism）意涵

主張純粹的藝術本質，否認藝術和情感間的關聯，更反對過分強調藝術 的指涉物，認為過度的音樂指涉將有礙於美感的認知（Abeles、Hoffer &

Klotman，1995；Reimer，1989）。透過結構與織體的概念，強化對音樂形式 美的體認（張哲榕，2014）。在音樂欣賞教學中，即是音樂內在本質特性的 欣賞，如曲調輪廓、曲式結構、織度表現等（潘宇文，2010）。

3. 絕對表現主義（absolute expressionism）意涵

藝術作品的意義及價值在於作品本身，經由符號或象徵來表達情感，但須融 入於作品之中才有意義，外在的經驗會成為內在的一部份，但並非最為重要

（Abeles、Hoffer & Klotman，1995；Reimer，1989）。著重藝術作品內在情 感之表現，但也希望藉由風格的體驗察覺音樂的內涵，強調的是一種內在與 外在交互的歷程（張哲榕，2014）。在音樂欣賞教學時，則指透過內在與外 在經驗的交織歷程，引導學生進行音樂內涵的感受（潘宇文，2010）。

接次，研究者以表 2-1-2 呈現方銘健（1997）針對上述美學理論分別舉例說 明一首被認為是「憂傷」的樂曲，及劉燕倫（1995）論及其在教學上的應用。

表 2-1-2

指涉主義、形式主義、絕對表現主義之內涵

美學理論 樂曲舉隅 教學上之應用

指涉主義 主張「憂傷」便是此作品的意義，欣賞者 要能感受其憂傷的意味

可教導學生將音樂刺激與非 音樂的事件正確結合，使其感 受音樂氛圍

形式主義 主張「憂傷」是此作品的象徵，但與情感 毫無關係。若作品本身的藝術特質是好 的，此曲便為好曲子，是否有情感象徵並 不重要

教導學生專注於音樂作品的 素材和特質

絕對表現主義 主張「憂傷」是一語言象徵，本身不具有 教導學生對音樂更有反應，使

（接下表）

音樂性，只有融入樂音中表現出情感，才 具有意義

音樂更具意義

資料來源：研究者整理自方銘健（1997）、劉燕倫（1995）

由不同的美學觀點可以發現，進行音樂欣賞教學時得以從不同的角度切入，

不論是從構成作品的音樂要素，或是其外在、內在的情感特性，端看教師秉持何 種信念，藉由不同的角度進行教學，使學生得以達到不同欣賞面向的學習。

綜觀上述文獻內容，不同學者們對於音樂欣賞面向各有其獨到的見解，將音 樂本質分為不同欣賞面向來進行討論，如感覺面、情感面、音樂本身層面、創造 層面，更進一步提出在進行音樂欣賞教學時的三個美學觀點看法，如指涉主義、

形式主義、絕對表現主義。無論是從哪個角度來看，都顯示出音樂欣賞內容的廣 泛性。故研究者保持開放的心態，嘗試從上述不同的音樂欣賞定義、音樂欣賞面 向來瞭解兩位資深音樂教師對音樂欣賞內涵的看法。

三、臺灣、美國與音樂欣賞相關之課程綱要分析

臺灣 2008 年頒布實施的課程綱要（簡稱九七課綱）與美國 1994 年出版的《音 樂課程標準》裡，均有與音樂欣賞相關的內涵陳述。從文獻中可發現無論是歌唱、

演奏或是創作都包含在音樂欣賞的範疇裡，其他如音感、認譜等音樂活動便不包 含在其中，加上本研究以國小資深音樂教師為研究對象，故將針對課程綱要裡國 小一年級至六年級的音樂欣賞相關內容進行探討。雖然國外有些學制將國小六年 級歸屬於中學階段，但其不在本研究的考量之中。

臺灣在 2008 年發布實施的課程綱要中，以探索與表現、審美與理解、實踐 與應用為其課程目標，在審美與理解部分，設定的目標為使每位學生能透過審美 與鑑賞活動，體認各種藝術價值、風格及其文化脈絡，並熱忱參與多元文化的藝 術活動。在藝術與人文學習領域教材編選內，亦可看到基本學習內容包含音樂知 識、音感、認譜、歌唱、樂器演奏、創作、欣賞等七範疇（教育部，2008）。教

（接上表）

材內容部分將藝術教學分為四個面向，即為表現試探、基本概念、藝術與歷史文

（Grades K-4）、五年級至八年級（Grades 5-8）、九年級至十二年級（Grades 9-12）

等三個階段。課程綱要以內容標準（content standard）和成就標準（achievement standard）分別列出。內容標準是學生應該學習的基本知識和技能；成就標準則