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音樂是種時間進行表現的藝術,與視覺藝術有著某種共通的關連性。音樂視 覺的概念和概念包含一些創作,音樂圖表藝術以及圖表藝術包含許多工作。第一 步可能是音樂被設計成可以閱讀的形式;第二步則是圖表具有音樂性。而這些藝 術家有一個共通點就是致力於用視覺解釋音樂並且在視覺物件中找到一個新的音 樂性。(張心蘭,2009)。當然音樂的視覺表現絕非完全依賴圖像的複製,必須更進 一步結合視覺設計的元素─造型構成與色彩、美的形式原理表達樂曲的音律、音 色、情感。本章預計從探討音樂性與視覺藝術發展脈絡中的平行關聯再分析音樂 形象的具體構成表現,及與視覺傳達設計的關聯。

4-1 畫派與音樂關聯之探討

進入近代,繪畫與音樂都紛紛轉變成多元嶄新的特性表現,亦出現許多的流 派,例如「印象派」(Impressionism)、「點描派」(Pointillism)、「表現主義」(Expressionism) 及「極簡主義」(Minimalism)。而在音樂的領域中也有所謂的樂派,亦能發現在兩 者會有些運用相同名稱、或是借用技巧概念,或是相互共享相同的精神,在此闡 述部份畫派及音樂風格歸納如下:

4-1-1 印象派(Impressionism)

印象派,1874 年展出受沙龍落選的作品展中,因莫內(Claude Monet1840~1926) 的作品,名為「印象‧日出」,批評家針對此圖印象二字的的譏諷,這群畫家就以 印象派畫家自居。成了繪畫史上的全新大躍進及顛覆。整體的畫面呈現剎那間模 糊印象下的美感故筆觸不再細膩,認為一件物體會隨光線的變化而有不同的顏

色,以光線三元色作畫,整個畫面的目的就是要忠實呈現畫家眼睛確實看的色彩 與瞬間對景物印象的捕捉。模糊不重輪廓、大膽、鮮明的美感因而為特徵。

而此理念影響到音樂的「印象主義」,則是要表達聽覺上的印象。一般多以法 國作曲家德布西與拉威爾為代表。尤其以德布西1887 年作品《春》中,他嘗試留 意將音色轉變與搭配樂器的協調,將音樂調性越來越模糊,節奏較不拘所謂作曲 形式,此為以往不同傳統的樂曲風格。

圖4-1 莫內《印象,日出》

資料說明:莫內,1874,《印象‧日出》 油畫,奧塞美術館藏。

4-1-2 點描派(Pointillism)

點描派的繪畫風格特點,就是不再用大色塊筆觸塗佈畫面,更加以科學的分 析光的原色組成,把印象派的理論用科學的方法發揮到極致,用更細膩的小點來 作畫。而點描派的得名,是由評論家觀賞展覽作品的心得而得。其中以秀拉(Seurat Georges1859-1891)為代表,他不在調色盤上混色,而是直接用原色點在畫布上,

他認為人的視覺會自動把各原色混色。

而與音樂性的相似共同名稱,在與「點」這個詞,具有各自發展的基本因素。

在繪畫上不見大片面積的色塊,取而代之的最小單位是點;在音樂上亦是如此,

樂曲旋律不再是一段段,而是零散分布的點狀音符。而作曲家荀白克跟其學生魏

4-1-3 表現主義(Expressionism)

表現主義興起於1910 年左右的德國,是對於寫實主義(Realism)的一種反動。

以抒發內心感覺為主要訴求,使外型都扭曲變形,通特點是強調個性,尤其是激 情的表現,例如以孟克的作品《吶喊》(圖 4-2),呈現出扭曲變形的人物場景,以 反映畫家當時激動的情緒。而在音樂方面仍是由表現主義音樂家荀白克與其學生 魏本對於音樂調性的改革如:大跳躍而不連貫的旋律、沒有調性的音樂。使得傳 統作曲對於音樂美好的聆聽感受此時已被顛覆。

