第一第一第一
第二節 音樂素材 音樂素材 音樂素材 音樂素材
（Basso Ostinato）37在最低聲部（Bass），使它具有永久流動的特徵，右手則是自由發
揮的旋律。始終是十二小節為一樂句，在此框架內不斷變化節奏進行旋律發展的即興表
較短小。
作品中，高音聲部孕育著濃郁的藍調風格的旋律線條，結合藍調音，其中非常特別
同音重複的特徵明顯，節奏上，經常打破常規的重音規律，節奏型變化靈活，表演者常
第四章 第四章 第四章
第一首標示為『稍微的快板』（Un poco Allegro），採用美國特有的爵士藍調舞曲
布基-烏吉形式，c 小調，4/4 拍為主，結構為自由變奏曲，曲式結構如下：
許多節奏切分音，造成樂句重音的轉移，還有半音階、複合和絃、音堆和弦與非三度疊
置和絃（二度疊置、四度疊置、五度疊置）等。
主題樂段：
開頭的三小節導奏左手以一組分解八度的頑固音型，由弱至強將樂曲引入開始，由
於節奏穩定，給人一種在即將展開新旅程的感覺。接著右手用切分的四分音符奏出主題
a，這種切分節奏的大量使用，使音樂富有流動感，具有強烈爵士風味（譜例 4-1）。
【譜例 4-1】巴伯《旅途》，第一首，第 1 小節至第 8 小節
樂曲進行到第 11 小節時進入兩小節過門，過門以三對四的節奏連接下一段的開頭
（譜例 4-2），在 25 小節與 56 小節都採用同一節奏形式，這種節奏形式就像是旅人想
前往下一個新旅程，但又流連忘返，遲滯不前的感覺，成為往返兩目的地的旅途過程。
【譜例 4-2】巴伯《旅途》，第一首，第 9 小節至第 12 小節
變奏一（Var.Ⅰ）：
在第 13 小節的變奏一，開始的四小節重覆主題 a，從 17 小節開始，除了拍號頻繁
改變，左手跳脫頑固低音外，高音部以模進的方式不停的向上推移，直到最高音 E，使
音樂的動向有向前邁進的感覺。
變奏二（Var. II）：
旋律經過四小節的過門後到第 29 小節時，進入樂曲的變奏二。第 35 小節利用類似
卡農的手法並讓重音交錯出現，使樂句緊湊而又激動，並形成明顯的強弱對比（譜例
4-3）。
【譜例 4-3】巴伯《旅途》，第一首，第 35 小節至第 37 小節
進入第 44 小節時，加入新的素材，右手三度關係音程重覆進行雙音和絃的擴張，
隨即在 46 小節又收回為弱音的單旋律流動，再次出現明顯的強弱對比（譜例 4-4）。
【譜例 4-4】 巴伯《旅途》，第一首，第 44 小節至第 47 小節
當樂曲爬升至第 53 小節，使旋律進入第一高潮，仿佛描繪了城市的喧囂。到達兩
個八度的高音 e 音後，樂曲又漸趨平靜。（譜例 4-5）
【譜例 4-5】 巴伯《旅途》，第一首，第 51 小節至第 57 小節
變奏三（Var. III）：
變奏三中的 a3是一個帶有過渡性質的段落，它使用了主題中具有鮮明特點的材料進 行模進，在力度上進上循序漸強， 用它來引入新材料 b1。在新材料 b1段中，固定低音
是 G 調，巴伯運用了和聲外音與屬七和絃的交替進行。在 77 小節，樂曲力度達到 ff，
形成了樂曲的第二高潮，並保持了 7 小節。這種特殊的音響，就像模仿了汽車喇叭聲此
起彼落，繁華熱鬧的景象。第 84 小節的過門，音量隨即轉為 pp（譜例 4-6）。
【譜例 4-6】 巴伯《旅途》，第一首，第 77 小節至第 85 小節
尾聲（Coda）：
從第 90 小節開始到最後，運用頑固低音組合平靜而反覆地呈現，右手以主題 a 的
切分和弦增值，作出回聲的效果。Coda I 的部份，整個右手的表現皆是和弦的行進，相
同和聲音型以不同的強弱表情變化來表現，巴伯在此標示多種強弱記號，開始時是表現
強弱對比，接著逐漸漸弱。到了 Coda II，最後七小節回到原始的開頭導奏材料，回歸
固定低音的節奏型，在最小的力度上消失，像旅人慢慢地遠去而沒有停頓。一般而言，
樂曲至此的速度大多會順勢慢下來，但巴伯特別標記 senza rit. sino alla fine，也就是不
能慢下來，而且保持弱音一直彈奏到最後結束為止（譜例 4-7）。
【譜例 4-7】 巴伯《旅途》，第一首，第 90 小節至第 103 小節
在第一曲中，依據巴伯的選材特點與創作手法，歸納出以下幾點特色：
（一）頑固低音：此曲採用了美國特有的「布基-烏吉」爵士風格，其特徵為左手持續
不斷地彈奏節奏鮮明的頑固低音，右手彈奏旋律。整首樂曲速度不變，穩定而流動，象
徵著旅行者的步伐。另外，模進結構是巴伯作品中經常使用的創作手法，在節奏保持不
變的基礎上，旋律線條在不同的基礎音上變動，導致調性的游移。在調性佈局上，這首
樂曲固定音型的和聲從主調（1-37）到下屬調（38-55），又回到主調（56-65）再到屬
調（66-89），最後回歸到主調（90-113），但在右手部分則輾轉在諸多調性間，而使
樂曲呈現雙重調性。雖然樂曲的開始與結尾的核心低音伴奏音型中，C 的調性是明確
的，但回避了重要的調式特徵音—E與Eb; 而在樂曲後面的發展中，則多次既出現了E，
也出現了Eb。因此，造成調式的模糊，並在此基礎上形成了大、小調綜合的寫作手法。
（二）拍號的轉換︰一開始由原本的 4/4 拍，在第 9 小節轉換為 5/4 拍，到了第 10 小節
時改變為 3/2 拍，之後第 11 小節，又變回原來的 4/4 拍節奏（見譜例 4-2）。樂曲進行
到第 17 小節，拍子轉換為 3/4 拍節奏，隨即在第 18 小節又回到 4/4 拍節奏（譜例 4-8）。
當樂曲進入第 21 小節時，拍號轉變為 7/8 拍，第 22 小節馬上恢復原來的節奏（譜例 4-9）。
由於拍號不停地轉換，雖然實際上的節奏是穩定不變的，但在聽覺上節奏卻顯得較不確
定，加上左手跳脫頑固低音音型，在固定中產生小變化，使樂曲呈現繽紛的色彩，讓整
個旋律鮮活起來。
【譜例 4-8】 巴伯《旅途》，第一首，第 17 小節至第 20 小節
【譜例 4-9】巴伯《旅途》，第一首，第 21 小節至第 23 小節
（三）新穎的和聲：由於這首樂曲上方右手的旋律一直在頑固低音持續進行下展開，於
是產生了一系列的對應，巴伯在此曲中貫穿使用了這種特殊的和聲手法—複合式和弦，
並運用現代的和聲語彙，如四度疊置和弦、五度疊置和弦等，將傳統與現代技法完美地
結合在一起。透過這種特殊的音響，描繪了城市的喧囂和繁華景象。
在第 19-21 小節，上方用四度疊置和弦，與下方的三度疊置和弦形成複合式和弦39
（見譜例 4-8）。第 29 小節開始，在頑固低音的上方，右手旋律在降 E 小三和弦上再
現主題，而形成了一個小三度的複合和弦（譜例 4-10）。
39 這裡指的複合和絃，包括傳統的複合和弦、非限定性的複合和弦、不同音程的縱向複合音響結構。
傳統的複合和弦一般是指兩個不同的三和弦形成的複合; 非限定性複合和弦，指任意兩個不同和弦的複 合，同時包括傳統的三度疊置和弦與非三度疊置和弦。