孟克,1893,《吶喊》

奧斯陸市立藝術館 圖4-2 孟克《吶喊》

4-1-4 極簡主義(Minimalism)

這是約1960 年代美國興起的非寫實繪畫與雕刻的派別,主要在降低藝術家作 品的情感表現,朝向單純且具邏輯性的選擇發展。進入第二次世界大戰以後時,

此時在視覺與音樂同時存在的派別,就是「極簡主義」。(謝斐紋,2006)精簡的小、

少和最低限的簡單。主要強調理性、直線、幾何、對比等形式;這些極簡的藝術 概念後來在繪畫、文學、建築、音樂等方面都產生了相當程度的影響(圖 4-3)。在 音樂方面,一些作曲家利用簡單的風格來譜寫樂曲,想要創造出極度簡單的音樂,

樂曲是用非常簡單的音符及固定的節奏一層層的架構出樂曲的音線。將所有的音

節縮減至最單純最簡化的形式。而「極簡主義」在音樂與繪畫的兩個領域的時間 點,幾乎是同時出現的。

雖然音樂與繪畫間的領域彷彿是兩條平行線,但由上述研究得知就其發展脈 絡,在兩者共存、共享、共通許多基本的概念與理論下,作品與樂曲各自不同的 工具來呈現。

圖4-3 Robert Ryman,1969,《Part17》

資料來源:

http://www.diabeacon.org/exhibs_b/ryman/index.html

4-2 音樂與造形之探討

在《點、線、面》一書中,康丁斯基把繪畫還原成點、線、面等三個基本元 素。此外,對於張力以及形與色彩、形與音樂、形與時間、形與運動等等的關係,

也有深入的分析。除了繪畫外,康丁斯基對音樂也有所涉獵,會彈奏鋼琴跟大提 琴。於是他對造形與音樂的之間的共通性提出許多觀點。音樂是由高低音符構成,

因為是聽覺的,因此,必須透過想像的方式體會音樂中的敘述。而克利介紹美術 時常使用複音和節奏等用語, 這些用語源於音樂。他畫和圖中的組成( c omp o s i t i o n)、節奏(r h y t hm)、旋律( me l o d y)方面, 都是源於音樂的。(張 心蘭,2009)不同的樂器組合加上音的長短、重複、強弱、節拍… . .等等,可以造 就豐富的樂音。音樂本身及音的本質皆屬抽象,但自古以來,人類卻能用這些抽

它相應的實物,使我們不難了解它的意義。若說繪畫的色彩與線條就是意義所在。藝

圖4-4 點的形

資料來源:本研究彙整張美春,2006,《 探討日本海報設計風格演變之研究:以 AGI 日本設計師作品為例

(1950s-1980s)》,碩士論文,國立臺中技術學院

圖4-5 點的數量

資料來源:本研究彙整

4-2-2 線的音樂意象

線性的表達音樂方式最為豐富。且可用來表示空間性及時間性。

1.線的寬度:不同樂器表現的音高就是線的寬度:小提琴、笛子、短笛的線是細的,

中低音提琴、豎琴的線稍粗。音越低,線愈粗,最粗的是低音喇叭或低音提琴(王

3.線的量:象徵著音樂的強或弱或是音的組成。

資料來源:本研究彙整張美春,2006,《 探討日本海報設計風格演變之研究:以 AGI 日本設計師作品為例

(1950s-1980s)》,碩士論文,國立臺中技術學院 圖4-6 線條的種類

圖4-7 線條的量

三種音的表現 有強度的兩種音表現 重複的音的線條 資料來源:本研究彙整自(王麗芳,2001)P31.P31

4-2-3 面的音樂意象

1.面的大小:指物質的面,用來表現作品的內容,在音色而言,指兩個冷而靜的元 素和兩個暖而靜的元素。(王麗芳,2001)