【譜例 4-10】 巴伯《旅途》，第一首，第 29 小節至第 32 小節
第 35-37 小節，左手聲部在降 G 大調 Ι 級大三和弦，與右手形成一個小三度的複合
式和弦（見譜例 4-3）。第 41-53 小節下方頑固低音音型移至下屬調 F，上方形成了一
系列複合和弦，達到樂曲第一高潮。在第 76-83 小節中，頑固低音是 G 調，也是形成一
系列複合和弦。第 81-83 小節，出現強大震撼的重複和弦，這種新穎的和聲音響效果，
將整個氣氛推向最高潮（見譜例 4-6）。
（四）樂器的模仿：薩克斯風是爵士樂中最常用的樂器之一，音域可達二個八度以上（不
到三個八度）。由於薩克斯風可以透過氣息控制使其形成很大的力度對比，可以從 ppp
到 fff 或從 fff 到 ppp，在爵士樂中薩克斯風經常擔任主旋律的吹奏。並且薩克斯風在演
奏中常改變重音位置，使用連續切分節奏，能自如地演奏音階、半音階、音程跳進、分
解和絃以及裝飾音，所以在此曲中帶有薩克斯風的演奏風格。（孫磊 14）
主題旋律第四小節以降 E 音的切分節奏進入，樂曲第 4-10 小節的主題就像是模仿
薩克斯風的演奏（見譜例 4-1）。其中切分音的運用，跳躍性音調以及急速上行、下行
的分解和絃，都有著薩克斯風的演奏風格。樂曲中的第 44-46 小節，模仿薩克斯風吹奏
時吸入呼出交替的動作。要把八分休止和十六分休止符想像為吸氣，充分控制好休止的
時間（見譜例 4-4）。同樣在第 49-52 小節，第 77-83 小節，也是模仿薩克斯風吹奏時
吸入呼出交替的動作。
（五）同音反覆：在過門中出現的三連音同音反覆亦是本曲的一大特點，在樂段間起了
連接作用，彷彿用音樂暗示著往返兩目的地的旅途過程。如第 11-12 小節（見譜例 4-2）、
第 25 小節、第 56-57 小節（見譜例 4-5）。另外，巴伯常利用反覆的音型擴張樂曲的張
力，如第 92-106 小節（見譜例 4-7）；雙音音型反覆漸強，像是第 44-46 小節（見譜例
4-4）、第 50-52 小節（見譜例 4-5）、第 81-83 小節（見譜例 4-6）都有採用此手法。
這種類似敲擊似的技巧，在此曲中成了不可或缺的音樂元素。
〈
的特點來進行分句，而分句的依據是大致依和弦的變化來劃分。第主題旋律從第 4 小節
以降 E 音的切分節奏進入，隨後是 c 小調 Ι 級小三和弦的分解，到第 5 小節的第一個音，
可以分斷為第一句；同樣的進行，到第 6 小節的第一個音，可以分斷為第二句；從第 4
小節至第 10 小節主要是 c 小調 Ι 級小三和弦、小七和絃的分解。根據這些分句，樂譜
上原來沒有標示連跳演奏方法；但在彈奏時，為了明顯區分樂句，可以用連奏、非連奏、
斷奏來表現。如把切分的四分音符彈成頓音，短小的分解和絃及音程跳進可以用非連奏
彈法，來表現薩克斯風的靈活性。第 9 小節第四、五拍十六分音符的律動，可以用連奏，
一氣呵成並帶漸強演奏，來展現薩克斯風音域的廣度和氣息的控制力（譜例 4-11）。
【譜例 4-11】 巴伯《旅途》，第一首，第 1 小節至第 9 小節
對於所有的吹奏樂器都有吸氣的問題，必須給予充分的重視。所以在本曲中對於休
止符的演奏格外重要。只要做出稍許的吸氣，音樂則能從容地進行。樂曲中的第 44-46
止符的演奏格外重要。只要做出稍許的吸氣，音樂則能從容地進行。樂曲中的第 44-46