2.面的方向:任何一方較強時,即基面較寬或較高時,這客觀的音色會傾向冷或傾 向暖,而改變了音樂的基調。

資料來源:本研究彙整 圖4-8 面的音樂意象

4-3 音樂與色彩

很久以來,音樂聲音和繪畫色彩之間的對照就一直存在著;例如:藝術家口 中的「調子」,指的就是「冷、暖色調」、「明暗」。就是借用音樂名詞的「調」(tone);

而音樂家們也常用「音色」,「和聲」等來比喻色彩。所以音階與色階的比較,是 一種相當通行的說法。(周怡秀,1988)

根據畢達哥拉斯的顏色與音樂理論,已經確定在七種光譜色與七聲音階之間存 在著可比振動頻率。(Mary Bassano,1995)紅色與 C 調產生共振,橙色與 D 調共振,

黃色與E 調發生共振....列表如下說明:

表 4-2 音樂與顏色共振

唱 名 Do Re Mi Fa Sol La Si

康丁斯基亦曾提出色彩與音樂的關係。黑色像是樂曲的終止符、淺藍色類似 笛聲,深藍色像大提琴,更深的藍像低音大提琴,最深的藍像風琴等。他認為我 們不僅能從音樂中「聽見」顏色,也能從色彩中看到「聲音」。(張心蘭,2009)例 如:黃色會讓人感覺音越升高,藍色會降音,綠色非常平衡,紅色則可以有強烈 鼓聲的印象。

表4-3 樂器聲音與顏色之間的比較

顏色 聲音/樂器 特質

黃色 小喇叭 音越升越高。越吹越高,越尖銳

藍色 降到無限低

淺藍色 橫笛 低音

深藍色 大提琴 降到甚至可以如低音大提琴

綠色 小提琴 樂器中段和漸柔細的音色

紅色 強烈的鼓聲印象

資料來源:本研究彙整自Hersshel B.Chipp 着,余珊珊譯,2004,《現代藝術理論Ⅱ》,台北:遠流

還有另一個現象,就是「著色的聽覺」(Colour-hearing),當看到某種色彩組合 會產生「音樂的感覺」,又或者聽到一種音調,會聯想到另一種顏色,而這聯想的 色與聽覺在聽者往往不見得一致。而這現象學理為何,學界尚未有定論,但仍可 知這些感官聲色形雖不同謀,其實是相互呼應,視覺與聽覺的印象能相感通,故 某種顏色會有某種形象或音調。

4-4 音樂之美的形式原理

在視覺藝術中的形式原理與音樂是具有共同特點的,這些相同元素只是在領 域用不同的術語陳述。以下就共通性的表現技法,跟意象聯想與形式原理做相關 歸納整理:

表4-4 音樂與形式原理相關歸納

美感特徵:線條、形狀、色彩、節奏、韻律、變化 精神層面:情感表現、意念表現、想像表現、創作期待

感官層面:視覺與聽覺

技 法 具象聯想 抽象聯想 形式原理 流動法 風、流水、和弦 輕盈地 飛翔地 自由地 律動,漸變 飄流法 雲、琵音 流動地 音樂地 律動,漸變 渲染法, 雲 霧 靄 柔和地 柔軟地、模糊地、漸層

吹彩法 星星、燈火 閃爍地 節奏,放射,律動

滴流法 河流 速度地 明快地 律動

彈線法 線、五線譜 速度感 張力感 律動,反覆 拍打法 鼓、節拍 有力的 刺激 反覆

滴彩法 雨水 自由地 天真地 統一,反覆

爆裂法 煙火,砲火 速度感 暴力感 放射

飛白法 書法 豪爽地 速度感 單純,統一 拼貼法 碎片、章節 頹癈地 隨機地 律動

括擦法: 鋼絲、琴弦 快速地 敏感地 音樂地 律動,反覆,統一

括擦法: 鋼絲、琴弦 快速地 敏感地 音樂地 律動,反覆,統一

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